公共藝術(shù)轉(zhuǎn)身:以新媒體藝術(shù)為名全球主要新媒體藝術(shù)節(jié)覓蹤

龍星如

在全球設(shè)計周頻繁上演、精彩紛呈的日子里，平時在內(nèi)容和風(fēng)格上都無甚往來的各個空間突然有了邏輯和主題的聯(lián)系，藝術(shù)和設(shè)計也因此成為“城市性“的存在，在城市規(guī)模的展場發(fā)酵。盛大的全城狂歡伴隨著各大設(shè)計周、設(shè)計節(jié)席卷全球的各大都市，從倫敦到巴黎，從阿姆斯特丹到巴塞羅那。 在這關(guān)鍵的數(shù)周大秀中，設(shè)計的未來趨勢和調(diào)性也往往浮現(xiàn)于這些領(lǐng)先的城市中央。如果說時裝周作為行業(yè)“風(fēng)向標(biāo)”已經(jīng)是公認(rèn)常識，設(shè)計周在這方面也并不甘示弱。此情此景，同樣開始蔓延于公眾視野的“媒體藝術(shù)”的世界。

奧地利小城林茨（Linz）最熱鬧的時節(jié)，便是歐洲最古老的電子藝術(shù)節(jié)Ars Electronica舉行的時候。城市的各個角落，從Ars Electronica的大本營、河邊的LED外殼建筑到河對岸的圓形會議廳、再到林茨的大小設(shè)計學(xué)校、鱗次櫛比的畫廊……乃至商場櫥窗，都成為了“聲光電”的展場。

林茨是北奧地利一座名副其實的“小”城，在維也納、薩爾茨堡的盛名之下，如果不是因為Ars Electronica，林茨或許完全不會進入公眾視野。而在節(jié)日期間，小城成為聚光燈下焦點，云集了奧地利的國家議員、市長，來自英國、加拿大、美國的媒體藝術(shù)學(xué)者，來自東亞的代表團、以及無數(shù)前來“朝圣”的藝術(shù)家、記者、老百姓。在媒體藝術(shù)家眼里，去過“林茨”有如去過威尼斯雙年展一般值得稱道。每年林茨產(chǎn)生的“Prix”金尼卡獎甚至被奉為媒體藝術(shù)的奧斯卡，連獎杯也是一座金閃閃的小人。

媒體藝術(shù)似乎總是披著一層光明的外衣：“科技”、“電子”、“編碼”、“數(shù)位”之類的詞匯往往縈繞其間。哪怕時空倒退半世紀(jì)，媒體藝術(shù)也是緊跟電訊工業(yè)和大眾傳媒的技術(shù)發(fā)展步伐，新技術(shù)的出現(xiàn)往往帶來一陣與之對應(yīng)的創(chuàng)作浪潮。當(dāng)Joseph Beuys 將藝術(shù)的野心和使命擴展到“向上與神和天使、向下與動物和土地”，將城市轉(zhuǎn)為一座巨大的藝術(shù)場域和實驗空間；當(dāng)Allan Kaprow將公共空間變?yōu)橛螛穲@和自由社會價值的發(fā)聲器 ；當(dāng)白南準(zhǔn)發(fā)現(xiàn)電視可以成為創(chuàng)作材料？？原本中性的“白盒子”式空間，及其所代表的中性藝術(shù)觀照系統(tǒng)也受到“媒體藝術(shù)”的一次次破界。如果說中世紀(jì)藝術(shù)反應(yīng)的是神學(xué)社會的真實、文藝復(fù)興反應(yīng)的是人性社會的真實、現(xiàn)代藝術(shù)反應(yīng)的是商業(yè)社會的真實，媒體藝術(shù)則是在信息社會的語境里，扮演著真實之鏡的角色。

有趣的是，我們對于科技給通訊、貿(mào)易、城市規(guī)劃乃至日常生活的改變和滲透已經(jīng)習(xí)以為常，卻還沒完全接受，科技其實也以同樣的撞擊力和深度給藝術(shù)帶來著改變的現(xiàn)實?？萍己兔襟w作為一種大眾化的工具，如畫筆一般交由藝術(shù)家手中，“表現(xiàn)”、“欣賞”、“觀照”等詞匯也讓位于“沉浸”、“交互”、“控制”等植根于計算機工程和信息技術(shù)的語言。信息開始遍及、技術(shù)平民化開始滲透，社會網(wǎng)絡(luò)和系統(tǒng)開始更多地由個體數(shù)據(jù)所參與、影響乃至定型，人與人的交互關(guān)系，也開始創(chuàng)造文化和社會結(jié)構(gòu)的形態(tài)。這些現(xiàn)象都構(gòu)成了媒體藝術(shù)在今日的背景。荷蘭的不穩(wěn)定媒體機構(gòu)V2在其雙年展DEAF中，曾提出“不互動，毋寧死！”的主題。在媒體藝術(shù)的景觀之中，社會流動的數(shù)據(jù)和信息、個體的互動關(guān)系和參與行為、消費和批判觀念，都成為了創(chuàng)作的素材、議題和表現(xiàn)形式。大至化身為更為抽象的政治和社會理想，小至強調(diào)反思、和重審“媒體”一詞在今天的含義、特性和邊界。

