唐宋詩審美心理嬗變探析

韓陸山

摘要：唐宋詩是中國文學(xué)史上流光溢彩、耀眼奪目的瑰寶。但是由于社會經(jīng)濟文化發(fā)展的不同，兩者既有聯(lián)系，互相影響，又具有不同的特征，因?qū)徝佬睦淼牟町惗憩F(xiàn)出的審美感知和藝術(shù)表現(xiàn)方法各具特色。探討其創(chuàng)作心理與審美知覺，有利于深刻認識中國詩歌發(fā)展的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：唐宋詩；審美心理；嬗變；探析

中圖分類號：I222文獻標志碼：A文章編號：1001-7836（2014）12-0105-03

在繁榮興旺的中國文學(xué)史上，詩歌的發(fā)展走過了不平凡的歷程，各個時期都具有其不同的特色。尤其是唐宋時代，詩歌從先前的艱辛的探索發(fā)展時期，走向了完全成熟，顯示出了強大的生命力和創(chuàng)作特征，使詩歌這塊瑰寶更加流光溢彩、耀眼奪目。但是仔細品讀和研究不難發(fā)現(xiàn)，雖然唐宋詩歌相互影響，有著密切的聯(lián)系，但是審美感知和藝術(shù)表現(xiàn)方面卻各具特色，這是因為審美心理不盡相同，從而導(dǎo)致在思想內(nèi)容和藝術(shù)特色表現(xiàn)上頗有區(qū)別。

一、社會現(xiàn)實的影響使唐宋詩審美心理呈現(xiàn)出差異

綜觀全唐詩，無論從藝術(shù)創(chuàng)作上，還是理論研究上都跨越了前代，并取得輝煌的成果。到了宋代，大量的詩歌在思想內(nèi)容與創(chuàng)作特征上，在唐詩審美對象的基礎(chǔ)上、在進行有益的探索方面，可謂佳作比比皆是，從而把中國詩歌推上了一個新的高度，具體表現(xiàn)在創(chuàng)作上作者審美追求的相異，審美心理發(fā)生了變化。詩作不僅表現(xiàn)在意象、寫景、抒情、手法的運用方面，而且也反映在詩境的營造中，同時在語言表達中其典故、借代，以及錘煉方面出現(xiàn)了一些變化。唐朝以前的詩歌，沒有走向成熟，許多詩歌走進了駢儷和玄理的窠臼。到了唐代，社會經(jīng)濟文化的繁榮，詩歌得到了發(fā)展，文風(fēng)出現(xiàn)了變化，擺脫了以前的駢儷和玄理的束縛，不再成為創(chuàng)作的藝術(shù)風(fēng)格。詩歌創(chuàng)作中審美意識出現(xiàn)了創(chuàng)新，詩作中的意境得到了充分的體現(xiàn)。其創(chuàng)作藝術(shù)風(fēng)格在審美追求上表現(xiàn)出的空靈美、含蓄美充盈在詩歌的字里行間，從景語到情語、意象、寫景流露出中國詩歌抒情的傳統(tǒng)主旨。宋詩是在唐詩的基礎(chǔ)上繼承并發(fā)展起來的，無論是題材的創(chuàng)作領(lǐng)域，還是藝術(shù)表現(xiàn)的格調(diào)，從境界、景物、詞語、用典等方面都與唐詩有著千絲萬縷的聯(lián)系。但是相比之下，唐人在寫情而意境化上表現(xiàn)了唐詩的特色，而宋詩在重理而理趣化方面則出現(xiàn)了可喜的變化，尤其在抒情與寫景相互交融上，呈現(xiàn)出詩歌創(chuàng)作上新的藝術(shù)特征。出現(xiàn)這種變化，是因為時代不同、思想意識不同而表現(xiàn)的審美范疇的興趣不同所致，其具體反映在詩歌創(chuàng)作在審美感知和藝術(shù)表現(xiàn)上的審美心理顯現(xiàn)出的差異[1]。

二、唐詩是古典詩歌全盛時期的產(chǎn)物，宋詩在創(chuàng)作心理上出現(xiàn)一種刻意求新、勇超前人的趨向

唐詩是古典詩歌全盛時期的產(chǎn)物。我國古代詩歌經(jīng)過長期的發(fā)展，到了唐代，同前代各個時期的比興寄托，以及直抒胸臆的感情相比，不同之處在于借助于意境而刻畫出“意”與“景”的真實的融溶境界，即“情景交融”的審美意象。唐代詩人在詩的創(chuàng)作上往往立足于實際生活寫出人的體驗中的各種娛樂愁思，表現(xiàn)出真摯的情懷，它通過對景物的體悟，發(fā)揮想象，緣情似物，寄予“境”以無窮無盡的意味，從一種心靈與之相偕的含蓄之美中感受“致趣”。唐代詩人進行詩歌創(chuàng)作時，將情感與景物對照和融溶，不但拉近了創(chuàng)作心理同描寫對象之間的審美距離，而且也是認識世界的一種正確的思維方式[2]。

