插畫專業(yè)的動漫課程設計探索

孔泉匯

〔摘要〕在插畫專業(yè)的動漫課程設計中，從動漫的故事性入手，將題材挖掘、創(chuàng)意思維、造型設計、數(shù)字技術等等融入課題系統(tǒng)，而不是傳統(tǒng)的各項技能的單一練習。在課程設計中重視腳本的編寫、搜集探索過程、草圖繪制、各種風格的引導以及學生的口頭表述和答辯能力，并將吉祥物設計、動漫外延產(chǎn)品設計都納入本課程范疇，使得課程更具實用性。

〔關鍵詞〕腳本編寫搜集過程草圖繪制風格引導表述能力

隨著社會的發(fā)展，現(xiàn)代插畫的含義已從過去狹義的概念（只限于畫和圖）變?yōu)閺V義的概念，“插畫”就是我們平常所看的報紙、雜志或兒童圖畫書里，在文字間所加插的圖畫，統(tǒng)統(tǒng)稱為“插畫”。今天通行于國外市場的商業(yè)插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與游戲美術設計和廣告插畫四種形式。根據(jù)我們高職院校的人才培養(yǎng)模式特點，我們將其歸為三類：出版物插畫、動漫插畫、廣告插畫。動漫是動畫和漫畫的合稱，是一個集美術、技術、創(chuàng)意和市場相結(jié)合的復合性產(chǎn)業(yè)。動漫作為插畫產(chǎn)業(yè)的一個重要分支，在數(shù)碼技術的推動下，在繁榮的市場刺激下，突破當初單一的動畫片，呈現(xiàn)出嶄新的面貌和活力。國內(nèi)涌動的動漫產(chǎn)業(yè)滋生了形形色色的文化傳播公司、動漫名家、動漫社團、個性化設計工作室，他們的作品涉及卡通、玩偶、吉祥物、漫畫、動畫、游戲、電子產(chǎn)品等領域，延伸至各類原創(chuàng)個性化的創(chuàng)意產(chǎn)品、創(chuàng)意空間：平面的、立體的、實物的、互動的……因此，在我們的課程體系中占有重要位置。

在動漫課程設計中，我們從插畫的重要樣式———“動畫，漫畫”的概念出發(fā)，課程從動漫的故事性入手，將題材挖掘、創(chuàng)意思維、造型設計、數(shù)字技術等等融入課題系統(tǒng)，而不是傳統(tǒng)的各項技能的單一練習。在課程設計中重視腳本的編寫、搜集探索過程、草圖繪制、各種風格的引導以及學生的口頭表述和答辯能力，并將吉祥物設計、動漫外延產(chǎn)品設計都納入本課程范疇，使得課程更具實用性，充分體現(xiàn)目前動漫產(chǎn)業(yè)所倡導的“新思維、新藝術、新技術、新產(chǎn)業(yè)”理念，積極鼓勵原創(chuàng)的精神。

在進入此項課程之前有一個準備階段，同學們都經(jīng)歷一年半的大平臺課程，具有一定的繪畫和設計基礎，在進入插畫專業(yè)方向后，又針對插畫技法進行了專項練習，因此，具備了動漫課程所需的基本能力，掌握了基礎的造型能力、手繪能力。一般來說，素描是所有圖畫的基本功，練好素描是必要的。但速寫對于動漫插畫來說更為實用，在進入課程前我們安排了為期一周的速寫能力強化。而要想成為一個先鋒、時尚的動漫插畫設計師，要想使作品具有獨特的數(shù)字插畫風格，必須了解數(shù)字技術，如：矢量插畫、電腦合成圖像與CG插畫、FLASH、3D插畫等。這些單純的技術，我們專業(yè)分為三種形式來讓同學學習，一種是最基本最常用的軟件，由老師深入具體地教；另外較常用的由老師教一下重點難點，課內(nèi)課外相結(jié)合；其他的都由同學自學，這樣既保證了教學質(zhì)量又不會占用太多課堂時間。

我們的課程，吸收了歐洲設計教學中“有用設計和無用設計”的方法，避免作業(yè)的孤立化，把程序性、項目性與學生的自主性結(jié)合起來，實際是一種“學會做事”的訓練。通過一個命題，把課題理解、資料收集、文案撰寫、形象設計、工具嘗試、讀者溝通等諸方面以一條紅線相連。從一個自編的動漫故事入手，將題材挖掘、創(chuàng)意思維、造型設計、數(shù)字技術等等融入課題系統(tǒng)，通過一個學程，使學生獲得了一個提出問題、理解問題的全程訓練。

將課程設計成用動漫來講故事，盡可能盡情發(fā)揮同學的想象力與才華，用智慧來敘述故事，人的天性是喜歡聽故事，而不喜歡聽刻板的敘述和空洞的說教。要創(chuàng)作一個好的動漫作品首先必須要有一個好的故事，好的故事可以給讀者提供娛樂、信息，激發(fā)讀者的想象力。因此，在課程中鼓勵學生感性地講故事，而不是像新聞記者那樣習慣于理性、平直、呆板的表述方式。故事的內(nèi)容并非一定要真實，但要讓聽故事的人找到新奇的感覺，或讓聽故事的人感動。要做得更好更專業(yè)，還必須加強文字能力鍛煉，多親自去經(jīng)歷故事，多增加自己的人生經(jīng)歷，去歷練自己，當有了內(nèi)在智慧，便擁有講不完的故事；經(jīng)常開動腦筋激發(fā)思維和創(chuàng)造性；熱心地關注行業(yè)的發(fā)展和相關的資訊，這樣的創(chuàng)作才能有本有源。當然，對于沒有任何基礎的同學來說是有點難，可以從改編故事著手，用自己的語言講述原有的故事。在課程中，安排一個互聽互講的環(huán)節(jié)，讓學生互相交流，講述、朗誦自己的腳本。動畫腳本和劇本一樣，應該記載臺詞、動作之類的東西，做故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。動畫劇本與由真人拍攝的影視劇本，其功能是一樣的，都是細化故事，將故事中不明確的東西確定下來。在吉祥物設計中更要強調(diào)故事性，給吉祥物或卡通形象挖掘一個故事背景，可以賦予其更深的內(nèi)涵。

