淺析音樂作品“聽”的藝術(shù)

鉗維芝

摘要：通過研究和學(xué)習(xí)，本文就如何聆聽交響樂對分析、理解演奏作品進(jìn)行幾點(diǎn)淺述。首先，簡述交響樂的概念及分類。其次，講述如何聆聽交響音樂。最后，對比兩種音樂體裁深入探討音樂作品中“聽”的研究藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：聽 貝多芬《田園交響曲》 肖邦鋼琴協(xié)奏曲

藝術(shù)音樂中，“交響樂”是最重要的器樂音樂種類之一，是專屬交響樂團(tuán)演奏的音樂，具有豐富多彩的音響效果。交響音樂包含了交響變奏曲、交響組曲等12種音樂體裁。此外，標(biāo)題音樂也可以說是一種交響音樂體裁。一般來說，交響樂是由管弦樂隊(duì)演奏的具有奏鳴曲曲式特點(diǎn)的大型音樂，主要有交響曲、交響詩、序曲、協(xié)奏曲四種演奏風(fēng)格，現(xiàn)已擴(kuò)展到了一些獨(dú)特的管弦樂題材，如管弦樂團(tuán)演奏的幻想曲，隨想曲，狂想曲，民謠，進(jìn)行曲，變奏曲和舞曲。

不同體裁的交響樂曲式結(jié)構(gòu)常常相像，用心聆聽則會(huì)發(fā)現(xiàn)細(xì)節(jié)處理各異。以下介紹在不同時(shí)期的交響樂音樂模式。

巴洛克時(shí)期，音樂和交響樂的曲式結(jié)構(gòu)共為四個(gè)樂章，非常穩(wěn)定。四個(gè)樂章體裁逐步搭建套曲形式，是一種固定形式的古典交響樂體裁。

第一樂章：奏鳴曲形式（注：這是一個(gè)基本的古典音樂時(shí)期的音樂曲式結(jié)構(gòu)形式）。包括三部分，第一部分（呈示部）有兩個(gè)主題，為主部、副部，兩個(gè)主題往往具有明顯且不一樣的對比。若主部熱情、具有戲劇性，副部主題形象一般表現(xiàn)抒情、優(yōu)美。但有些奏鳴曲例外，它們有兩個(gè)主部、副部都是互補(bǔ)、抒情。第二部分（發(fā)展部）是一個(gè)不斷分裂的主題或旋律序列（或開始暴露新的主題，或?qū)Ρ葍蓚€(gè)主題的張力做華彩或離調(diào)的處理，發(fā)展到另一個(gè)旋律線條。）

第三部分（再現(xiàn)部）兩個(gè)呈示部主題的再現(xiàn)，有嚴(yán)格的再現(xiàn)部與呈示部和聲功能色調(diào)之間的對比關(guān)系，如在呈示部的主題是主調(diào)（C大調(diào)），副主題是顯性的色調(diào)（G大調(diào)），而在再現(xiàn)部的副部主題，是要返回到主部的主調(diào)（C大調(diào)）。

最后，奏鳴曲式通常結(jié)束在原來的前奏或序曲旋律，這便是結(jié)尾的結(jié)束部。

第二樂章：行板或慢板。一般來說，第二樂章抒情、細(xì)膩、柔和。

第三樂章：小步舞曲。它是明亮的，幽默的，優(yōu)雅的。

第四樂章：終曲。通常是快板，經(jīng)常使用的回旋曲（A + B + C + A+）或使用回旋奏鳴曲式。

這種音樂曲式結(jié)構(gòu)基本上是古典音樂時(shí)期管弦樂隊(duì)的演奏模式，但也有一些獨(dú)特的例子，如海頓所寫的六樂章交響曲，為快速和慢速樂章的對比，他在《告別交響曲》中將慢樂章作為最后的樂章。作曲家對于不同的曲式結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作，建立在他自身的創(chuàng)作構(gòu)思下，所以不是所有作品都必須嚴(yán)格遵循四樂章的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，某些交響曲就有兩個(gè)、三個(gè)或五個(gè)樂章，如貝多芬的《田園交響曲》就是五個(gè)樂章。

一、如何聆聽交響樂

首先，聆聽前要知道演奏作品的音樂曲式結(jié)構(gòu)，了解音樂創(chuàng)作的背景，作曲家的創(chuàng)作特性和創(chuàng)作意圖，試著理解作者想表達(dá)的意思。其次，由于音樂作品體現(xiàn)了作曲家的思想和他的生活真實(shí)性，聆聽的環(huán)境，聆聽者的素質(zhì)、經(jīng)驗(yàn)和審美的不同都會(huì)直接影響所接收到的音樂含義。另外，標(biāo)題音樂的音樂形象是作曲家已做了定義，了解標(biāo)題音樂的真實(shí)描述可以幫助觀眾更好的理解作品。最后，觀眾可以對表演者進(jìn)行了解。因?yàn)橥瑯拥淖髌罚煌闹笓]和表演者對作品的理解和演奏往往會(huì)呈現(xiàn)出不同的情感，這就需要聽者對作品熟悉，以及對音樂的聆聽修養(yǎng)。

