探討商業(yè)空間與藝術展覽融合發(fā)展趨勢

以上海K11購物藝術中心為啟示，剖析當代商業(yè)空間的發(fā)展模式以及與藝術展覽融合的趨勢，探索未來商業(yè)空間的展示設計、空間布局、陳列布置，挖掘與空間與藝術結合的可能，提升商業(yè)空間的品位，激發(fā)參觀以及消費之欲望，引進新的文化藝術理念，從而適應消費者日益增加的體驗式購物需求。

前言

現(xiàn)今各大商場里逐漸開始出現(xiàn)豐富多彩的藝術展覽，幾乎在每一個大型商場里，都設有專門區(qū)域用于陳列展示，內容包括商場內商品樣板陳列、企業(yè)活動宣傳，甚至包括獨立設計師的小型作品展示。如深圳福田區(qū)的KK Mall曾舉辦mini cooper文化創(chuàng)意車展，將紅色郵筒、斗牛犬、倫敦塔橋等象征英國特色的文化元素融入展示活動之中，使展出場地充滿這濃濃的英倫感覺。在以往，類似的商場內公共區(qū)域的使用較為商業(yè)化，相當于用作廣告以及公關的小型展區(qū)，幾乎不涉及藝術作品。對于從事藝術工作的設計師而言，更習慣于把作品放在氛圍嚴肅藝術館等專門場地開展，而從商家角度出發(fā)，商場公共區(qū)域的使用與經(jīng)濟收益直接掛鉤，極少會有商業(yè)領域之外的陳設展覽。然而當今城市不斷發(fā)展處處商場林立，購物中心出現(xiàn)了大量同質化的現(xiàn)象。為追求更為吸引人群的環(huán)境，商場不斷作出新的探索，其中藝術主題購物中心的出現(xiàn)使業(yè)界眼前一亮：商場內少了喧嘩和壓抑的營銷推銷區(qū)，變成了精致而又安靜的藝術展區(qū)，人流量不但沒有因此減少，反而吸引更多消費者慕名前來。用藝術品來克服消費者對購物中心的審美疲勞，既能突破藝術“被仰望”的格局，又讓公眾在購物休閑時不乏味。此舉無論是在提高商場人氣上，還是提高經(jīng)濟收益上都取得了令人滿意的效果。

上海K11藝術購物中心的啟示

1.發(fā)展模式

談及商業(yè)與藝術聯(lián)手，不得不提及近來在國內比較著名的上海K11藝術購物中心。隸屬于香港新世界集團的上海K11藝術購物中心于2013年正式營業(yè)，店址設在上海中心地帶淮海路，一個濃縮上海百年商業(yè)歷史、具有國際時尚商業(yè)濃厚氣息的地帶。上海K11旨在打造最大的互動藝術樂園、最具舞臺感的購物體驗、最潮的多元文化社區(qū)樞紐，令藝術欣賞、人文體驗、自然綠化以及購物消費之間產(chǎn)生一體化而微妙的互動作用，試圖為市民及旅客帶來前所未有的獨特官感享受。然而，遠在此之前，日本已經(jīng)出現(xiàn)了類似的購物中心形式，在東京六本木商業(yè)大廈的頂層分隔出獨立的樓層，專門設立“森美術館”，該館舉辦過多次藝術展覽以及藝術新聞發(fā)布會，使“文化藝術”這一標簽成為六本木商圈的品牌形象。而K11藝術購物中心在中國地區(qū)最先出現(xiàn)在香港尖沙咀，現(xiàn)月客流量穩(wěn)定保持在100萬人次，是香港地眾多大型商場中有獨特情趣的理想購物之地。