德國ZKM媒體藝術(shù)中心為2015年策劃了一場名為GLOBALE的300天展覽，在展覽信息里，策展方提出了“信息空間”（infosphere）一詞，認(rèn)為媒體藝術(shù)所要解決的全球化藝術(shù)生產(chǎn)問題，是針對于信息的球面而非地理的地球，這個信息空間由電磁波串聯(lián)起來（收音機、電視、電話、衛(wèi)星、網(wǎng)路通訊），而現(xiàn)下的知識交換實則是數(shù)據(jù)在這個空間的流動，數(shù)字污染也如同物理世界的污染一樣成為巨大威脅。同樣在2014年，德國Transmediale藝術(shù)節(jié)則批判性地用“余暉”（Afterglow）來形容我們所面臨的媒介真實?！坝鄷煛泵枋龅氖腔鹕奖l(fā)后的天空，隱喻數(shù)字化帶來的影響雖恢宏壯麗，但又可能是徒有其表、終將消弭。

媒體藝術(shù)大膽地宣稱，它是開放、無邊界、基于時空，甚至“面向未來”的。Ars Electronica的媒體研究實驗室的名稱就是“FutureLab”（未來實驗室），然而，當(dāng)我們進一步開始思考“未來”究竟為何，如何面向時，不同的人和機構(gòu)又往往持有不同的判斷、推論，采取著不同的應(yīng)對方法。歐洲的媒體藝術(shù)機構(gòu)開始扮演越來越重要的界定標(biāo)準(zhǔn)、串聯(lián)藝術(shù)家、公眾與城市空間、推廣新鮮概念的角色。和傳統(tǒng)藝術(shù)別無二致，媒體藝術(shù)也開始進入了“機構(gòu)”的時代，然而媒體藝術(shù)本身的媒介特性又使得它和社會結(jié)構(gòu)、城市空間、公眾有深層次的鏈接關(guān)系，多變而多元的外延也為商業(yè)介入提供了可能。非常有趣的是，處于領(lǐng)先地位的媒體藝術(shù)機構(gòu)，都存活在二線甚至三線城市，它們的發(fā)展也成為了這些城市傳播與發(fā)展的切入點。每年的大型展覽與活動，都讓世界各地的藝術(shù)從業(yè)者、愛好者和媒體大量云集，商業(yè)交流和文化對談也隨之蓬勃興起。在這篇手稿里，筆者走訪了歐洲幾大媒體藝術(shù)機構(gòu)，以探索它們在思路、研究、內(nèi)在外在關(guān)系方面的自身定位，和未來訴求。

Ars Electronica：林茨的改變、創(chuàng)造和機會

林茨，曾為軍火庫的多瑙河畔鋼鐵工業(yè)小城。1979年，二十幾個藝術(shù)家在當(dāng)?shù)亓餍袠肥諬erbert W. Franke和Hannes Leopoldseder帶領(lǐng)的奧地利廣播電臺聯(lián)合下，邀請全城市民將收音機對準(zhǔn)藝術(shù)家們的頻道?！叭强駳g”的基調(diào)當(dāng)時就已奠下，在此后的三個10年間，林茨拓開了一條通向城市傳播未來的路線。Ars Electronica包括了電子藝術(shù)節(jié)、電子藝術(shù)大獎Prix、未來實驗室、和屹立在河畔的LED外墻建筑，Ars Electronica電子藝術(shù)中心。每年的藝術(shù)節(jié)期間，全城的狂歡情緒則同變幻的科技光影一起，彌漫流轉(zhuǎn)在河流兩岸。

Ars Electronica的存在，驗證了在傳統(tǒng)圍繞著工商業(yè)的城市系統(tǒng)之外，文化景觀也可以成為當(dāng)下城市系統(tǒng)的更新源泉：圍繞一個媒體藝術(shù)機構(gòu)，林茨的市政建設(shè)者和政策制定者似乎摸索出了一個不同于傳統(tǒng)旅游城市、也不同于古典文化城市的模型，電子藝術(shù)、媒體中心、這些來自科技和藝文世界交匯處的詞匯，也給這個20萬人口的小城注入了驚人的發(fā)展能量。