在課程中重視搜集探索過程，通過實際觀察和閱讀來獲取與創(chuàng)作相關的基礎素材，寫下所知道的。我們通常引導同學去各類圖書館查詢資料，許多博物館也是可以學習的場所，當然互聯(lián)網(wǎng)是我們身邊最大的信息倉庫。調(diào)研還包括對周圍環(huán)境和事物的觀察，哪怕和相關的人士談話，從中也可以獲取很多在書上找不到的知識。當然還可以到與故事相似的地點、環(huán)境中去觀察體驗生活。美國的電影工作者曾經(jīng)為了制作《寶蓮燈》而來中國體驗生活、搜集素材、請教有關民俗專家達半年之久。無論以何種方法收集何種類型的素材，都要依據(jù)自己的創(chuàng)作領域和創(chuàng)作興趣。比如人物作品創(chuàng)作收集素材應以人物形象、人物動態(tài)、人物的相互關系等為主，同時收集一部分風景、動物、器物的素材作為創(chuàng)作的配景素材。歷史題材的作品應收集與當時的社會現(xiàn)狀有關的人們的長相、服飾、飲食等素材。例如：選擇的故事發(fā)生在漢朝，那么同學就需要去了解漢朝的服飾、建筑、生活用品等等大量的信息。作為動漫這樣新興時尚的產(chǎn)業(yè)，還得對國內(nèi)國外行業(yè)的發(fā)展和相關的資訊做一些調(diào)研，包括對設計所涉及的領域、時代、人物、設計風格等的研究和了解，分析所欣賞的作品，流行的元素，產(chǎn)業(yè)市場等等。這樣有了一定的積累才能使設計立足本源、適應時代和潮流，才能激發(fā)頭腦中的各種思緒與想象力。

在課程中重視草圖，草圖既是一個設計師最應該具備的基本能力，也是設計靈感的體現(xiàn)。在課程中，可硬性規(guī)定畫手繪草圖。設計徒手草圖訓練是提高創(chuàng)造性思維能力的有效途徑，設計徒手草圖實際上是一種圖示思維的設計方式。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊的，不清晰的信號或是粗略的大致形象，但這些會激發(fā)進一步的想象，而且方向會很多，一般以小構(gòu)圖為出發(fā)點，把頭腦中的形象思維記錄下來。作為插畫設計專業(yè)方向的學生，同學們曾經(jīng)接受過多樣繪畫技法的訓練，知道卡通漫畫并不是動漫設計的唯一形式，現(xiàn)在的同學們是熱衷于卡通漫畫的一代，不是普通的大眾，是未來的設計師，不能被動地接受，盲目地模仿，而應該站在更高的層次上來認識和研究。對于缺乏想象構(gòu)思和創(chuàng)造能力的學生，利用設計徒手草圖的訓練———圖示思維的設計方式，將有效地提高和開拓創(chuàng)造性思維能力。實踐證明，國內(nèi)外的許多優(yōu)秀插畫師均精于此道，在制作之前，要畫大量的草圖來尋找靈感，確定方向，琢磨構(gòu)圖，出色的圖示思維亦是他們的成功之道。

在課程中重視各種風格的引導，任何一種講述故事的形式，都要讓故事中的角色變得真實和動人，要賦予角色必要的個性特征和情緒，創(chuàng)造出完整的形象和所有細節(jié)，要確定好最適合自己和作品內(nèi)涵的個性化藝術風格。動漫設計除卡通風格，還有許多諸如民族風格、涂鴉風格、流行風格、實驗風格等，紛繁多樣，一幅作品可以包含多種風格。同學們可以欣賞和學習這些風格，但切忌一味求新，盲目追捧流行。在課程中，較多地引導同學們嘗試中國風。在現(xiàn)有資料中，國外的繪本，卡通形象非常多且深入人心，注重中國風可以一定程度上避免似曾相識的感覺，提高原創(chuàng)性。

在課程中重視學生的口頭表述和答辯的能力，為了對學生的作品有一個全方位的檢驗和認可，提供全面的專業(yè)輔導意見，鍛煉學生口頭表述和答辯的能力，在課程中組織學生向由各專業(yè)老師組成的中期檢查專家組進行匯報進而作最后的調(diào)整。

日新月異的創(chuàng)作表現(xiàn)手段將更廣泛地運用于動漫設計領域。優(yōu)秀的動漫作品不應局限于平面二維，或是立體三維，應適用于任何媒體介質(zhì)。粘土造型，拓展了動漫設計的表現(xiàn)形式，更直觀、更便捷。CG技術的透明化，讓動漫造型的建模、渲染不再高深莫測。除此之外，還有紙藝、陶藝、Flash、充氣模型、長毛絨玩具、快速成型技術等等。只有不斷地拓展，才能讓學生適應并勝任動漫插畫師的崗位，在動漫領域取得優(yōu)異的成績。

（責任編輯：尹雨）