花香無語

殷雙喜

陳子

福建惠安人。80年代先后在山東藝術(shù)學院美術(shù)系、北京首都師范大學美術(shù)系進修，2002年結(jié)業(yè)于中央美術(shù)學院重彩高研班?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆畫學會理事、中國美術(shù)家協(xié)會中國重彩畫研究會理事、福建省畫院專職畫家，一級美術(shù)師。現(xiàn)居北京。

主要參展與獲獎：

1994年至2009年 第八屆至第十一屆“全國美展”。

2002年 “第五屆當代中國工筆畫大展”中作品獲銀獎（炎黃藝術(shù)館，北京）。

2003年 “微觀與精致—首屆中國工筆重彩小幅作品藝術(shù)展”中作品獲銀獎（中國美術(shù)館，北京）；

“第二屆全國畫院雙年展”（廣東美術(shù)館，廣州）；

獲“福建省第四屆文藝百花獎”三等獎（福州，福建）；

“第三屆全國畫院優(yōu)秀作品展”（鄭州美術(shù)館，鄭州）。

2006年 “2006·中國美術(shù)周”（巴黎，法國） 。

2007年 “形象對話中國油畫、工筆重彩、水墨肖像藝術(shù)展”（中國美術(shù)館，北京）；

2007年至2013年 第二屆至第四屆“當代中國畫學術(shù)論壇及展覽”。

2008年 “2008奧林匹克美術(shù)大會”（中國國際會展中心，北京）；

“新時期中國畫之路1979—2008作品回顧展”（中國美術(shù)館，北京）。

2009年 “敘事中國·第四屆成都雙年展”（成都世紀城新會展中心，成都）；

“微觀與精致—第二屆中國工筆重彩小幅作品藝術(shù)展”中作品獲丹青獎（中國美術(shù)館，北京）。

2010年 “錦繡海西—福建省當代美術(shù)（晉京）大展”中作品獲優(yōu)秀作品獎（中國美術(shù)館，北京）。

2012年 “中國水墨百年—盧浮宮卡魯塞爾邀請展”（盧浮宮，法國）；

“三礬九染·2012中國當代工筆畫提名展”（上海美術(shù)館，上海）；

“中國水墨現(xiàn)場—上海新水墨大展2012”（上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館，上海）；

“倫敦2012·中國藝術(shù)大展”（英國皇家藝術(shù)院，英國）；

“視覺中國美州行—中國藝術(shù)特展”（圣地亞哥，美國）；

“首屆全國工筆畫雙年展”（廈門美術(shù)館，廈門）。

2013年 “第26屆亞洲國際美術(shù)展”（曼谷，泰國）；

“格物致知—當代工筆新表述”（中國美術(shù)館，北京）；

“工在當代—第九屆中國工筆畫大展”（中國美術(shù)館，北京）；

“微觀與精致—首屆中國工筆重彩、水墨作品學術(shù)研究展”（北京保利藝術(shù)博物館，北京）；

“藝術(shù)北京·追求卓越·當代工筆畫作品展”（全國農(nóng)業(yè)展覽館，北京） 。

2014年 “中國意象—當代中國水墨與雕塑藝術(shù)展”（大皇宮國家博物館，法國）；

“工不可墨—中國工筆畫邀請展” （養(yǎng)墨堂美術(shù)館，南京）；

“她時代·當代藝術(shù)邀請展” （北京時代美術(shù)館，北京）；

“墨言新語·當代水墨邀請展” （北京1+1藝術(shù)中心，北京） ；

“2014 南京青奧會美術(shù)大展”（國際展覽中心，南京）；

“敘事—中國當代藝術(shù)展”（新水墨意象館，北京）；

“2014馬來西亞國際藝術(shù)博覽會”（吉隆坡國際會展中心，馬來西亞）。

收藏：

作品曾被中國美術(shù)館、中國國家畫院、江蘇省美術(shù)館、福建省美術(shù)館、浙江省美術(shù)館收藏。

在中國唐代詩詞中，有兩首堪稱千古絕唱，一是陳子昂的《登幽州臺歌》，一是張若虛的《春江花月夜》。前者以其高昂磅礴的氣勢、感懷歷史的悲愴而催人涕下；后者以其一唱三嘆的低柔徘徊，直抵人生命運的燭幽而引人沉思。兩者一陽一陰，一剛一柔，都有借物詠情、超然物外的高蹈邈遠之意，是難得的飽含人生感、哲學感的動人之作。