黑格爾在《美學(xué)》中說：“在藝術(shù)里，感性的東西經(jīng)過心靈化了，而心靈的東西也借感性化而呈現(xiàn)出來了?！碧瞥娙藢懺姇r，在審美心理的意境營造上，正是采用這種創(chuàng)作方法架構(gòu)意境之美。例如杜甫《北征》這首長詩，其整首詩“意”與“境”相互融溶，渾然一體，情與意偕。《宿府》這首詩作為杜甫詩作的名篇，全詩共八句，上四句敘景，下四句言情[3]。但是上四句雖偏敘景，卻景中有情；下四句雖重在言情，而情觸景生。八句詩情景交融，構(gòu)成完美的意境，讀后掩卷深思，令人回味無窮。王之渙的《涼州詞》，將情感世界與景物對象進行對照和融合，表現(xiàn)出的意境之美感人肺腑。詩人身心孤單、處境邊遠荒寒，是從黃河遠上、孤城一片、楊柳不綠等可見的景物中感受到的，詩中情景交融幾乎到了不可分離的地步。此種景中寓情的審美特質(zhì)在唐詩中舉不勝舉。像這種雖不言情而情自現(xiàn)，景中寓情而情無限，景情互融，相輔相成，成為唐代詩作的絕妙之處。唐代詩人在詩作上表現(xiàn)出的意境創(chuàng)設(shè)和意境化語言的表達，使“情景交融”成為一種境界，也成了一種認識和體悟客觀世界的思維模式。

相比之下，宋詩是在繼承了唐詩創(chuàng)作藝術(shù)的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出一種新的美學(xué)風(fēng)貌。唐詩尤其在意象寫景抒情手法的運用方面，以及詩境的營造、語言的錘煉、借代、典故的運用上，對中國詩歌的創(chuàng)作實踐有著重要的影響，而宋詩跨越了唐人的“詩畫一體”或“情景交融”，從而獨標一格，呈現(xiàn)了刻意求新的特質(zhì)。這種基本特質(zhì)就是在詩的創(chuàng)作中用理性化的思維去闡明事理、發(fā)表議論。同時，也表現(xiàn)出強烈的“趣味”理趣。這些不僅是宋代詩歌在審美方面追求的一種特征，而且是在社會歷史文化的發(fā)展中人類思維走向成熟的標志。例如歐陽修的《畫眉鳥》，這首詩作于宋仁宗慶歷七年（1047），其時作者在滁州貶所，詩篇詠畫眉鳥，托物抒情，寄寓了作者的人生感慨，表達了對官場的厭棄及對自由的向往與追求。司馬光的《客中初夏》是一首名作，這首詩寫于司馬光退居洛陽之時，全詩共四句，前兩句寫客中所見初夏景色，后兩句即景書寫懷抱，全詩寫得清新、自然，寓意含蓄，耐人尋味。

宋詩之求新，其基本特質(zhì)就是用理性化的思維審視客觀，從而去說明事理，發(fā)表議論。這種新的美學(xué)風(fēng)貌，給世人煥然一新的感覺，這不僅是在詩的創(chuàng)作心理上呈現(xiàn)出的一種刻意求新，而且是社會經(jīng)濟文化發(fā)展的歷史必然。宋詩在創(chuàng)作上這種勇超前人的時尚激發(fā)了宋詩發(fā)展的動力和生命。

宋詩的散文化傾向也非常明顯，相比于唐詩之綺麗絲毫不遜色。例如，北宋王安石的詩《江寧夾口》以及南宋詩人陸游的《和詩》，感情深厚，風(fēng)格閑淡，出語平和自然，緩緩而來，敘述性特征明顯，每每讀之，令人無不感到唐詩之妙和宋詩之妙各有千秋，成為詩壇上的亮麗彩虹。endprint

三、唐詩在創(chuàng)作中比較注重客觀事物所固有的審美屬性，宋詩多重于自然屬性，并從中提煉出人生感悟與哲理

唐詩在創(chuàng)作上比較注重客觀事物所固有的審美屬性，它在情景的構(gòu)造上講究內(nèi)涵；宋詩在創(chuàng)作上比較注重自然界中存在的本質(zhì)屬性，往往從自然界中的一些現(xiàn)象引申和提煉出某種深刻的道理，并且充滿著哲學(xué)的內(nèi)涵。

