論拉赫瑪尼諾夫《幻想小品集》op.3的音樂特征及其演奏技法

陳華

摘要：拉赫瑪尼諾夫作為晚期浪漫主義的代表人物，他的作品直接繼承了俄羅斯音樂的傳統(tǒng)，具有濃郁的情感色彩和悲劇性。這套鋼琴獨奏作品《幻想小品集》音樂形象鮮明、旋律優(yōu)美，傳達出作曲家真摯的情感和深刻的思想內(nèi)容。本文從旋律、織體、和聲、調(diào)式以及演奏方法等方面進行分析，以期能更好認識和演奏這套作品。

關(guān)鍵詞：拉赫瑪尼諾夫 幻想小品集 悲劇性 情感

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫，Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，（1873年4月1日-1943年3月28日），生于俄羅斯，是20世紀(jì)偉大的指揮家、作曲家、鋼琴家，他的作品直接繼承了俄羅斯音樂的傳統(tǒng)，并且深受柴可夫斯基的影響，具有濃郁的情感色彩和悲劇性，音樂形象鮮明，旋律優(yōu)美，體現(xiàn)出拉赫瑪尼諾夫獨到的才華。他的一生創(chuàng)作了不少體裁形式的作品，其鋼琴獨奏作品在近代音樂史中占重要的位置，他的創(chuàng)作主要分為兩個時期，第一個時期是1917年以前，這一時期的作品多具有強烈的戲劇性斗爭性，光明與黑暗的斗爭最后總是光明勝利。在1917年以后，旅居美國的時間，可以算是第二個時期，這一時期的創(chuàng)作，陰暗和戲劇性的因素導(dǎo)向作品更多地傾向悲劇性。

這套鋼琴獨奏作品《幻想小品集》op.3，創(chuàng)作于1892年9月，是拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的第一部鋼琴獨奏曲，其中包括了5首各自獨立并無聯(lián)系的小品，他把這套鋼琴曲集獻給他在莫斯科音樂學(xué)院的作曲老師安東·亞倫斯基教授。這部作品創(chuàng)作的時間正是莫斯科鬧大饑荒的艱難時期，拉赫瑪尼諾夫忍受著生活的困窘和病痛的折磨。因此在他的作品中充斥著憂郁和不可抑制的傷感。這五首作品的形象鮮明、表現(xiàn)強烈、樂思深厚凝重，傳達出作曲家真摯的情感和深刻的思想內(nèi)容。

一、《悲歌》

這首作品是降e小調(diào)，采用了三部曲式。拉赫瑪尼諾夫利用小調(diào)性的主題，悲歌性的旋律，來宣示他內(nèi)心憂郁苦悶的心境。作為他最擅長運用的創(chuàng)作體裁之一，在他早期的音樂作品當(dāng)中，不僅僅是鋼琴獨奏作品，還有兩首很著名的鋼琴三重奏作品也運用了此體裁，一首是g小調(diào)悲歌三重奏，一首是d小調(diào)悲歌三重奏。在這幾首悲歌當(dāng)中，他都運用了憂郁的旋律，繁復(fù)的織體和濃厚的和聲色彩，經(jīng)常有俄羅斯遼闊的大自然氣息和民歌音調(diào)的回響。

樂曲的第一段是由左手跨越兩個八度的分解和弦開始的，右手的下行音階式旋律主題具有俄羅斯民歌的風(fēng)格，深沉委婉、憂郁動人，左手的伴奏以pp的弱奏和大跨度的八分音符均勻而緩慢的前行，與如歌的旋律一起傳達出一種深邃而難以言喻的情感。（見譜例1）

譜例1：

中段的旋律是從低音聲部降G大調(diào)開始的，快活而富有生機的旋律在左手雙音和弦的伴奏下，逐步移到高聲部，并逐漸增強形成高潮，作曲家尖銳而復(fù)雜的內(nèi)心矛盾隨著音樂的推動，達到了最高點，經(jīng)過一段短暫的華彩樂段進入到第三段，主題再現(xiàn)是以雙音的旋律極弱地再現(xiàn)，結(jié)尾是三連音的三度和弦以強奏結(jié)束的，流露出了拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心悲傷的痕跡，充斥著不可抑制的悲劇色彩。在他的大部分作品當(dāng)中，都具有這種無言而憂郁的浪漫主義情懷和悲劇的共性。

