巢佳幸
上海民生現(xiàn)代美術(shù)館于今秋開幕的攝影群展《中國(guó)當(dāng)代攝影2009-2014》正值PHOTO SHANGHAI“上海藝術(shù)影像展”展出之際,很容易聯(lián)想此時(shí)開幕的這個(gè)梳理性展覽,和影像展之間的關(guān)聯(lián)。而它也正是由PHOTO SHANGHAI協(xié)辦。整個(gè)展覽是早前中央美院美術(shù)館已舉辦的展覽——《2009年來自中國(guó)的新攝影》之巡回。而在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館,藝術(shù)家和布展又稍作了些許變化,在策展概念上顯得更加密集和豐富。52位藝術(shù)家的名字一半以上算作耳熟能詳:有提及頻率極高的劉勃麟、王寧德、王慶松、繆曉春、胡介鳴、楊泳梁、葉甫納、孫略、劉辛夷、蔣鵬奕、封巖、馬良、楊福東、姚瑞中+LSD、張大力 ……其中不少名字并不屬于我們習(xí)慣思維中的攝影藝術(shù)家。
在展覽前言部分,此次展覽的總策劃,中央美院美術(shù)館館長(zhǎng)王璜生用大段篇幅講解攝影在中國(guó)發(fā)展的獨(dú)特情況:“攝影作為一種具有記錄與表達(dá)特殊功能的藝術(shù)媒介,她對(duì)社會(huì)、現(xiàn)實(shí)、歷史的‘真實(shí)性、‘在場(chǎng)性的記錄,以及作為藝術(shù)媒介的創(chuàng)造性、個(gè)性化的表現(xiàn)及表達(dá),構(gòu)成了她以獨(dú)特的方式介入、記錄、表達(dá)、在場(chǎng)的對(duì)視與對(duì)話、復(fù)合式觀看與被觀看,將社會(huì)與藝術(shù)兩者有機(jī)地連接起來,凸現(xiàn)為‘當(dāng)代攝影的社會(huì)學(xué)與藝術(shù)史的意義。因此,‘當(dāng)代攝影也便成為了近些年來關(guān)注中國(guó)社會(huì)變化與藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)重要窗口”。這段話似乎表現(xiàn)出攝影在今天中國(guó)的不同身份和尷尬角色。
展覽中的部分作品,與其說攝影,不如說是包含攝影的裝置和牽涉影像的作品,因?yàn)橄乱庾R(shí)很難瞬間把它們和攝影媒介聯(lián)系在一起。說到這些結(jié)合攝影和裝置的創(chuàng)作,如藝術(shù)家王寧德的作品《有形之光》,它的表面由顏色漸變的無數(shù)片塑料片組成,燈光照在上面就會(huì)產(chǎn)生不同的透光效果;還比如藝術(shù)家葉甫納的作品《白日做夢(mèng)》,被藝術(shù)家自述為“既是影像,又跟攝影有關(guān),又跟藝術(shù)的歷史名作有關(guān)?!?當(dāng)她本人談到這個(gè)作品時(shí)說:“其實(shí)這就是在動(dòng)態(tài)影像中演化的美術(shù)史系列”。還如繆曉春的作品《無中生有》,看似是放置在展覽空間地面的白色立方體裝置,周身獲得由不同的方向投射而來的影像。也有些作品創(chuàng)作方法是攝影的,但實(shí)際展示的卻是錄像,就比如李郁+劉波的創(chuàng)作。
由王璜生、顧錚、李媚、蔡萌、榮榮、翁云鵬組成的《中國(guó)當(dāng)代攝影2009-2014》策 展 人團(tuán)隊(duì)中,顧錚教授的身份比較特殊。他幾乎是目前中國(guó)當(dāng)代攝影領(lǐng)域特別居領(lǐng)先地位的學(xué)者,同時(shí)也承擔(dān)了這次策劃中的重要工作。這次展覽中顧錚特別提到:這些藝術(shù)家中,很多人是他從其編著的《中國(guó)當(dāng)代攝影藝術(shù)》一書中挑選出來的(馬良、姚璐、楊泳梁、陸元敏、劉立宏、朱浩、封巖、張曉……)。
意在“更為清晰地梳理、展現(xiàn)2009年至2014年間中國(guó)當(dāng)代攝影發(fā)展的大致脈絡(luò)與走向,給出一個(gè)相對(duì)宏觀卻又不失具體性的描述”的《中國(guó)當(dāng)代攝影2009-2014》根本難以避開2009 到2014年這幾年的社會(huì)背景——此時(shí)中國(guó)正處于全球性的金融危機(jī)當(dāng)中,卻也因?yàn)楹暧^控制的原因而躲過了某種根本性的摩擦。2009年因此成為這個(gè)時(shí)間片段里值得重點(diǎn)取出的開端。顧錚特別提到2009年之前的三年。具有國(guó)際影響力,連續(xù)舉辦了三屆,進(jìn)步指日可待的廣州國(guó)際攝影雙年展正在2009年因?yàn)橐恍┰蚨?。而去年,第一屆北京?guó)際攝影雙年展在京開啟,這似乎是重新肯定了雙年展模式在探討攝影觀念變化、發(fā)展現(xiàn)狀里的意義。