宋詩的審美追求是人類認識客觀世界的一種新的形式，它把審美的感受直接投向了自我，作品中往往通過實現(xiàn)生活的體悟，從而反觀自我，并以一種比較直接表象的感情來闡發(fā)心中的是非與曲直。雖然唐宋時期的作品對自然界抒發(fā)心中的無限感情，但是唐代詩人用一種藝術(shù)的眼光來看待自然和人生，表現(xiàn)在創(chuàng)作上常常出現(xiàn)于創(chuàng)造意境的奇妙之中，呈現(xiàn)了生活藝術(shù)化的氛圍；而宋代詩人在創(chuàng)作上側(cè)重于直接從自然、從人生的理解中對待藝術(shù)，它在內(nèi)容上常常表達出藝術(shù)生活化的內(nèi)涵。

唐詩與宋詩在創(chuàng)作審美客體的要求上，呈現(xiàn)出創(chuàng)作過程中的審美知覺和審美注意，使內(nèi)容中所表現(xiàn)的創(chuàng)作客體的審美屬性和自然屬性發(fā)生變化，詩作常常反映的是借景抒情的內(nèi)容。景物一旦進入作者的視野，詩人的審美心理捕捉到自然景物與詩人的心境同構(gòu)，作為審美客體作者將其景物的審美屬性賦予新的生命。出現(xiàn)了“以實為虛，以景物為情思”，詩人眼中的景物并非真實的，而且作為一種客體審美之后的產(chǎn)物，甚至有時超過客觀現(xiàn)實，給人一種似真似幻的奇妙感受[4]。例如王維的《山居秋瞑》，這首詩注意典型景物的選擇與多種藝術(shù)組合，構(gòu)成了鮮明、生動、明朗、形象的詩中畫，作品在內(nèi)容上注意景物的顏色、生動的藝術(shù)組合和動態(tài)刻畫，達到了詩中有畫、景中有聲、靜中有動的藝術(shù)境界。

唐詩在300年的歷程中，其社會變革與文風(fēng)的革命，其創(chuàng)作中表現(xiàn)的思想內(nèi)容和藝術(shù)特色的變化，給宋詩創(chuàng)作帶來了活力，宋詩以此為基礎(chǔ)，表現(xiàn)出的審美心理的差異，使宋人的詩歌以完全不同的藝術(shù)風(fēng)貌呈現(xiàn)在世人面前：昔日唐人詩畫詩融合的藝術(shù)形象思維走向了宋人之詩文靠近抽象藝術(shù)思維的道路。這不僅是審美心理出現(xiàn)的新變化，而且也是宋人在實際操作心理上推陳出新的結(jié)果。例如朱熹的《觀書有感二首》，雖是一首詠物詩，但是詠物是為了言志，詩意頗具哲理，詩作寫得清新自然。學(xué)者程千帆評價說：“這是一篇體現(xiàn)作者哲學(xué)思想的小詩。它以池塘要不斷地有活水注入才能清澈，比喻思想要不斷地有發(fā)展提高才能活躍，免于停滯和僵化，說明它從自然屬性中提煉出某種道理和規(guī)則，使宋詩具有哲學(xué)內(nèi)涵。

四、唐宋詩審美心理的嬗變推動了中國詩歌的發(fā)展〖HS）〗文學(xué)來源于社會生活，又隨著社會生活的發(fā)展而發(fā)展，文學(xué)的發(fā)展深化往往呈現(xiàn)為一種辯證的運動，認真的借鑒中即蘊含著獨特的再造，清晰的分化里又暗含著發(fā)展的要素。唐詩從審美意境創(chuàng)造發(fā)展到以情景交融為主的審美變化，是藝術(shù)追求的一種表現(xiàn)，宋詩的審美追求是人類認識世界的一種方式。在審美客體的表現(xiàn)上，反映了人類社會認識世界從感情思維發(fā)展到理性思維的過程，而這種思維過程表現(xiàn)在一定時期對人們的思想感情、精神面貌起著潛移默化的作用，并從中得到啟迪[5]。

韋應(yīng)物的詩常常代表了唐代詩人在審美知覺中對審美屬性的獨特領(lǐng)會和呈現(xiàn)。他的詩《滁州西澗》，寫出了草塵澗池，鸝鳴深樹，野渡無人的自然客觀現(xiàn)象，但是在詩人的感情傾瀉之下，表現(xiàn)的不僅是自然屬性，而是寄予它的審美屬性，這首詩將情思和意緒進行了有機的統(tǒng)一而實現(xiàn)了藝術(shù)再現(xiàn)，審美心理較之以前詩作出現(xiàn)了變化，成為詩人的杰作，王國維對這種審美客體的審美屬性的意境化，給予極高的評價。