二、 如何正確聆聽

（一）增強(qiáng)演奏認(rèn)識能力。部分聆聽者由于缺乏對作品及作曲者本身的熟悉和認(rèn)識，往往駐足于表演者的演奏技巧，漠視了作品本身要表達(dá)的內(nèi)容。

（二）提高音樂理解水平。某些觀眾對音樂理解不夠，易被音樂氛圍同化，注重在聆聽中根據(jù)音樂節(jié)奏找共鳴，放棄了對音樂的欣賞。

（三）強(qiáng)化作品的認(rèn)知度。有些觀眾對作品的認(rèn)知度停留在首次演奏者的風(fēng)格，喜歡對不同表演者對作品的表達(dá)形式品頭論足，忽略了不同版本傳遞的音樂含義。

理想的“聽”是集成的三種方式，聆聽交響樂應(yīng)該有自己的獨(dú)立見解，不要盲目相信其他人對音樂的理解，假如所有的觀眾對同一作品都是同樣感受，表演者和作曲家也會(huì)傷心無奈。

《田園交響曲》是一部標(biāo)題交響樂，貝多芬曾說過《田園交響曲》的標(biāo)題，他說：“感覺的表達(dá)而不是繪畫”（1935）。貝多芬在《田園交響曲》的每一個(gè)樂章上面都添加了標(biāo)題主題。第一樂章，描繪了作曲家抵達(dá)農(nóng)村田園時(shí)的第一印象。第二樂章標(biāo)題是溪水，水流動(dòng)的場景。第三樂章的標(biāo)題是村民們的聚會(huì)，它包括許多歡快的民間舞蹈。第四樂章的描述是“暴風(fēng)雨”。第五樂章是表達(dá)的是一個(gè)快樂的情緒和風(fēng)暴之后的感恩，標(biāo)題為牧人的歌。貝多芬在這個(gè)時(shí)候是有很嚴(yán)重的耳疾的，這首曲子表述的是當(dāng)時(shí)貝多芬對自然以及生命的贊美。許多指揮家與交響樂團(tuán)都演出過貝多芬這首著名的田園交響曲。這是一首非常受音樂會(huì)歡迎的音樂作品。那么要如何欣賞這首曲子呢？如何知道演奏者演奏的是好還是壞？那么，就需要多的聆聽，作出對音樂版本的比較，然后找出哪個(gè)是你最喜歡的音樂風(fēng)格。阿巴多，卡拉揚(yáng)，布魯諾·瓦爾特，他們的田園都有不同的理解和不同的音樂處理。

阿巴多的音樂風(fēng)格是獨(dú)特。他的音樂是熱情的，明亮如歌。在他手中的管弦樂隊(duì)演出田園充分展示田園欣欣向榮的生機(jī)景象。整個(gè)樂團(tuán)能演奏出一個(gè)清晰和透明的聲音色彩。并演奏出一個(gè)激動(dòng)的，熱情的充滿生機(jī)的發(fā)展部，對音樂色彩的敏感詮釋非常到位。

相比較下，卡拉揚(yáng)的田園有強(qiáng)烈的激情。風(fēng)暴的第四樂章呈現(xiàn)得最為突出。但有時(shí)侯卻太強(qiáng)，不夠清晰的表達(dá)在田園中的自然風(fēng)光是清新、清晰的聲音。

此外，布魯諾·瓦爾特演奏的貝多芬使人感到溫暖和和平，但在風(fēng)暴樂章中卻顯得太柔軟，速度不夠快，不夠激烈。

當(dāng)然，這些比較是個(gè)人的主觀觀點(diǎn)。每個(gè)人都有著不同的理解，聽音樂、通過音樂的版本比較，可以確定哪些風(fēng)格是最接近作曲家的情感，哪個(gè)是你最喜歡的風(fēng)格。了解的多，聽得多，審美的要求就增加更多，你會(huì)發(fā)現(xiàn)聆聽得更加有趣。endprint