2004年，一場瓦格納的《Rheingold》在林茨Brucknerhaus上演，不同的是，這個版本加入了虛擬3D體驗的元素，由Johannes Deutsch和Ars Electronica的未來實驗室共同呈現(xiàn)。林茨市也驕傲地將這一科技藝術(shù)盛事寫入了城市官方網(wǎng)站。 2010年，林茨成為歐盟提名的“歐洲文化城市”。同一年，它吸引了超過250萬的“文化體驗者”。

10年以前，Ars Electronica提出了“時光移轉(zhuǎn)——世界的25年”（Timeshift—The World in Twenty-Five Years）的話題，10年后的今天，Ars Electronica的標(biāo)志是一個巨大的、純白的蛋形，上面只有一個字母：C。 C，既是“改變”（Change），也是“創(chuàng)造”（Create）、“機會”（Chance）和更多的可能性。十年以前，Ars Electronica在回溯和評述歷史，十年以后，它則帶著開放的解決方案，面向信息、電子、功能、規(guī)劃和設(shè)計交織高速旋轉(zhuǎn)的未來。

ZKM媒體藝術(shù)中心：聚焦新媒體藝術(shù)

在歐洲的媒體藝術(shù)機構(gòu)里，ZKM媒體藝術(shù)中心的定位有顯著的不同。有別于其他媒體藝術(shù)機構(gòu)的是，ZKM不但是一個研究型的組織，也是一個博物館、學(xué)術(shù)機構(gòu)、開發(fā)單元結(jié)合的實體“中心”。相比可能只擁有幾個辦公室的媒體藝術(shù)研究機構(gòu)來說，ZKM的體量和規(guī)格無疑不可忽視。它位于德國南部小鎮(zhèn)卡斯魯爾（Karlstuhe），擁有兩座博物館、兩個“機構(gòu)”、和一座實驗室，其中的媒體博物館也是世界上唯一一個系統(tǒng)收藏互動藝術(shù)的博物館。首任館長Heinrich Klotz和Baden-Wuerttemberg州長Lothar Spaeth1989年支持成立以來，初期營運以收藏、展覽、研究和推廣科技文化為目標(biāo)。自90年代以來，ZKM的視野放寬到了更廣泛的媒體藝術(shù)領(lǐng)域，而背后更為蓬勃的野心是，創(chuàng)造信息時代的、“電子藝術(shù)包豪斯”（Digital Art Bauhaus），將名不見經(jīng)傳的卡斯魯爾變成一座藝術(shù)、科技的創(chuàng)意中心，和以媒體藝術(shù)為身份標(biāo)簽的世界級城市。

包豪斯遺風(fēng)和德式的工作風(fēng)格塑造了ZKM非?？b密的規(guī)劃、精細(xì)的工作方法和強大的執(zhí)行能力。

ZKM的“中心”之內(nèi)，從機構(gòu)組成來說，有當(dāng)代藝術(shù)博物館、媒體博物館、媒體圖書館、視覺媒體機構(gòu)、聲音研究機構(gòu)、和文獻化影像系統(tǒng)實驗室。從功能方向來說，明確劃分了“研究生產(chǎn)”與“收藏研究”兩個方向。它對自己的定位是：“不只是一個博物館，這里是基于空間藝術(shù)和基于時間藝術(shù)兩種形式的融合交匯處?！薄盎诳臻g的藝術(shù)”包括繪畫、雕塑、攝影等，而“基于時間的藝術(shù)”，亦即錄像、電影、互動藝術(shù)、聲音藝術(shù)、舞蹈、戲劇、表演等，后者近年來愈發(fā)成為了ZKM的研究重心。伴隨著工作重心的移轉(zhuǎn)也有“博物館觀”的變化：“傳統(tǒng)意義上的博物館功能是提供對藝術(shù)的保護，防止藝術(shù)被破壞和毀滅，而ZKM的任務(wù)則是為藝術(shù)的產(chǎn)生創(chuàng)造新的條件?！保╖KM官方介紹）這樣的“博物館觀”也催生出了ZKM內(nèi)部的生產(chǎn)力：藝術(shù)家駐留項目、研究中心、實驗室為ZKM源源不斷地生產(chǎn)出藝術(shù)作品，配合ZKM現(xiàn)有的展出和推廣機制亮相，并納入到ZKM相當(dāng)完善的收藏體系中。外部引入和內(nèi)部產(chǎn)出的和諧共存，是ZKM在藝術(shù)生產(chǎn)方法上的重要探索。這一切的原動力，則在于“讓藝術(shù)跟上光速發(fā)展的信息科技和瞬霎變遷的社會結(jié)構(gòu)的腳步”?？萍己蜕鐣Y(jié)構(gòu)的變化為藝術(shù)開放無數(shù)的機會，ZKM則是向機會而生，在紛紜變幻的世界里，它的現(xiàn)狀是“電子藝術(shù)包豪斯”，而它的終極理想，是成為“媒體藝術(shù)的麥加”。（伊斯蘭教圣城）