而2009年至2014年,中國(guó)當(dāng)代攝影已然經(jīng)歷了令人好奇的巨大變化,民生現(xiàn)代美術(shù)館的展覽,在概念分析的劃分上做了大量的梳理工作。雖然說,策展人將展覽依據(jù)內(nèi)容分為了“邊界/漂移”,“景觀/日?!?,“社會(huì)/身體”三大部分,然而這些詞匯的使用有些司空見慣,對(duì)疲倦的觀眾而言,解析的困難在于當(dāng)觀眾真正面對(duì)這些陳列的大量創(chuàng)作時(shí)的驚訝和歸類的彷徨。策展理念的劃分,目的在于對(duì)觀眾進(jìn)入作品形成引導(dǎo),但是基本上,這三個(gè)分段無法引起觀眾的強(qiáng)烈思考。如果感性地濃縮這種策展理念的觀感和誘導(dǎo),似乎更適合于概括為:《中國(guó)當(dāng)代攝影2009-2014》是要從媒介的多個(gè)方面,來解釋“攝影何以成為媒介”。
如今比較走紅的觀念攝影藝術(shù)家:劉勃麟、王寧德、王慶松、繆曉春、胡介鳴、楊泳梁、馬良等,正以各自的方式回應(yīng)景觀社會(huì)中的審美形態(tài)問題。劉勃麟常年以隱身的行為方式,尋找景觀社會(huì)的隱去符碼,他的《城市迷彩》系列就是一系列的嘗試結(jié)果。楊泳梁以《希臘石柱》來提取一種社會(huì)象征。而眾所周知的是,楊泳梁最為人熟知的作品,乃是城市建筑與古典想象所累積堆砌而成的“山水”。又好比葉甫納的靜態(tài)影像《白日做夢(mèng)》,用扮演的手法和穿梭藝術(shù)史(拉斐爾前派)的方式架空媒介自身。展覽的文字信息當(dāng)中也提到了,葉甫納原本用自己和家人的形象來穿梭名畫,探討所帶來的歷史政治的縱深意義,而《白日做夢(mèng)》卻在此刻去掉了縱深意義。
與其他藝術(shù)類型相比,影像形式的邊界,好像更加通俗和開朗。游走在影像和裝置之間的曖昧,可以輕易地把觀看者帶入其中??催^展覽的人,很難抹去類似朝鮮視覺印象的攝影帶來的沖擊力,王國(guó)鋒的作品以一面墻的寬度,聚焦于朝鮮的官方建筑與大型官方活動(dòng)。那種密密麻麻的解放軍站立、聚眾的大片場(chǎng)景,以及從中不斷放大的細(xì)節(jié),使得我們對(duì)攝影和影像本身停止了判斷。甚至跟攝影沒什么直接聯(lián)系的藝術(shù)家劉辛夷,他在英國(guó)(金匠學(xué)院)時(shí)期的視頻《世紀(jì)崛起》,其中運(yùn)用到了20世紀(jì)著名領(lǐng)導(dǎo)人物的二維形象。他在創(chuàng)作中僅僅剪輯拼入了照片中的圖像,藝術(shù)家摳取了邊緣顯著的人物形象,在水仙花生長(zhǎng)的定格拍攝中,親身演繹“時(shí)勢(shì)造英雄”的漂亮觀念。
而身體在攝影媒介中的功用,無論如何都逃不開被討論的命運(yùn)。有報(bào)道提及影像第三單元中還特設(shè)了“公民新聞”板塊,集中梳理了2009年以來一段時(shí)期內(nèi)流布于社交媒介中的圖像新聞,既讓它們作為新聞生產(chǎn)方式本身加以呈現(xiàn),也讓它們與本單元中的新聞報(bào)導(dǎo)實(shí)踐構(gòu)成某種對(duì)話。這一部分帶有“私攝影”印象。而此次要談?wù)摰暮孟癫⒎仟M義的身體,而是在社會(huì)中伸展的媒體形象,一個(gè)被附加信息的社會(huì)投射。剛剛談到的楊福東作品中的優(yōu)雅古舊的女子們,即是一個(gè)失落的記憶的投射,好似是潛藏在知識(shí)分子夢(mèng)境中的舊日的清晰輪廓。而姚瑞中+LSD的創(chuàng)作,正展現(xiàn)臺(tái)灣社會(huì)空間的擠壓。姚瑞中1997年以攝影作品《本土占領(lǐng)行動(dòng)》代表臺(tái)灣參加威尼斯雙年展,集中顯示的已經(jīng)是臺(tái)灣人在土地被掏空時(shí)每日逼近的危機(jī)和壓抑。那種清晰勾勒的深刻形象,并非真正的身體,而是擴(kuò)張成模糊的空間印象,表達(dá)社會(huì)與自我之間的彈性間距。
其實(shí),《中國(guó)當(dāng)代攝影2009-2014》正深入地翻開一個(gè)豐富的縱向世界,然而攝影自身在這里變得尷尬,原因在于對(duì)視覺緯度的開拓太過依賴于對(duì)想像力的苛求。在民生現(xiàn)代美術(shù)館的一樓全廳,安全的灰色空間足以容納下復(fù)雜豐富的作品。然而平面世界不斷重復(fù)自我,并沒有因?yàn)閯?dòng)態(tài)的影像設(shè)備的加入而消除沉悶。語重心長(zhǎng)的引導(dǎo)段落,在還未開啟想像力的時(shí)刻便已經(jīng)設(shè)立了門檻。媒介何以成為媒介?講述何以成為講述?觀眾何以成為觀眾?成為最難以解答的急迫問題。(編輯:李魯博)