我讀陳子的畫，常想起“海上生明月”的寂靜之境，在這寂靜之中，又分明有“月涌大江流”的怡然生機。我又想到唐代名畫《簪花仕女圖》，少女與花，這本是一個亙古常新的題材，但在不同時代的畫家筆下，卻注入了不同的幽思與情懷。難得的是陳子的畫越過黛玉式的傷春悲離，直悟人生的無常之境，而其中又有著平靜如水的從容。

90年代后期我在福州做“亞太藝術(shù)邀請展”時，看過陳子的系列畫作《花季》。那是一些描繪城市青年女性在現(xiàn)代社會的生存處境的關(guān)照，平面化的多彩的女性服飾與略帶夸張的造型，反映著那個時期畫壇時風對于陳子的影響。

到中央美院國畫系重彩高研班的學習是陳子生活與創(chuàng)作中的一個重要轉(zhuǎn)折。在北京這個各種信息繁雜豐富的國際化大都市中，有許多人會感到文化心理上的眩暈與茫然，常常有進修生感慨看得多了反而不會畫了。我看陳子的畫，感到她卻如魚得水，在經(jīng)過最初的憂郁與彷徨后，陳子逐漸找到自己的路徑，那就是根據(jù)個人心理需要和精神狀態(tài)，選擇材料與技巧，懸置思想，以獨特的造型與色彩處理，進入生命的體驗與品位。陳子將這一系列的作品命名為《流年》與《花語》，是十分契合她的心境與畫境的?！八扑髂辍彪m然有著感時傷逝的無奈，但其中也有著孔夫子在大江邊所感受到的“不舍晝夜”的進取自強?！盎ㄏ銦o語”固然是青春短暫的隱喻，但其中卻暗含著以圖像直面人的生存之境的現(xiàn)象學理解。中國古代美學的象外之意，弦外之音，不著一字，盡得風流，正是東方美學獨特的傳神之道，所謂“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。莊子的“坐忘”與“心齋”正是講人要消解生理的欲望與知識的干擾，以自由的關(guān)照達到忘我的審美與精神的自由。

如果說《花季》的描繪還帶有古典情節(jié)與大眾文化時代的沖突與無奈，體現(xiàn)了畫家內(nèi)心一種尚未梳理的孤寂，《花語》的創(chuàng)作則是陳子藝術(shù)與生命中的一個飛躍。在這里，她聽到了來自身體內(nèi)部的聲音，平靜地面對稍縱即逝的美麗，從容地看花開花落，將女性對于人生的遐思與關(guān)愛，都以細膩入微的用筆和自然漬化的色彩呈現(xiàn)在畫面上?！罢娣旁诰ⅰ?，中國畫筆墨與材料的敏感在陳子的畫中得到了恰如其分的表現(xiàn)。

我最欣賞陳子的作品是《流年》之一，在這幅側(cè)面女性的描繪中，我看到了古典與現(xiàn)代的融合。畫中的少女雙手合十，既有著中國古代壁畫人物的大度雍容，又有著現(xiàn)代女性的晴朗明快，其中隱約有著波提切利筆下人物的嫵媚，又讓我們想到張愛玲筆下的都市女性。陳子沒有采用古典繪畫的大場景全構(gòu)圖，而是運用印象派式的框式取景，將人物置于特寫的近景，不惜筆力，在常人不甚著力的頭發(fā)上精心組織線條，以其繁密多邊的結(jié)構(gòu)，襯出人物面部的爽利流暢。陳子更讓人物衣服上的花卉自由生長，隨心所至，蔓延到人物的軀體上，甚至與背景融為一體。在這里，生命的無處不在與美麗旺盛，無須多言。靈魂瞬間出離鮮活溫熱的身體，如縷縷煙霧恣意地在空氣中彌散。陳子將許多渙散的感覺從恍惚的情緒深層聚攏成精謐無言的圖景，有音樂穿過雨后濕漉漉的空氣，悄悄地滲入宣紙。陳子對重彩施以淡彩的處理，以凝重堅實的礦物質(zhì)顏料表達出陰柔內(nèi)斂的浸潤感覺，在近年來的女性畫家中，能夠如此細膩入微地把握與表現(xiàn)內(nèi)心情緒的，確實不多。陳子近年來在工筆畫上的探索，越過了材料與技巧的層面，也突破了許多工筆畫家難以突破的拘泥于形式與匠氣，是中國當代工筆畫界的可喜收獲。以陳子的執(zhí)著與勤奮，我對她的未來發(fā)展懷有充分的信心。

2003年9月于花家地