新意象，新表達：新工筆青綠山水畫色彩的涅之道

蔡芝豎

蔡芝豎

意象是客觀形象與主觀心靈的融合，它是客觀物象經(jīng)過創(chuàng)作主體獨特的情感活動而創(chuàng)造出來的一種藝術形象。意象是給情思一個載體，其作用在于“托物言志”“借景抒情”。曾幾何時，青綠山水作為一種繪畫意象的創(chuàng)作方式流行一時，它不僅是作為情思的載體，更是畫美的印證。因此，工筆青綠山水畫作為傳統(tǒng)山水畫的古典樣式，在隋唐至兩宋時期曾輝煌一時。兩宋以后，隨著水墨寫意山水畫的發(fā)展，青綠山水逐漸式微，并慢慢淡出歷史舞臺。

社會在產(chǎn)生日新月異的劇烈變化，為了滿足新時代的觀者對色彩的審美需求，工筆青綠山水畫這個傳統(tǒng)的古典樣式在沉寂了近千年之后又重新登上了歷史舞臺，正如宗白華先生所說：“‘色彩的音樂’在中國畫久已衰落……中國畫此后的道路不但須恢復我國傳統(tǒng)用筆線紋之美及其偉大的表現(xiàn)力，尤當傾心注目于彩色流韻的真景，創(chuàng)造濃麗清新的色相世界?！盵1]近千年的冷落導致色彩發(fā)展相對薄弱，但也給我們對其運用和表達帶來很多機遇、挑戰(zhàn)及研究發(fā)展的空間?，F(xiàn)代工筆畫家通過近幾十年對色彩的研究與實踐，從其表現(xiàn)題材到形式、理念都產(chǎn)生了很大變化，在色彩的意象表達上既繼承傳統(tǒng)“隨類賦彩”的精神并加以發(fā)揚，又借鑒吸收外來的包括民間繪畫設色的某些隨“情”、隨“意”賦彩的方法及理念，通過色彩的意象表達抒情造境，在“分析中不忘歸納，寫實中不忘寫意，具象中不忘意象”[2]，體現(xiàn)出新的時代特征，我們稱之為“新工筆青綠山水”。那么它又有什么獨特之處呢？

一、它是對傳統(tǒng)設色理念的選擇性繼承與創(chuàng)新

傳統(tǒng)中國畫以“隨類賦彩”作為設色的主要方法，“隨類”就是要求畫家在表現(xiàn)物象時盡量按照物象的本質(zhì)色彩進行描繪，把具體物象的形與色，以及作者的審美情感很完美地融為一體。“隨類賦彩”是早期中國繪畫的六法之一，強調(diào)的是一種自然之美。隨著時代的發(fā)展，國人的審美在變化，設色方法也隨之變更。尤其是宋元時期，隨著寫意觀的流行，人們在設色時也會主觀自由地用色抒情寫意，在具體設色處理上，用分染、統(tǒng)染、平涂、立粉等多種技法主觀表達，畫面呈現(xiàn)出富麗或典雅的意象效果，從而傳神造境。如元代的錢選的青綠山水畫，其作品從《山居圖》到其它系列作品，畫面的色彩雅致，敦厚，表達出了畫家主觀設色的理念。

當代藝術家則在繼承傳統(tǒng)色彩的意象表達方式基礎上加以發(fā)展，在傳統(tǒng)文化的根基上，生發(fā)出時代的精神，表達出藝術家的個性、情感與感受，展現(xiàn)出獨特的視覺效果。如南京藝術學院和福建師范大學等高校就有不少藝術家在不斷探索工筆青綠山水畫的技法創(chuàng)新，他們作品中的色彩表達手法，既繼承了傳統(tǒng)文化的審美理念，又借景抒情，表達其胸中的意象。如方駿老師就是借鑒吸收了唐代李思訓的古典青綠山水畫的制作方法和宋畫的造境特點，并結合了寫生而創(chuàng)作出雅潤的藝術效果；林容生就是把傳統(tǒng)青綠山水畫與西畫的構成和色彩的合理結合而產(chǎn)生的另一種意象表達方式。