商業(yè)空間與藝術空間融合，可謂是開辟了消費文化與藝術展示的一塊處女地。傳統(tǒng)的購物中心在消費群體中的刻板印象會停留在：重復的品牌、單一的裝飾裝潢、鮮有更新的 櫥窗設計，眾多城市的商業(yè)空間格局相差無幾，置身于傳統(tǒng)購物中心，更多為滿足物質需求，無法與精神需求相聯(lián)系。商業(yè)空間作為城市人群生活的重要聚集地，更應是忙碌的都市人尋找休閑與放松的的精神之地?，F(xiàn)任北京皇城藝術館執(zhí)行館長、著名策展人李振華提到：“我一直覺得商業(yè)空間和藝術空間在本質上并無不同，尤其是在中國，藝術系統(tǒng)的神圣化和經(jīng)典性還沒有完成整個建構過程。所以此時此刻，藝術能讓人們期待的無非是一種順其自然的慣性?！彼陨虾11購物藝術中心的誕生，恰好是給予了人們這一種“慣性”。一個既能購物之于又能欣賞藝術的場所，顛覆了傳統(tǒng)的消費理念，彰顯了“購物+藝術”創(chuàng)新理念的發(fā)展之路。與日本東京森美術館不同，上海K11并非把藝術空間與商業(yè)空間絕對分離，而是以更為開放的形式，互相穿插混合。除了在B3層設固定的chiK11藝術空間外，更將藝術空間進一步擴大至每一個樓層，將藝術欣賞與購物體驗更為有機地融為一體：3000平米的藝術交流、互動及展示空間，定期舉行免費的藝術展覽、藝術工作坊、藝術家沙龍等活動，構建起藝術與大眾互動的橋梁。精選國內外知名當代藝術家的14組作品，分布于上海K11的各個樓層，更有專業(yè)的藝術導賞員講解藝術品本身的意義及背后的創(chuàng)作理念。另外，上海K11進一步引進當下廣為流行的環(huán)保設計理念——中空的中庭采用大面積垂直綠化墻設計，有效隔熱降低能耗；33米高空飛瀉而下的人工水景瀑布，逼真的水流聲、鳥叫聲以及清新香氣，也給消費者帶來另一種時尚新潮的概念體驗。

2.發(fā)展趨勢

根據(jù)世邦魏理仕2014年作的關于全球購物中心發(fā)展報告指出：在購物中心基礎設備上增加休閑娛樂作為新的供應，是一個橫跨中國的發(fā)展趨勢。作為國內較為著名的商業(yè)廣場，如萬達廣場、華潤萬象城等耳熟能詳?shù)钠放埔捕嗌偈艿終11理念的啟發(fā)，不時地舉辦特色展覽。藝術空間的介入，從一開始的小區(qū)域裝置藝術的展示，到大區(qū)域的分離式空間展覽陳列，再到上海K11的融合式格局成為大型藝術性主題購物中心，商場知名度與競爭力在文化藝術主題的營造下影響隨之逐漸變大。中國當代藝術反映中國的社會和經(jīng)濟發(fā)展，藝術參與商業(yè)空間，兩者互相倚重逐漸代表了藝術展覽空間與商業(yè)空間結合的重要趨勢。

商業(yè)空間與藝術展覽融合的研究

1.商業(yè)角度分析

從商業(yè)角度分析，融合藝術是商業(yè)地產(chǎn)的一大發(fā)展趨勢。受美國布魯克林藝術區(qū)開發(fā)帶動區(qū)域經(jīng)濟啟發(fā)，國內像北京798、上海蘇州河藝術倉庫、廣州紅磚廠藝術區(qū)、深圳華僑城創(chuàng)意文化園等著名藝術地井噴。藝術空間的形成，加速催化商業(yè)已經(jīng)不再是新鮮事。上海K11的特色在于為消費者提供與藝術和自然近距離接觸的可能，消費者可以同時關注于藝術、環(huán)保以及人文。藝術博物館、環(huán)保體驗中心、主題旅游景點和展示人文歷史相結合，藉由此帶給顧客完全不同的消費體驗，因而又吸引更多的游客參與到其中，形成了商家與顧客的良性互動。在已經(jīng)閉幕的莫奈展中，上海K11吸引了近35萬人次入場參觀，單日最高參觀人次近8000人，特展期間日常營業(yè)額增長了20%。鑒于上海K11模式的成功，擁有如此豐富的人流量，自然是眾多其他商場爭相模仿的重要因素。

2.藝術角度分析

從藝術角度分析，藝術展示區(qū)域長期缺乏、交通不便以及參展門檻高一定程度上制約了新生代藝術家的成長和知名度擴散。人們習慣于去美術館、博物館、展覽館了解藝術，接受藝術熏陶，然而這些地方屬于公益場地居多。尤其是公立藝術場館需要排期和展費，對于許多長期大量投入都用于藝術創(chuàng)作的年輕藝術家來說，必然受困于囊中羞澀。商業(yè)空間講究盈利目的，發(fā)掘投資有才華的藝術家，助力他們提高自身知名度并非難事。反而是受益于商業(yè)運作，使得藝術更為純粹，更大程度地展示作品的理念，而無需受制于經(jīng)費開支以及場館觀眾等問題。另外，藝術遷入人群密集的商業(yè)空間，更為主動地去接觸和熏陶受眾，培養(yǎng)人們的藝術欣賞力，是提升藝術的良性循環(huán)。

