一場(chǎng)關(guān)于素描的心靈對(duì)話

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大約在兩年前，美國(guó)著名藝術(shù)家LeRoy Neiman去世了，他的同事Tara Zabor在LeRoy Neiman位于紐約的工作室內(nèi)發(fā)現(xiàn)了他的幾十張手稿，這些手稿之前從未面世。Tomas Vu教授與LeRoy Neiman相識(shí)多年，當(dāng)他看到LeRoy Neiman先生的這些作品時(shí)，震驚不已——在那一摞手稿中，有一張創(chuàng)作于1949-1952年間的作品在Tomas教授的腦海中揮之不去。在此之前，他從沒見過Neiman創(chuàng)作過這種風(fēng)格的作品。于是，他提出了一個(gè)別出心裁的命題——手稿如何反映出一個(gè)藝術(shù)家的真實(shí)而私密的一面，而這些又如何轉(zhuǎn)化成為作品并向公眾展示。如果有藝術(shù)機(jī)構(gòu)能夠?qū)⑦@個(gè)想法實(shí)現(xiàn)，那將會(huì)是怎樣的情形？這些私密創(chuàng)作暴露在公眾面前會(huì)形成不一樣的顛覆？而這又將意味著什么？

“我認(rèn)為手稿的重要性在于它是對(duì)藝術(shù)家個(gè)人思考最直接的原始表達(dá)，這是他們創(chuàng)作的縮影。我希望邀請(qǐng)藝術(shù)家們展現(xiàn)非常個(gè)人化的原始的創(chuàng)作靈感，這些是完全未經(jīng)雕琢或參照大眾審美等因素修飾過的。”Tomas Vu教授說。

基于這些想法，Tomas Vu教授開始暗自在心中籌劃了這樣一場(chǎng)關(guān)于創(chuàng)作手稿的展覽。起初，他想到了幾位藝術(shù)家，然后通過這些藝術(shù)家的相互推薦，馬上有了一個(gè)連鎖反應(yīng)，由此發(fā)展下去，參與這次展覽的藝術(shù)家陣容不斷擴(kuò)大，從最初的幾個(gè)人，發(fā)展到后期的81個(gè)人。

此后又經(jīng)過一年多的精心策劃，《素描——勇往直前》展覽在中間美術(shù)館館長(zhǎng)袁佐先生的共同策劃和支持下于12月13日下午開幕，二十余位中外藝術(shù)家齊聚北京中間美術(shù)館，一場(chǎng)關(guān)于“素描”思維的對(duì)話隨即上演。

展廳入口處側(cè)墻上長(zhǎng)長(zhǎng)的參展藝術(shù)家名單中，81位中外藝術(shù)家或熟悉或陌生。走進(jìn)展廳，最直接地體驗(yàn)是繪畫風(fēng)格。與其它同類展覽不同，在整個(gè)展館中沒有給每一位藝術(shù)家分隔獨(dú)立的空間，而是充分利用展館的特質(zhì)，將所有作品錯(cuò)綜排列。正如策展人之一，美國(guó)哥倫比亞大學(xué)Tomas Vu教授在開幕式中所言：“在平時(shí)，每一位藝術(shù)家都是自信而獨(dú)立的，認(rèn)為自己的作品獨(dú)樹一幟，并且最好或者最重要。但是在這次展覽里，我們更希望藝術(shù)家們走出自己的小世界，能夠靠近其他人，參與到其他人的思維和觀念里面去。這種參與和相互接近，可能會(huì)產(chǎn)生新的方向?！?/p>

有些展出作品或許是不完整的，但當(dāng)這一點(diǎn)一線在空間中組合在一起時(shí)，那些看似不完整的作品將整個(gè)展覽完整地呈現(xiàn)在觀者面前。這種做法無(wú)疑是成功的，而出乎意料的是，經(jīng)過錯(cuò)綜的布局，在畫作之間，不同國(guó)籍與背景的藝術(shù)家之間相互對(duì)話，彼此的觀念通過作品呈現(xiàn)、滲透的過程，產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)——這些畫好像都是無(wú)拘無(wú)束的，這些瑣碎的、鮮明的、美的、抽象的內(nèi)容交織在一起，卻奇怪地變成了一個(gè)整體，整個(gè)展覽都變成了一個(gè)非常偉大的作品。這真是一場(chǎng)奇妙的視覺體驗(yàn)！

從中間美術(shù)館二層觀展開始，逐一參觀，直到回到二層展廳，記者細(xì)致地回望整個(gè)展覽空間發(fā)覺這里比平時(shí)多出了一扇三面墻體。這個(gè)特殊的“裝置”三面墻體內(nèi)側(cè)是由LeRoy Neiman先生曾經(jīng)塵封的素描作品構(gòu)成，而墻外側(cè)則源自一個(gè)從美國(guó)發(fā)起的藝術(shù)互動(dòng)項(xiàng)目——消滅不平等與不公。當(dāng)然，所謂互動(dòng)項(xiàng)目即它的呈現(xiàn)方式完全交給觀眾。通過與現(xiàn)場(chǎng)志愿者的交談，記者得知正是開展的前一天晚上，中央美院和清華美院的三四十名學(xué)生作為第一批參與者，在這三面空白的墻面開始創(chuàng)作。中間美術(shù)館館長(zhǎng)，也是本次展覽的策展人之一袁佐先生在開幕式上說：“我們希望通過這樣的方式建立一個(gè)類似于社區(qū)的模式，這面墻就是連接每一位參與者的點(diǎn)。在接下來的兩三個(gè)月中，墻面的圖像會(huì)不斷豐富。”這樣一個(gè)小小的舉動(dòng)，就讓觀眾參與到了原本屬于藝術(shù)家與藝術(shù)家之間的對(duì)話過程中，這是多么有趣而有意義的策劃！展覽也因此從靜態(tài)的結(jié)果，變成了一個(gè)動(dòng)態(tài)的過程?；蛟S，展覽本身并不需要結(jié)果，在這樣的空間里，留給觀者的只是一種前所未有的體驗(yàn)，真正的屬于藝術(shù)的體驗(yàn)。

雖然LeRoy Neiman先生生前未曾想過把他的這些作品公之于眾，但是假如他看到今天的場(chǎng)景，看到他的作品與四百多件其他藝術(shù)家的作品在中間美術(shù)館2000平米的展廳內(nèi)齊聚一堂！他一定會(huì)為這個(gè)偉大的空間中所匯聚的藝術(shù)家和觀眾們的深度思考而感到興奮與愉悅。這就是藝術(shù)的魅力，同時(shí)，正因?yàn)樽哌M(jìn)美術(shù)館的你我和他們，讓這里奇跡般地上演了一場(chǎng)穿越時(shí)空的心靈對(duì)話。