V2：不穩(wěn)定媒體藝術(shù)機構(gòu)

如開篇所言，歐洲的媒體藝術(shù)機構(gòu)有神奇的“二線城市”現(xiàn)象，相比在小鎮(zhèn)上的Ars Electronica和ZKM， 荷蘭的“不穩(wěn)定媒體藝術(shù)機構(gòu)”V2，則是坐落在第二大城市、一度是世界最大海港的鹿特丹市中心Witte De With。

荷蘭的媒體藝術(shù)機構(gòu)發(fā)展史可以說折射了歐洲機構(gòu)生存方式的興榮與衰壞。自60年代開始，藝術(shù)家介入公共傳媒與公共空間的現(xiàn)象，在荷蘭被視為媒體藝術(shù)的起點。荷蘭在機構(gòu)角度儲存、記錄和研究、推廣媒體藝術(shù)的方面，也屬于比較早吃螃蟹者。1978年，荷蘭成立了錄像藝術(shù)中心（Monte Video），后來發(fā)展為坐落于阿姆斯特丹的NIMK荷蘭媒體藝術(shù)學(xué)院，1981年，“不穩(wěn)定媒體機構(gòu)”V2也隨即成立。光陰流轉(zhuǎn)，這些生于政府襁褓的機構(gòu)們也不得不面臨政府興趣點的無情轉(zhuǎn)變，2012年藝術(shù)財政大幅削減、尤其是媒體藝術(shù)財政縮水，給這些機構(gòu)、以及依附于其的藝術(shù)節(jié)、項目和評選系統(tǒng)的生存直接帶來強力的震顫，最終結(jié)果是“荷蘭媒體藝術(shù)學(xué)院”NIMK走向倒閉，其中一些工作人員成立了LIMA，一個小型的、專注于文獻化研究的機構(gòu)。當(dāng)筆者試圖尋找到LIMA時，卻發(fā)現(xiàn)它蝸居在一個住宅區(qū)域里，和一座電影院共生著。

或許是因為當(dāng)年攤子沒有鋪得太大，或許是因為第二大城市的開支小于首都，或許因為創(chuàng)始人Alex Adrianssens持之不懈的努力，在大局變遷之下迅速調(diào)整轉(zhuǎn)型，相比之下，“不穩(wěn)定媒體藝術(shù)機構(gòu)”V2雖然也遭到了來自政府的壓力，但尚安然無虞，并逐步開展與中國、秘魯?shù)确恰懊襟w藝術(shù)”核心區(qū)、但又呈上升趨勢的國家的合作。

V2的活動包括展覽、展示、工作坊、研究出版和“實驗室”。引人關(guān)注的項目有“DEAF”（荷蘭電子藝術(shù)節(jié)）、“試/實驗室”（test_lab）、和“爆炸”（Blowup）專題系列。V2就像是一個新鮮而靈活的平臺，不斷地拋出實驗性的觀點，并與公眾發(fā)生各式各樣的接觸。很多觀點往往跳出傳統(tǒng)媒體藝術(shù)研究脈絡(luò)的桎梏，從跨學(xué)科和社會性的視角來發(fā)問。比如說2014年11月“爆炸”專題提出的論點是“非專之專”（Non-expert experts），犀利地指出當(dāng)下世界級的藝術(shù)論壇中，同樣的一小批專家頻頻出現(xiàn)，很少換人，而在這樣的語境下，我們對“專家”的定義和思考在哪里？專業(yè)知識是否得到了合理傳播？V2新出版的《Giving and Taking》一書迅速占領(lǐng)了歐洲各大書店的暢銷專區(qū)，探索建立藝術(shù)的“非金錢價值系統(tǒng)”的難度和必要性，既是藝術(shù)議題，也是更深層次的社會經(jīng)濟討論。正如V2總監(jiān)Alex所說：“V2是一個網(wǎng)絡(luò)，它的生命力扎根于不同的社群之中；V2也是一個創(chuàng)造關(guān)系的鏈接機器，虛擬空間大于實體空間的國際機構(gòu)?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/03/13/yosj201411yosj20141121-11-l.jpg" style="">

