沖突的“標準”

白江峰

由OCAT主辦的新視覺藝術節(jié)已經(jīng)走過了11個年頭，今年的主題是“多型演變：一次近距離觀察”。從標題上看有點兒佶屈聱牙，但細細拆分，雖不瑯瑯上口，卻也能品出其中的一些味道。針對各大美院畢業(yè)生系科分類不同的特點，依然專注不同材質“執(zhí)拗”創(chuàng)作而立足定位的“多型”，就其過程中的“演變”，做系統(tǒng)分析的“一次近距離觀察”。相比于其他畢業(yè)生展的評選，策展人賀婧和欒志超的篩選方式是通過一系列研究、思考、統(tǒng)計和觀察總結出來的，他們的評選標準依附于“多型演變”之上，像極了電影節(jié)獨立選片人的角色，不因其他評獎因素的干擾。

本屆藝術節(jié)的布展設計是極其用心的，除了在視覺呈現(xiàn)上推陳出新外，更是力圖以全新面貌示人；根據(jù)展廳面積、環(huán)境，因地制宜。就拿央美喬茜的作品《存在先于本質》舉例，這件作品在美院畢業(yè)展上展出時，我完全忽略了這件作品，它像一只沉睡的羔羊一樣依偎在墻壁的一角；但這次它再次出現(xiàn)在我面前的時候，因其空間、氛圍和布局上的用心，它重新詮釋了這件作品的意義，它所蘊含的“閱讀”延伸思考和存在主義哲學的結合得以呈現(xiàn)。其他的24件作品同樣在布局上別出心裁。

其中最給人以視覺沖擊的是清華美院吳佳儒的《妄想（閱讀版）》，整件作品占據(jù)了展廳的一面墻壁，從腳底直通天花板，“版畫之死”的報紙標題赫然醒目，兩版報紙之間掛著一面鏡子，當你看到報紙上滿目的信息之后，直視處會看到自己，藝術家想通過鏡子使觀眾產(chǎn)生幻覺，在一股腦的灌輸之后告訴你：“這是妄想！”，閱讀本身也是一種妄想，但鏡子可以使自己得以自省。在信息異常發(fā)達而又貧瘠的今天，閱讀與我們的關系正通過這件作品的思考與互動傳達出來，它不僅是我們?nèi)缃耖喿x的寫照，也是對如今個人閱讀狀態(tài)和閱讀本身意義的反省。

從央美研究生隊伍里篩選出來的作品是周子鑒的《電影中的槍擊事件》，視頻部分是一百年來世界各國電影中那些暴力槍擊鏡頭的混剪；文獻部分由書籍、黃頁紙等材質構成。在整個視頻幀數(shù)不斷跳躍過程中，熟悉的槍聲和場景應接不暇，在不斷充實著觀眾眼球的同時，極度的暴力和血腥也使人疲勞，甚至厭惡。這就是電影大師庫布里克《發(fā)條橙》所講述的寓言，反對暴力最好的方法不是以柔克剛，而是以暴制暴。每一個鏡頭都帶著槍擊的畫面，每一個聲音都震撼著耳膜，在一種以視聽語言為娛樂工具的今天，以暴制暴或許是另一種閱讀反省的終南捷徑。

另外，張文超的游戲機油彩和動畫投影的結合也令人稱道，迅速還原了男孩兒們孩提時代的記憶。陳鎰晗的作品也足夠的“嬉皮士”，一種不“不嚴肅”的觀念態(tài)度融合在創(chuàng)作之中，讓人觀看作品的同時，也能輕松地進入到其他的意境中去。

本屆新視覺藝術節(jié)遴選的作品都強調了“創(chuàng)作”的重要性，每一個“創(chuàng)作”都包含一個獨立的個性思考和體驗，而非學院式的照本宣科。為了配合本屆藝術節(jié)，OCAT在開幕前一個月就開始了“創(chuàng)作”與“學院”關系的探討，聆聽不同反思聲音對教育體制與“標準”篩選的沖突。