二、它借鑒和吸收了其它藝術的觀念與表達形式

隨著中西文化的不斷交融，工筆青綠山水畫也創(chuàng)造性地借鑒了外來藝術觀念與形式。從材料、技法到藝術觀念、構成法則等都有選擇性地吸收借鑒。

（一）材料方面的借鑒和吸收

西方及日本在繪畫的色彩上有許多可借鑒的優(yōu)勢，如水彩畫顏料的借鑒使用。水彩與中國畫有相似之處，都注重“水”的運用，但相對中國畫來說，水彩的顏色品類繁多而又色彩透明艷麗，將它和中國畫顏料結合運用，可以使畫面出現(xiàn)意想不到的效果。我的作品《楠溪云山圖》在設色的過程中就用了溫莎牛頓牌的水彩顏料，大量使用寶石翠綠、土黃、群青等顏料，使畫面更加富麗堂皇，同時又蘊含現(xiàn)代氣息。

其他如水粉、丙稀等顏料也可以適當運用于工筆青綠山水，它們在畫面的流淌與交融，亦可以制作出種種不同于傳統(tǒng)國畫的肌理效果。我國青綠山水畫家林容生則喜歡借鑒日本巖彩的某些材料，用它來營造一種色彩斑駁厚重、晶瑩剔透藝術氛圍。

多種材料的出現(xiàn)及色彩品種的豐富變革和應用，拓展了工筆青綠山水畫色彩表現(xiàn)技法的力度，借鑒它們的優(yōu)點，一方面創(chuàng)造出傳統(tǒng)工筆青綠山水畫中所沒有的色彩效果，另一方面又能使傳統(tǒng)青綠山水獲得新生，呈現(xiàn)出與時俱進的時代特征。

（二）西畫用色觀念的借鑒和吸收

宋元以來，隨著寫意山水的興趣，中國畫走向以水墨為主的藝術世界，人們崇尚畫面的淡雅趣味，所謂“運墨而五色具”，既然墨中包含了“五色”，那么還要色彩干啥？最終導致畫家們走向?qū)ι实哪暸c厭惡。當然，隨著近代發(fā)展，人們開始反思這個問題，有學者說：“中國繪畫色彩的缺失畢竟是一個遺憾，但遺憾并不等于遺忘，理論家、藝術家們從20世紀以來已在為找回這一缺失的色彩世界作出努力?！盵3]學者們嘗試呼吁畫家們重視色彩的回歸，西方藝術在中國的廣泛傳播也給中國傳統(tǒng)青綠山水發(fā)展的新契機，畫家們開始直視這個問題，他們首先是有選擇性地借鑒西方符合人類視覺規(guī)律的科學的色彩原理，甚至整套的西方色彩理論體系。西畫的色彩表現(xiàn)隨著科學不斷發(fā)展，其色彩經(jīng)歷了從寫實到表現(xiàn)，從具象到抽象的過程。西方從印象派開始，畫面從架上走向自然，色彩從棕褐色的色調(diào)走向五彩繽紛的畫面。隨著印象派到現(xiàn)代派的發(fā)展，藝術家在理念上逐步加強色彩的主觀構建，走向表現(xiàn)、抽象，從而形成相對完備的色彩理論體系。這些用色觀念的合理借鑒，不光打破了傳統(tǒng)設色相對單一的理念，更是滿足了畫家及觀者的審美需求。

《山情圖》

《三坊七巷》

當代新工筆青綠山水畫大量借鑒西畫的色彩規(guī)律，重視物體在特定光線、環(huán)境下的色彩關系。在處理物體關系時，根據(jù)畫面需要，利用色彩冷暖、明度與純度對比等色彩心理學觀念，合理科學地處理物象之間的色彩關系。還有一些畫家則借鑒了素描的明暗關系，運用光線處理物體在視覺上的差異性，借冷暖色彩表現(xiàn)物象的前后、遠近、虛實的關系，表現(xiàn)超越真實的空間感，劉赦先生的《山情圖》就注重畫面素描關系的處理和色彩的冷暖處理，表現(xiàn)出一種意象寫實的效果。

新工筆青綠山水畫以傳統(tǒng)為根基，合理地借鑒吸收西畫中有用部分，從而使其畫面在色彩的處理上更為主觀、理性，不但增強了色彩的表現(xiàn)力，同時畫面中也呈現(xiàn)出新的視覺美感與色彩表現(xiàn)樣式。

（三）現(xiàn)代構成方式的借鑒和吸收

傳統(tǒng)中國畫強調(diào)“經(jīng)營位置”，畫面主次的安排與經(jīng)營，物象的大小遠近處理，意境的營造才是重點。構成方式是泊來觀念，尤其是西方設計學中最為崇尚的設計技藝，它具有強烈的裝飾意味與形式美感，將其運用到新工筆青綠山水畫中去則是近年來的事兒，它能使畫面形成一種特殊的意象韻味。