在演奏中，應(yīng)注意旋律的斷句與演奏的力度，要彈得弱而深透，左手琶音音型不可過重，在彈奏高音聲部旋律時，要注意力度的變化，由于旋律與伴奏在交織的復(fù)雜節(jié)奏中出現(xiàn)，所以在演奏旋律時要嚴格控制節(jié)奏，特別是當(dāng)主題旋律與和弦或雙音同時出現(xiàn)時，要清楚彈奏出旋律線條。

二、《升c小調(diào)前奏曲》

這首樂曲是這五首鋼琴小品當(dāng)中最著名的一首，是拉赫瑪尼諾夫的成名之作。該曲還被他改編成雙鋼琴曲，后又改編為管弦樂曲等。拉氏這首作品成功的主要原因，是他運用了當(dāng)時其他音樂家沒有用過的嶄新的音樂語言和鋼琴織體，他的靈感是來自于莫斯科克里姆林宮大大小小的鐘聲，率直而莊嚴的旋律主題與不斷變化的平行和弦更好地表現(xiàn)了作曲家內(nèi)心的變化。

樂曲采用了復(fù)三部曲式，第一部分是慢板，由三個沉重的低音開始，左手的八度固定低音在不斷的反復(fù)，猶如克里姆林宮的鐘聲，表現(xiàn)了當(dāng)時冷酷無情的黑暗勢力，而與之相呼應(yīng)的高音區(qū)和弦平穩(wěn)地進行著，聲音非常輕，如同教堂中此起彼伏的贊頌聲，聲音雖輕但是具有穿透力，兩個交織在一起的音調(diào)以對話的形式展開，尖銳的對比反應(yīng)了作曲家復(fù)雜而矛盾的內(nèi)心世界——痛苦、祈求、無奈、掙扎，以及要與命運和黑暗勢力抗?fàn)幍臎Q心等。（見譜例2）

在演奏時，要注意身體的放松，力量通過肩膀、大臂、小臂傳入手指，手指貼鍵彈奏，要注意右手手指的支撐和左手八度的架子，要把旋律音與左右手內(nèi)聲部的音量控制好，要把不同聲音的層次感彈奏出來，聲音要深沉延續(xù)，傳得更遠，要把握好下鍵的深度和速度。

譜例2：

緊接著第二部分是激動的快板，轉(zhuǎn)到了關(guān)系大調(diào)E大調(diào)上，作曲家使用了浪漫派的表現(xiàn)手法，半音階構(gòu)成“哭泣”的音調(diào)并且逐漸展開，在高音聲部和次中音聲部有大量的半音進行，左右手的平行聲部，音色要均衡，隨后用較強的力度再現(xiàn)第一部分的主題，濃重厚實的織體構(gòu)成了飽滿而莊重的音響。之后經(jīng)過不斷的模進，旋律一步一步往高音區(qū)推進，直至高潮，音樂表現(xiàn)出了不安、緊張、壓抑，以及希望在黑暗的勢力中尋求光明和幸福。彈奏這一段時必須找準(zhǔn)句子的呼吸、起伏，以及旋律的進行、展開和收攏的感覺，把旋律音與和弦保持在兩個音色層次上，當(dāng)樂曲達到最高潮時，快速有力的和弦交替必須要整齊而準(zhǔn)確，要保持一個舒適的觸鍵狀態(tài)，注意聲音不要粗暴僵硬。隨后樂曲回到慢板，進入到再現(xiàn)部，與第一段相比，音響效果更為渾厚，這里的和弦在音量上和音色的飽滿性上都要做到極限，從f到fff的力度變化跨度很大，最后樂曲進入到尾聲，旋律逐漸減弱，結(jié)尾的七個小節(jié)，左手是持續(xù)的低音，右手是升c小調(diào)里的所有和弦的連續(xù)進行，隨著和弦的不斷變化，最終歸于沉寂。要彈好這首作品，必須控制好內(nèi)心的旋律、和弦的力度，還要處理好音色之間的平衡。注意各聲部的音量均衡，在演奏和弦時，聲音要深沉、透亮。endprint