3.受眾心理分析

作為消費者或是普通市民，也許并非人人都會前往散落在城市各個地方的大小藝術場館去專門欣賞藝術作品。對于絕大多數(shù)人來講，可以輕易準確地指出各大商場的位置和促銷信息，卻常常不知道藝術場館的位置和展示內容。然而以我國現(xiàn)今的經(jīng)濟發(fā)展水平，文化需求之大遠還沒有得到充分滿足，隨著教育水平的提高，以往顯得“高大上”的展覽吸引著更多思想逐漸前衛(wèi)、 喜歡接受新鮮事物的人群。有需要就有市場，這部分人群已逐漸成為消費主力和文化產(chǎn)業(yè)的推動者，藝術空間和商業(yè)空間的融合模式能夠得到充分發(fā)展，離不開這一目標受眾群的關注與參與。同時，展覽能夠傳遞文化價值，對消費者的審美意識的提高和美學教育方面起到積極的作用。當消費者參與其中，對業(yè)主、藝術家、消費者而言均有收效。在周末顧客無需在商場這種生活區(qū)域和藝術場館間來回奔波，只需要在類似K11這種融合空間里看展覽，感受藝術的美好，然后和家人在藝術氛圍濃重的地方購物聚餐，應是相當愜意的體驗。

4.現(xiàn)有模式與實際效果

以上海K11購物藝術中心來看，商業(yè)空間與藝術展覽兩者融合已然是未來一個重要的趨勢。從博物館以及畫廊中汲取藝術靈感，將購物中心賦予藝術的靈魂，使顧客享受物質消費的同時并從中尋獲“自我”。上海K11購物藝術中心的格局顯示出商業(yè)空間與藝術空間互相交替，互相穿插的有機整體，置身其中的體驗頗有“在藝術殿堂購物”的意味。從不足4萬平方米的新世界商場翻新后的K11融入上海特有的海派精致氣質，放低了藝術姿態(tài)，令藝術走進尋常百姓家。目前從大眾的口碑和反響來看，上海K11藝術購物中心在大眾點評網(wǎng)與上海綜合商場牌行榜中的人氣及口碑評價均高居榜首。這種新型的文化生活理念不僅提高了人們藝術審美情趣的提高，也使得商業(yè)與藝術相得益彰，具有非凡的效果。而問題是如何令這種有機結合顯得更為突出，進一步提升購物氛圍，如何合理配置空間內商業(yè)與藝術各自的需求值得深入探討。

商業(yè)空間與藝術展覽融合的探索

在國外裝修精致、風格恢弘的商業(yè)空間不勝枚舉，然而“融合”商業(yè)空間與藝術空間在當今國內甚至國際上沒有太多豐富的先例可以參考。類似的例子有宜家家具，其在展示上花費心思，并且注重受眾的參與度和體驗，但這還遠不能達到消費者對藝術觀賞的需求。藝術空間與商業(yè)空間融合需按照受眾群體的口味和時尚理念應逐步更新改進創(chuàng)新。

1.風格化的環(huán)境設計

整個空間內商業(yè)與藝術二者并非毫無沖突，鑒于商業(yè)展示的水平參差不齊，店鋪的布置美化若較為失色，將會與顯得較為有檔次的藝術展覽空間形成巨大落差。因此，對于商業(yè)空間內的裝修應要有一定要求，增加對商業(yè)空間風格化和視覺化的強調。K11為使整體空間凸顯藝術特色可謂煞費苦心，K11大廈的外立面由知名雕塑家隋建國為其定制了4只鏤空切割金屬“蝴蝶/Butterflies”，增加了視覺沖擊力；主入口九層樓高的巨型水幕外墻隨微風擺動形成律動的波紋，與位于中庭由地面展開的有機形態(tài)玻璃天棚相得益彰；天棚之下有樹狀支撐與之連成一體成為美妙動線，白天透過玻璃頂棚陽光照射地下二層使地面形成幾何肌理，到夜晚商場便提供了從內到外的光源將地面樓層照耀得金碧輝煌；另一端的地鐵入口通道處有一幅名叫“I WILL NEVER DISAPPEAR”由彩色電子表拼成的“地毯”，詮釋時間無處不在的概念，每隔一個小時，這些電子表會同時發(fā)出一段編鐘交響曲，將如此色彩鮮明的作品配合燈光放在與地鐵交匯口處，除表達作品本身的藝術含義呼應購物中心主題外，還能吸引眼球，有效引導客流；天花上垂下的陣列化木方構成了一條藝術長廊供顧客放松休息。