Horst H？rtner： 概念創(chuàng)始人 Concept Founder

（Director of Ars Electronica Futurelab）

“Ars Electronica中心是一個關(guān)于未來的博物館，但是你需要往里面提供內(nèi)容。因此Ars Electronica需要有自己的研究和產(chǎn)出機構(gòu)，就是我們?！盚orst H？rtner自Futurelab創(chuàng)始以來，一直擔(dān)任總監(jiān)的角色，但他稱呼自己為“概念創(chuàng)始人”（Concept Founder）。

Ars Electronica作為電子藝術(shù)節(jié)，是一年一度的世界級媒體藝術(shù)盛會。然而Ars Electronica作為一個大型媒體藝術(shù)機構(gòu)，在電子藝術(shù)節(jié)之外，還有更復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和社會參與。Horst H？rtner解釋道：“雖然未來實驗室本身是非盈利的，但是我們所屬的是一個企業(yè)：在本質(zhì)上，Ars Electronica是一個有限公司，而它的擁有者，是林茨市。”不同于散點狀分布、轉(zhuǎn)瞬即逝的媒體藝術(shù)現(xiàn)象，Ars Electronica通過對關(guān)聯(lián)機構(gòu)的縝密設(shè)計、與社會系統(tǒng)的深度介入實現(xiàn)了理性而又持久的存在模式。

未來實驗室可以被理解為Ars Electronica在機構(gòu)上的延伸，它既是一個研發(fā)實驗室，也是藝術(shù)家的工作室。它的職能是針對正在形成的社會、藝術(shù)議題創(chuàng)造相關(guān)的藝術(shù)科技項目，比如“功能美學(xué)”、“信息審美”、“信息生態(tài)學(xué)”、“機器人學(xué)”、“虛擬環(huán)境”等交互于藝術(shù)、科學(xué)與工程學(xué)科之間的研究方向。

“實驗室大約有30名成員，他們的工作方法是科學(xué)與藝術(shù)的交叉，實驗室尤其看重的是這些研究如何面向社會，面向我們的日常生活?！盚orst H？rtner說：“這里面，只有10%左右的項目是服務(wù)于Ars Electronica內(nèi)部，或者直接跟電子藝術(shù)節(jié)相關(guān)的，剩下的90%里，我們會跟外部的力量合作，商業(yè)上，有奧迪集團、SAP集團、日本的廣告公司等，學(xué)術(shù)上，我們也跟麻省理工學(xué)院、澳大利亞昆士蘭大學(xué)等學(xué)校合作?！?/p>

未來實驗室的作品也往往不限于展場語境，而是和公眾空間不斷發(fā)生聯(lián)系。比如作品《時空》（ZeitRaum）被安置在維也納國際機場，每個來往的旅客將觸發(fā)屏幕上的文字云，隨著人來人往，一副對人流信息的視覺化景觀也在虛擬的空間中生成，每一次降落都成為一座山谷，而每一次起飛都是一座山峰。另一個作品《城市撞擊》（Bump）則發(fā)生在林茨和布達佩斯的兩座木制行人橋上，通過網(wǎng)絡(luò)連接兩座距離500公里的城市，橋板上的小型馬達和感應(yīng)器使得林茨人踩在橋面上時，另一座城市對應(yīng)的橋面也會跟著震動。腳步的信息在作品中幻化成城市的律動，以物理體驗提供對城市溝通的隱喻。對于現(xiàn)場的、時間性的藝術(shù)形式，F(xiàn)uturelab也進行著嘗試。實驗室和知名編舞Lewis Major、Aakash Odedra合作，將舞蹈表演和媒體科技結(jié)合，讓舞者的身體與光影發(fā)生實時互動。

“對于我們來說，最大的挑戰(zhàn)是找到下一個能從根基處改變社會結(jié)構(gòu)和形態(tài)的科技?！盚orst H？rtner說：“35年前，沒有人知道手機是什么，35年后的今天，幾乎沒有人能離開手機生活。包括手機在內(nèi)的現(xiàn)代通訊可以被認(rèn)為從根基處延展了社會生活的半徑和社會個體的關(guān)系，但是問題是，我們還不知道下一個類似這樣的技術(shù)在哪里，而它又會是什么。因此，我們的工作重點之一是來思考、探索這個問題——或許它不會有固定的、唯一的答案，但是摸索著方向，探究它的意義，并做好準(zhǔn)備，就是我們面向未來的方式。”

Peter Weibel：展覽“電子化轉(zhuǎn)身”的策動者

（Director of ZKM）