三、《旋律》

這首樂曲是這套小品集里唯一的一首大調(diào)的作品，E大調(diào)的三部曲式，左手開始呈示悠長寬廣、富于歌唱性的旋律，左手的和弦節(jié)奏安靜而富于律動，這段主題的旋律經(jīng)過發(fā)展變化后，在八度上重復(fù)，中段轉(zhuǎn)為降A(chǔ)大調(diào)，由第一段的主題衍生出了新旋律，該旋律在簡短而抒情的語調(diào)重疊發(fā)展，很快又回到了E大調(diào)。最后的再現(xiàn)段是第一段的主題再現(xiàn)，結(jié)尾是以寬廣的分解和弦的弱奏結(jié)束。

在演奏當(dāng)中，要表現(xiàn)出溫暖和富于歌唱性的旋律，分手練習(xí)時，要把握好雙手的旋律線條，避免被伴奏的和弦掩蓋了主題旋律，巧妙地運用踏板，不可因過分的使用導(dǎo)致音響混濁。旋律的保持音較多，要依靠敏銳的聽覺提高手指的控制力，清晰地彈奏出連貫流暢的線條。

四、《小丑》

這首樂曲就如他的標(biāo)題一樣，表現(xiàn)的是一個憤怒而自大的滑稽小丑的形象。樂曲一開始是兩個強奏的單音，隨后兩個聲部采用了反向的運動，短小而帶裝飾音的和弦快速、輕巧的移動，充分地描繪出鬼馬的小丑逗大伙開心時蹦蹦跳跳的形象。中段是較快的快板，轉(zhuǎn)到了升f小調(diào)，情緒激動，與第一段里在人前逗人歡笑的小丑形象截然不同，在這里搞怪小丑的形象消失了，右手的1指連續(xù)彈奏出強而有力連貫的旋律，表達了作曲家孤獨、無奈、悲苦的內(nèi)心世界，這與拉赫瑪尼諾夫當(dāng)時所處的復(fù)雜的俄羅斯社會大環(huán)境有著緊密的聯(lián)系。該段的左手旋律深沉厚重，逐漸呈示出激烈的表情，然后再現(xiàn)第一段的音樂形象，再現(xiàn)段雙手的八度和弦，音色要飽滿而扎實，把拉赫瑪尼諾夫的悲劇性的音響演奏出來。譜例3：

五、《小夜曲》

這首《小夜曲》采用了傳統(tǒng)的夜曲寫法，樂曲一開始首先是運用一個敘述的手法，之后奏出主題動機，當(dāng)中有曼陀鈴和吉他音型的模仿，第一部分很快轉(zhuǎn)成圓舞曲的速度，左手的伴奏很像西班牙吉他中的“掃奏”，右手的旋律則像委婉的歌唱聲，優(yōu)美的旋律充滿了濃郁的西班牙風(fēng)情。隨著主題不斷發(fā)展，中段的旋律具有明顯的戲劇對比性，猶如兩人的對唱。第三段主題再現(xiàn)時，音樂逐漸沉寂下來，只剩下模仿吉他的和弦聲和模仿夜鶯的叫聲。結(jié)尾處突然出現(xiàn)ff，以強和弦結(jié)束了整個樂曲。這首夜曲和其他十九世紀(jì)的夜曲一樣，都有優(yōu)雅浪漫的旋律和憂郁細膩的感情。

綜上所述，《幻想小品集》op.3作為拉赫瑪尼諾夫最早的鋼琴獨奏作品，已經(jīng)體現(xiàn)出他成熟、超凡的創(chuàng)作技巧。堅持晚期浪漫主義的風(fēng)格，繼承了俄羅斯音樂的傳統(tǒng)，并充分地將鋼琴的特性發(fā)掘并發(fā)展到一個全新的境界。在作品中利用獨特的音樂織體，縝密細致而又錯綜復(fù)雜的思維線條，以及抒情寬廣的曲調(diào)，充分展現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫濃郁的情感與悲劇性。作為演奏者要更好地詮釋他的作品，要了解其創(chuàng)作背景，準(zhǔn)確地把握作品細膩的內(nèi)心情感，探索和提高演奏技巧，才能更好地再現(xiàn)他的作品。

參考文獻：

[1]吳國翥等.鋼琴藝術(shù)博覽[M].北京：奧林匹克出版社，1997.

[2]胡萍.濃縮的精粹—拉赫瑪尼諾夫《幻想小品集》的音樂解析[J].藝術(shù)教育，2010，（05）.endprint