交響音樂也包括了協(xié)奏曲體裁。一般來說在古典音樂時(shí)期就已經(jīng)奠定了三個(gè)樂章的協(xié)奏曲曲式結(jié)構(gòu)。第一樂章是奏鳴曲式，一般來說是快板allegro。第二樂章是柔板adagio。第三樂章也是快板的allegro。在巴洛克時(shí)期由幾個(gè)獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)合作的形式形成了當(dāng)時(shí)的一種曲式體裁叫競爭協(xié)奏曲。到了古典音樂時(shí)期，小提琴，鋼琴，大提琴與管弦樂隊(duì)合作的競奏模式被稱為獨(dú)奏協(xié)奏曲。浪漫主義時(shí)期的協(xié)奏曲更注重的是獨(dú)奏樂器技巧展示。

作曲家蕭邦的鋼琴音樂創(chuàng)作以及鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作是占主要地位的：E小調(diào)協(xié)奏曲作品11號。其特點(diǎn)是具有強(qiáng)烈的浪漫主意色彩及氣質(zhì)，明確而溫暖，還有淡淡的感傷情緒。這首鋼琴協(xié)奏曲的描述了蕭邦的浪漫的愛情，一對年輕情人第一次戀愛經(jīng)歷，對他們未來的生活充滿憧憬與幻想。蕭邦的情感世界一直活躍在他的鋼琴協(xié)奏曲上，所以常常會(huì)有微妙的處理與詮釋。蕭邦的第一鋼琴協(xié)奏曲的技術(shù)可能不會(huì)太困難，但從把握他的風(fēng)格來說，它會(huì)讓一些演奏家感到頭痛；因?yàn)樗呛茈y表達(dá)好情感的一個(gè)作品：稍微傷感的愛情心理，年輕男孩對愛情傷感又憧憬的表達(dá)要如何體現(xiàn)在音樂中。也許這是一首年輕的演奏家能演奏詮釋出來的作品。但有些年輕鋼琴家經(jīng)常沉迷的優(yōu)美的旋律，節(jié)奏變得如此長的和零散的，不規(guī)整的演奏，失去了曲式作品的規(guī)整度；而有些鋼琴家的演奏，他們太過注重把握整體感，失去了這首曲子對于愛情甜蜜的，熱情的希望，與感傷的，害羞的，朦朧情感。

有許多鋼琴家演奏過這首協(xié)奏曲。這里講三個(gè)版本，首先是阿格里奇與阿巴多指揮的柏林愛樂樂團(tuán)的表演。作為1965蕭邦比賽的冠軍，阿格里奇是由演奏蕭邦的協(xié)奏曲聞名。她和阿巴多合作的“E小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲”，可以說是最受歡迎的版本。她用略微阿格里奇快節(jié)奏，自信的輝煌的技巧與令人印象深刻的聲音，她的熱情和優(yōu)雅的技術(shù)。她詮釋了不失清新明亮的光明的愛情色彩。但它卻表述得太熱情，失去了一個(gè)內(nèi)斂的年輕人應(yīng)有的情感保留與羞澀。

當(dāng)人們談?wù)撔ぐ?，就?huì)想起Rubinstein。在許多聽眾的腦海里，肖邦的音樂就是Rubinstein的演奏。Rubinstein最大的詮釋是在他表演肖邦的英雄性，陽剛的男性氣概。它不同于其他鋼琴家玩太多的溫柔和自由的隨性的。Rubinstein的e小調(diào)協(xié)奏曲有一個(gè)非常平衡的聲部，層次分明，速度穩(wěn)定，自然的詮釋音樂本身。如果說試圖對Rubinstein演奏做一個(gè)定義，Rubinstein的肖邦是英雄的，立場鮮明的理性的。

另一個(gè)版本是傅聰?shù)难葑唷８德斞葑嗟男ぐ钍呛苤?。他的音樂有時(shí)會(huì)覺得想傳遞給聽眾的信息超過往往超過了音樂本身。在《E小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，他的演奏是獨(dú)特的。他似乎特別強(qiáng)調(diào)蕭邦音樂中“溫柔但堅(jiān)定的”中的“堅(jiān)定”的一面。在這里，是不一樣的肖邦--傅聰風(fēng)格的“堅(jiān)定”的肖邦。傅聰不但呈現(xiàn)給觀眾的甜蜜的意境，他的音樂也是冷靜和優(yōu)雅如春雨般。在他的演奏中，觀眾可以欣賞一個(gè)獨(dú)特的肖邦。

總之，學(xué)會(huì)如何“聽”是一個(gè)專業(yè)的音樂家要學(xué)習(xí)的重要的技能。美國鋼琴家魯思史蘭倩絲卡說，作為一個(gè)藝術(shù)家，我們應(yīng)該有寬廣的胸懷去接受不同種類的音樂，學(xué)會(huì)欣賞音樂。聽“風(fēng)”的吹動(dòng)就可以讓我們欣賞音樂本身，“聽”可以成為一門獨(dú)特的藝術(shù)。endprint