首先，從平面構成的角度去表達色彩的意象。傳統(tǒng)中國畫將空間與意境的營造作為一種必備的技法，不能滿足當代人審美需求。當代新工筆青綠山水畫更加強化畫面的空間意識的表達、空間層次的豐富。將現(xiàn)代平面構成的造型法則融入到新青綠工筆畫的創(chuàng)作中，運用抽象與超現(xiàn)實的理念將物象重新分解與組合，打破了傳統(tǒng)把主體對象作為構圖中心的處理手法，使畫面的組織和時空的表達上更為主觀、靈活、自由。例如當代工筆畫家林容生常常運用平面構成的形式把多種元素通過平面的形式加以組織、合成，通過色塊的相互交替、融合從而使畫面具有了現(xiàn)代感很強的構成意味，形成一種特殊的意象畫面。

其次，借鑒色彩構成的法則去傳達意象。眾所周知，在畫面的處理上，不同的色彩明度、不同的色相、不同的純度、色彩相互對比以及不同色彩的相互搭配等各種關系的處理都能呈現(xiàn)給觀者不同的心理感受。將色彩構成的法則融入到新工筆青綠山水畫也是近代畫家的有益嘗試，林容生的《三坊七巷》系列作品，或以朱砂為主的暖色調(diào)，襯托出古村落的神秘氣息；或以綠色表達出一絲春的期盼以及詩一般的訴說。在色彩的表達上，他注意在平面色塊中給人視覺上的不同感覺，通過構成的主觀處理，形成其獨特的濃郁的個人樣式。

三、結語

《小山畫譜》中說：“五采彰施,必有主色。以一色為主，而他色附之?！盵4]色調(diào)主要是畫面色彩的整體氛圍的統(tǒng)一，當代的工筆青綠山水畫家更注重色彩的主觀意象表現(xiàn)，其筆下的色彩，不光是表現(xiàn)客觀對象，更多的是通過統(tǒng)一的色彩調(diào)子的處理，表達畫家的情感和主觀想法，色調(diào)在畫面中的經(jīng)營，使其起到渲染氛圍、營造意境，從而強化意象表達的主題，營造出不同的意境。盧禹舜的《靜觀八系列》就是用不同的統(tǒng)一色調(diào)表現(xiàn)出一種神秘的“道”。

統(tǒng)一色調(diào)的處理，一方面出于畫家對客觀對象的獨特感受，更重要的是為了表達主觀想法及情感的作用，是畫面藝術表現(xiàn)的需要。當代的一些工筆青綠山水畫家經(jīng)常借鑒此手法，通過對不同色調(diào)的經(jīng)營，使畫面在統(tǒng)一色調(diào)下，把物象的色彩與環(huán)境融為一體，呈現(xiàn)出和諧而又具神秘韻味的視覺效果。

“繪畫色彩如同音樂的音符很難想像用單一的音符能表現(xiàn)出情感豐富悅耳動聽的樂曲來。”[5]新工筆青綠山水畫在色彩的意象表達上既繼承了傳統(tǒng)的精神，同時又借鑒地吸收外來藝術的有用部分為己所用，拓展材料的運用領域。新青綠山水可以運用多種技法、手段，去展現(xiàn)色彩的意象美，以獨特的視覺效果表現(xiàn)畫家自身的情懷與個性，同時也體現(xiàn)出民族精神，如鳳凰涅一般，新青綠山水終于獲得了新生。我們應以開拓的眼光，把工筆青綠山水畫色彩的表達加以繼承和發(fā)揚，并把個人的感受與時代精神及社會的審美心理以深層的相融與觀照，開創(chuàng)工筆青綠山水畫色彩表達的新樣式。

注釋：

[1] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社.1981：135.

[2 胡貽孫.傳統(tǒng)繪畫色彩觀的當代價值[J].美術.2000. (8):80.

[3] 彭修銀.中國繪畫藝術論[M].山西：山西教育出版社.2001：27.

[4] 鄒一桂.小山畫譜[M].濟南:山東畫報出版社.2009:10.

[5] 色彩：中國畫變革的一個突破口——“中國畫色彩問題研討會”發(fā)言摘要[J].美術觀察.1998(10):7.

蔡芝豎：江蘇師范大學美術學院講師

江蘇省高校哲學社會科學研究一般項目（項目編號：2015SJB384）。