另外，要對商業(yè)空間與藝術空間合理分類布局，鄰近區(qū)域的展示內容不能存在巨大沖突以免引起觀者的不適。若是將一個主題較為頹廢荒蕪的藝術作品放在一個顏色艷麗的服裝店面旁邊，對于二者都是突兀而又尷尬，十分不利于整個藝術空間的展覽效果，也不能忽視功能與藝術陳設的協(xié)調統(tǒng)一，為設置藝術效果犧牲過多寶貴的商業(yè)空間，類似這種情況就與“融合”的要求背道而馳了。

2.主題化的陳列展示

各個店內的陳列也是需要花心思的地方，商業(yè)空間和藝術空間同處一個開放空間內，要考慮其整體性?，F(xiàn)下商場開放式的店面居多，往往走進商場門口便對店鋪一目了然，若是毫無生氣并且雜亂的陳列會對整個氛圍造成破壞。加強陳展的主題性營造，針對不同的節(jié)慶和品牌活動、公益宣傳等，商場及店內的櫥窗、展架的主題色彩、主題道具、主題燈光應隨之變化，并體現(xiàn)重復漸變、對稱均衡等的設計性原則。如K11內的極食餐廳，店鋪外整片玻璃幕墻內種植各種菌類與綠色蔬菜，剛入店內便看見一片菜園，恍惚置身于郊區(qū)的某個農家樂，運用宣揚了即摘即食的綠色養(yǎng)生理念，這個獨樹一幟的餐廳與僅有一墻之隔的K11都市農場形成呼應。突破傳統(tǒng)的商業(yè)陳展模式，有利于陳展空間和整體商業(yè)空間形成統(tǒng)一與對比的大空間，講究主題的陳列藝術不僅會使整個商業(yè)環(huán)境有極大的提升，進一步營造藝術主題氛圍，而且能模糊商業(yè)空間與藝術空間的界限，使得融合更加突出。

3.藝術化的宣展設計理念

在藝術空間或是商場的公共區(qū)域內，除去藝術家的展覽，不能忽視商業(yè)公關活動的重要性，這是商業(yè)空間的本質需求。然而為配合整體商業(yè)空間的美感，商業(yè)推廣活動也更多強調藝術氣息，商業(yè)空間融入藝術理念也不應是將藝術品“堆砌式”地在商場中作展示，更應轉變以往常有的“硬廣告”式、“大賣場”式的商業(yè)宣傳模式。以K11內部店鋪為例，采用櫥窗展示和藝術裝置為主的整體格局下，位于B1都市麗人主題層的意大利服裝品牌COCCINELLE店面設計以巧妙的細節(jié)設計烘托精美的品牌形象，高貴的黑色店面設計在紅色燈光的烘托下獨顯魅力，外櫥窗展示以故事形式描畫一對依依不舍將要分離戀人，兩手緊緊相牽不愿分開，增加了品牌故事的底蘊內涵。櫥窗內的陳列展示架則十分簡單，但高低不同的展架給商品營造了個性的視覺感受。參照此例，可見對店鋪的陳展更適宜向受眾展示商品的設計理念，如利用LED燈光設備，講究色彩、材料的互相搭配，對商品進行細節(jié)裝飾處理，進一步突出其藝術感與文化內涵，使得商業(yè)空間與藝術空間不分伯仲、相映成趣，真正將“融合”的理念發(fā)揮極致。

結語

商業(yè)空間與藝術展覽的融合擺脫了傳統(tǒng)商業(yè)空間狹義、單一的購物與消費功能，藝術展覽在經(jīng)濟日益增長的社會下也不應再是陽春白雪，讓藝術介入商業(yè)空間，是令民眾、消費者近距離接觸藝術與設計的一種全新方式。同時，更注重消費者的感受，注重互動，使得商業(yè)空間更具有創(chuàng)新的藝術氣息，更具生命力。

（作者單位：廣西藝術學院）

作者簡介：楊韻怡（1990-），女，籍貫：廣西梧州市，單位：廣西藝術學院，2013級碩士，研究方向：會展藝術與建筑空間設計研究。