何汶玦 影像入畫(huà)

何汶玦個(gè)展“日常影像”于2014年11月16日 至12月16日，在北京僑福芳草地內(nèi)的空間開(kāi)幕。本次展覽將展出何汶玦最新的“日常影像”系列作品。

此次展出的 “日常影像”系列作品中，何汶玦仍然堅(jiān)持了以往“看電影”系列所采用的影像入畫(huà)的方式，只是這一次生活被當(dāng)成了一場(chǎng)沒(méi)有時(shí)空限制的電影。所有這些現(xiàn)代都市生活中各種稀松平常的場(chǎng)景，通過(guò)何汶玦的畫(huà)面都讓人覺(jué)得強(qiáng)烈而真實(shí)，然而當(dāng)我們真的身臨其中的時(shí)候，卻常常什么感覺(jué)也沒(méi)有。生活仿佛被瑣碎的日常剝?nèi)チ怂挠篮銉r(jià)值，蜂擁而來(lái)的記憶碎片沖散了現(xiàn)實(shí)的意義，消解了人生的戲劇性，也鈍化了我們的感官，虛無(wú)主義似乎正無(wú)孔不入。而“日常影像”系列作品整合后所表現(xiàn)出的總體性，恰好修補(bǔ)了日常生活的這種支離破碎感，面對(duì)虛無(wú)這個(gè)舊題，何汶玦將我們重新拉回了現(xiàn)實(shí)?！坝跋瘛敝饔迷谟谟涗?，記錄之目的在于鐫刻和回憶?！叭粘！钡摹坝跋瘛睘閷徱曊邆兲峁┝艘淮戊o觀生活與體察現(xiàn)實(shí)的契機(jī)，這種生發(fā)于內(nèi)心的自省和對(duì)于凝固瞬間的渴望在當(dāng)下極速的社會(huì)節(jié)奏中顯得尤為可貴。

本次展覽所呈現(xiàn)的二十件作品可謂是何汶玦“日常影像”系列中的代表。一方面，這批繪畫(huà)從創(chuàng)作語(yǔ)言和風(fēng)格上承繼了藝術(shù)家早先在“水”和“看電影”兩個(gè)系列中體現(xiàn)出的個(gè)人特征；另一方面，又從畫(huà)面情緒上與之前的作品拉開(kāi)了距離。相對(duì)于“水”系列較為壓抑的感受和“看電影”偏向愛(ài)欲的傷懷，“日常影像”營(yíng)造了許多平和寧?kù)o的朦朧場(chǎng)面，一定程度地給人一種“康斯泰勃爾式”的情感共鳴，蘊(yùn)含著追憶似水年華般的懷舊情緒。

“日常影像”中一幕幕鮮活的場(chǎng)景如攝影碎片般拼湊出我們所處的時(shí)代。在某種意義上，藝術(shù)家扮演了攝影師的角色，他潛藏在“鏡頭”的背后，用第一人稱(chēng)的視角記錄下了他的人生軌跡。同時(shí)，藝術(shù)家也把這種主觀的視覺(jué)維度預(yù)設(shè)給每一個(gè)觀眾，使“旁觀者們”都轉(zhuǎn)變成了鏡頭后的那個(gè)“我”。從香港到臺(tái)灣，再到澳門(mén)；從西藏的布達(dá)拉宮到長(zhǎng)白山的天池，再到敦煌的月牙泉；從日本的富士山到莫斯科的東宮，再到哥本哈根的美人魚(yú)。觀者的思緒與藝術(shù)家融為一體，跟隨“鏡頭”的挪移和畫(huà)面的變化，不斷穿梭于時(shí)空之旅中，往來(lái)于藝術(shù)家身邊的周遭世界里。

然而“逝者如斯夫，不舍晝夜”，這些雋永悠綿的美好場(chǎng)景終將隨著時(shí)間的推移變的不可捉摸。日常難以把握，唯有通過(guò)影像予以留存；現(xiàn)實(shí)難辨真?zhèn)?，記錄下的往往只是個(gè)體化的主觀經(jīng)驗(yàn)。而那些不為我們所喜好的事物，不被主流文化所待見(jiàn)的內(nèi)容，甚至于社會(huì)規(guī)則所難以接納的因素，都早已被過(guò)濾出各人取景的視線，隱藏在了美麗畫(huà)面的背后。透過(guò)這一幅幅美妙卻又模糊的“日常影像”，藝術(shù)家再次提出這一連串歷久而彌新的話題——人們究竟能在多大程度上把握日常，把握社會(huì)，把握真實(shí)，乃至于把握我們自己？（撰文：梅子）