唐朝晚期在詩的創(chuàng)作中以情景交融的寫作手法，從整個藝術(shù)特色上出現(xiàn)了一些變化，從審美感知的審美心理變化中，反映了人類認識世界從感性思維發(fā)展到理性思維的過程，詩人在詩中對客觀事物的表面現(xiàn)象和整體聯(lián)系，已漸漸出現(xiàn)將景情轉(zhuǎn)入到議論的哲理之中，這是審美思維在心理上逐漸走向成熟的過程，在晚時期的作品表現(xiàn)上比較突出。例如杜牧的《過華清宮》：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來?！边@首膾炙人口的名篇，短短四句，卻在意象、寫景、抒情、比喻等技巧的運用上，將豐富的內(nèi)容和高超的藝術(shù)手法結(jié)合起來，詩中人與物、動景與靜景、虛與實、大與小交融為一體，詩的語言直含曲、淺中見深，詩的寓意含蓄深遠，托諷不露，這首詩從審美心理變化的角度上講，它是從感性思維走上理性思維的表現(xiàn)。

李商隱的《無題》，委婉深致，情深意深，詩中抒情、寫景、比喻、虛擬、設(shè)想等，筆致變化多端，文情搖曳多姿，表現(xiàn)了詩人以工整華麗的語言，刻畫出富有鮮明個性的抒情藝術(shù)形象，用比興手法具體而形象地描寫了感情上變化，從而創(chuàng)作出了一往情深的抒情詩。唐詩中景的意蘊也是因詩人不同的審美觀所造成的，景物的審美性往往因詩人的心境的不同而具有不同的特性。

宋詩在創(chuàng)作過程中，隨著社會經(jīng)濟文化的發(fā)展，人們加強了關(guān)注自我思維的傾向，審美心理出現(xiàn)的變化表現(xiàn)在審美對象上，在當(dāng)時的社會狀況下，它強化了理性精神。唐宋詩在藝術(shù)化表現(xiàn)方面，唐詩以景抒情，反映了社會現(xiàn)實和社會狀況，宋詩以景寫意，深刻表現(xiàn)社會現(xiàn)實和社會矛盾，從中表達深刻的哲理，蘇東坡的《題西林壁》，詩人以景寫意，想象之豐富，構(gòu)思之別致，令人嘆服，詩中有自然景物引發(fā)詩人哲理性的思索。廬山的形象千姿百態(tài)，從不同的方位可以看出不同的面目，但是山之形態(tài)是自然屬性，詩人從不同的角度觀察，卻得到了不同的結(jié)論，從中揭示出帶有普遍意義的哲理，即“當(dāng)局者迷，旁觀者清”，看待客觀事物要拋棄片面性，不能被事物錯綜復(fù)雜的表面現(xiàn)象所迷惑，要善于準確地把握事物的本質(zhì)，這種由山之形狀歸結(jié)出的社會人生哲理，使藝術(shù)美和理性美得到了有機的統(tǒng)一。宋人詩作在創(chuàng)作中以景寫意，通過客觀景物的寫真，而闡發(fā)出的深刻的哲學(xué)道理與人生感悟，借以表明自己的品格，并強調(diào)社會倫理道德、審美形態(tài)。在藝術(shù)表現(xiàn)上，與大多數(shù)唐詩不同，它不將事物作為感情的載體，而是作為社會人生的附件，在審美心理上反映出詩中的色、形、聲等自然屬性，不再受到純審美的觀照，而是進行例行的觀照，使它具有哲學(xué)的內(nèi)涵和理性的光芒。這些現(xiàn)象使唐詩與宋詩在表意方面的審美心理出現(xiàn)明顯差異，它不僅是宋代詩歌在審美意識方面的變化，也是在藝術(shù)發(fā)展上的一大進步。

文學(xué)的發(fā)展總是在繼承前代文學(xué)的基礎(chǔ)上又進行新的發(fā)展的，一個時代有一個時代的文學(xué)，唐人所留下的豐富的文化遺產(chǎn)在宋代得到了繼承和長足的發(fā)展。從唐到宋，文學(xué)的差異僅僅是人類自身發(fā)展的一個表現(xiàn)方式，審美中所追求的審美知覺中的差異，表現(xiàn)在審美的心理不同[6]。宋詩在意象、寫景、抒情手法運用方面，其創(chuàng)作藝術(shù)從本質(zhì)上說，是站在唐詩這一巨人肩膀上向前發(fā)展的。同時，宋代學(xué)術(shù)崇尚不同學(xué)科之間的整合，宋詩創(chuàng)作者將宋詩與其他藝術(shù)相互借鑒，進行審美藝術(shù)換位，它也是形成宋詩不同于唐詩，并成為唐詩之后又一個高峰的原因。

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