藝術展怎么看？

地鐵打浦橋站出來，一上地面，動感的音樂和歡呼的人聲便從對馬路撲面而來——又一家新店開業(yè)慶典，密密麻麻的店鋪讓這片地方愈加寸步難行了。什么時候變得那么擁擠了呢？

以前的泰康路是條大隱于市的小馬路，那時沒有田子坊，只有泰康路210弄，也沒有老外和游客，只有市井的老上海里弄房子和它們的住客。十多年前，一些本土藝術家和設計師將它們的工作室開到了這里。那時我剛大學畢業(yè)，因為工作關系在這里采訪過陳逸飛，看到了本土品牌La Vie早期的作品，和彼時初出茅廬的設計師Jenny暢談，還去那些來滬闖蕩的各路藝術人的工作室“看展覽”。

再后來，一些藝術調調各不相同的創(chuàng)意園區(qū)開始在這個城市冒出來，除了公立博物館，文藝青年突然有了很多去處。每每在豆瓣的同城上看到心儀的活動，總恨自己沒時間。終于，2007年趁著換工作的空檔，根據(jù)“豆瓣——看展覽”上的零散信息，我按圖索驥地游遍了上海的創(chuàng)意園區(qū)。不用智能手機，也不習慣以車代步，當年單靠走路也是能各個擊破完成觀展的，最多在迷途時打電話請朋友人肉導航下。反正也不著急，慢慢走慢慢看就是了。哪像現(xiàn)在，展覽多得是趕場都要來不及的節(jié)奏了。

曾經，一個城市里僅有的幾座博物館常年展出著幾乎不變的文物；曾經，看展覽是一件僅屬于專業(yè)人士的小圈子事件。而如今，不但出現(xiàn)了許多展覽館、藝術館、民營美術館，甚至連大商場、專賣店都加入了辦展之列；如今，從古今中外的頂級牛逼巡展，到極細分類的個人收藏展，只有你想不到的沒有展不了的。但是，有那么多存量的藝術作品可展覽么？有那么多人看得懂藝術展么？

上海展覽中心，見證了半個多世紀來的世事變遷，如果要以所辦展覽種類的豐富度來說，上?？峙逻€沒有哪個展館可以和它相比。在各種級別的展覽中，上海當代藝術展尤其引人關注，因為它代表了中國當代藝術在世界發(fā)言的風向標。今年的博羅那上海當代藝術展在開展之初受到了不少質疑，但隨著展期的推進，大家開始從種種硬傷里看到了一些未來的方向。

參加本屆展會的畫廊75%來自內地和港臺，15%來自亞太和中東地區(qū)，另有10%來自歐美。既有一些國際知名畫廊帶來了畢加索、草間彌生等世界級作品，也不缺另一些本地老牌畫廊帶來的本土藝術家作品，但境外畫廊參與度與往屆相比確實減少了很多。

02-2014博羅那上海當代藝術展現(xiàn)場

相應地，今年中國畫廊參與比重的增加，從一個側面反映了近些年內地藝術品市場的升溫，這也讓世界多了接觸更多中國當代藝術家、中國當代藝術的機會。視平線畫廊是這次參展面積最大的展商，這個結合了中國書法、繪畫、雕塑、家具、樂器、瓷器、折扇和裝置的“東床展”空間，營造出了獨特的“中國式畫廊”新模式。不同藝術家的不同作品，由中國元素為線索串起，卻又各自突破嘗試新的表達，再由一種類似于傳統(tǒng)中式書房的方法布局，尤其是柳亦春的《千紙垂簾· 山水》引發(fā)了現(xiàn)場極高的關注。視平線畫廊藝術總監(jiān)從容先生表示，中國當代藝術若想和西方當代藝術進行對話，就得運用我們自己的東方語言，那些曾經斷了的文化需要重新接續(xù)起來，而且還要為中國的當代藝術重建它們的家（呈現(xiàn)方式），這方面，畫廊和藝術家都還有很長的路要走。

“專業(yè)性、公眾性和參與性”向來是藝術展的三大重點，公共教育則是保證這三點可持續(xù)發(fā)展的一個基礎。正如英國藝術評論家策展人、OCAT西安館執(zhí)行館長Karen Smith女士所說的那樣，國內從不缺少好的藝術家，目前所面臨的更多是互動性問題，是如何讓展覽與觀眾溝通的問題，如何讓觀眾真正地了解一場展覽的問題。在這方面，上海當代藝術展始終用“特別項目”單元探索各種可能性，比如今年的Art Kids項目，幾匹高頭大馬和快樂嬉戲的孩子們構成了一處不容錯過的展區(qū)——YMM ART ACADEMY（楊梅紅私立美校）——由“一起來玩視覺穿越”、“馬兒繪畫”和“木紙馬”三部分組成。通常，藝術展都是高大上得只可遠觀而不可褻玩焉的，但在這里，你不但能摸爬滾打還能親自動手參與創(chuàng)作，沒有懂不懂、只有好玩不好玩。它不但是寓教于樂的實景詮釋，更是藝術無界的生動演繹。

在這個對交互極其重視的年代，除了高科技的互動手段，最原始的交流方法往往更能直指人心。和普遍缺乏藝術熏陶的前幾代人相比，這些尚保赤子之心的孩童，也許正趕上了“藝術原住民”的好時代。這一兩年，已經能看到許多藝術館在有計劃地推出公眾深入參與的藝術推廣活動，以往藏在幕后的策展人越來越多地和來自各處的觀眾面對面，他們?yōu)楦玫匦蕾p帶來了線索。其實，會不會欣賞的關鍵并不在掌握多少專業(yè)理論，而是人的藝術直覺能否被某件作品喚醒甚至產生共鳴。

常聽人說藝術展太難看了，看不懂?。哪撤N角度來說，也許是這樣的，因為相比傳統(tǒng)藝術，沒有經過時間檢驗的當代藝術作品往往更加良莠不齊。但當代藝術是一種珍貴的實踐探索態(tài)度，藝術家總帶著比生活高一點的不食人間煙火的眼光去創(chuàng)造超前，透過他們的作品，我們這些被俗世包裹太久的感官往往能被喚醒，獲得不一樣的啟發(fā)。所以，看展覽不必非得苛求自己去做評判，能遭遇某一刻的觸動，也就夠了。