探討敦煌壁畫色彩藝術(shù)對(duì)高校色彩教學(xué)的啟示

敦煌石窟是中國(guó)古代美術(shù)藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分，其豐富多彩的色彩體系代表著中國(guó)傳統(tǒng)色彩的最高成就，全面、集中、系統(tǒng)地展示了中國(guó)傳統(tǒng)色彩學(xué)發(fā)展的歷史，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫(kù)中色彩應(yīng)用的經(jīng)典之作。

美學(xué)家梁一儒在《民族審美心理學(xué)概論》中說過：“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分，色彩能有力地表達(dá)情感。”在今天我國(guó)的藝術(shù)和設(shè)計(jì)領(lǐng)域里，不管是教學(xué)研究還是應(yīng)用都以西方的色彩學(xué)理論體系為基調(diào)。如今，人們對(duì)于審美的需求越來越強(qiáng)烈，無論是設(shè)計(jì)師還是消費(fèi)者其內(nèi)心深處追求“文化個(gè)性，民族色彩”的需求愈加強(qiáng)烈。這就需要我們充分展現(xiàn)我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)特色，并將其運(yùn)用于設(shè)計(jì)之中。姜澄清在《中國(guó)色彩論》中就說過：“在中國(guó)文化史上，像色彩這樣涉及深廣而又被遺忘的領(lǐng)域，實(shí)在少有”。然而要想將傳統(tǒng)色彩熟練運(yùn)用于設(shè)計(jì)之中，尋找色彩配置的來源至關(guān)重要。敦煌色彩是研究學(xué)習(xí)傳統(tǒng)裝飾色彩運(yùn)用規(guī)律和色彩文化的典范，可以作為我們?cè)O(shè)計(jì)的色彩配置的來源。之前有一些學(xué)者表述過敦煌色彩的藝術(shù)成就及其在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的運(yùn)用，但至今沒有運(yùn)用于色彩教學(xué)之中。本文通過深入研究敦煌壁畫的藝術(shù)特色，試論講述如何將其運(yùn)用于色彩教學(xué)課題之中。教學(xué)中或許可增加相應(yīng)的課程或補(bǔ)充相關(guān)的內(nèi)容。例如增加“傳統(tǒng)色彩學(xué)習(xí)和借鑒”的課程或環(huán)節(jié)，使學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)色彩有較為全面深入的了解和認(rèn)識(shí)，并掌握其色彩感覺、色彩風(fēng)格、配色規(guī)律，從中提煉出可以用于現(xiàn)代設(shè)計(jì)的色彩組合，結(jié)合新的造型和表現(xiàn)形式進(jìn)行創(chuàng)作。

敦煌壁畫色彩藝術(shù)概述

早期敦煌圖案用色單純卻效果豐富，對(duì)比強(qiáng)烈卻和諧統(tǒng)一，色彩鮮明醒目，質(zhì)樸渾厚，主要由土紅、石青、石綠、深褐、淺赭、米黃等構(gòu)成色系。在這一系列顏色中，存在明確的冷暖對(duì)比關(guān)系和色相對(duì)比。敦煌圖案中的土紅與石青、石綠顏色作為強(qiáng)烈的對(duì)比色相，卻產(chǎn)生了和諧與優(yōu)雅的色彩效果。首先，土紅色中含有褐色的成分，石青、石綠中則含有白色的成分，雙方都降低了色彩純度。土紅色略暗而石青、石綠色較亮，有一定的明度反差。其次，在整體圖案色彩的構(gòu)成比例上，多以土紅和米黃作為圖案的底色，與同類色彩的深褐、淺褚色、淺灰共同構(gòu)成以暖色系為主的整體色調(diào)。石青與石綠為冷色，所占比重和面積相對(duì)較小，多以色塊、小花紋的形式出現(xiàn)，在整體統(tǒng)一的基調(diào)下產(chǎn)生局部對(duì)比變化。深褐色與白色明度反差較大，這兩種顏色的運(yùn)用增加了色彩明度的層次，并將對(duì)比較強(qiáng)烈的色彩間隔開來，進(jìn)一步增加色調(diào)的和諧感。

隋代敦煌圖案的色彩整體色調(diào)中冷色的比例大幅度增加。石青、石綠顏色成為圖案的色彩主調(diào)，土黃、土紅在畫面中點(diǎn)綴顏色。少量深儲(chǔ)、白色的運(yùn)用起到統(tǒng)一色調(diào)的作用。隋代敦煌圖案色彩在色階變化上更加豐富細(xì)膩，一個(gè)顏色有深淺不同和冷暖不同的多個(gè)層次，使色彩的表現(xiàn)力大大增加。

初唐時(shí)期的敦煌圖案部分繼承了隋代圖案的色彩特征，以青綠冷色調(diào)為主，色彩多為石綠、石青、白、灰藍(lán)、少許褐色與土紅的搭配，花瓣上有層層退暈，外勾白線或貼金，白線條和白點(diǎn)、圓珠的運(yùn)用，也繼承隋代的優(yōu)點(diǎn)。盛唐時(shí)期，圖案色彩種類極為豐富，有石青、石綠、土紅、大紅、曙紅、朱砂、赫石、土黃、褐等。盛唐圖案用色擅長(zhǎng)巧妙處理紅與藍(lán)、紅與綠的強(qiáng)對(duì)比色調(diào)（如圖1-1），充分體現(xiàn)了富麗堂皇的特色。盛唐時(shí)期的圖案用色較多，但整體色調(diào)仍然十分和諧，這是由于各種色彩在圖案各構(gòu)成部分進(jìn)行穿插運(yùn)用，以大面積出現(xiàn)的一兩種色彩控制整幅圖案作為主色調(diào)，并在各處小的局部多次出現(xiàn)與之呼應(yīng)。中、晚唐時(shí)期的敦煌圖案用色相對(duì)減少，色調(diào)樸素。中唐時(shí)期圖案色彩以土黃、石綠色調(diào)為主，以儲(chǔ)紅色勾線，有少量白色暈染和黑色塊。晚唐色調(diào)清冷，以淺石綠和深儲(chǔ)色、青藍(lán)為主，出現(xiàn)色彩簡(jiǎn)潔、搭配協(xié)調(diào)的佳作。

敦煌晚期的圖案一般被認(rèn)為在藝術(shù)水平和裝飾性上逐漸走向衰落，但作為由少數(shù)民族創(chuàng)立政權(quán)統(tǒng)治敦煌的時(shí)期，裝飾圖案呈現(xiàn)出與前代迥然不同的藝術(shù)風(fēng)格，這在圖案色彩運(yùn)用中也有明顯的體現(xiàn)。如敦煌榆林窟的西夏卷草邊飾，造型具體生動(dòng)，圖案動(dòng)感流暢，色彩層次細(xì)膩，為較為單調(diào)沉悶的晚期裝飾圖案在整體色彩風(fēng)格上奏響了最后的一個(gè)強(qiáng)音。元代敦煌裝飾圖案的風(fēng)格在當(dāng)時(shí)受到密宗佛教影響，整條邊飾仿佛是一道金屬鑲嵌的飾帶，是晚期圖案用色新穎獨(dú)到之處。

敦煌壁畫色彩藝術(shù)在高校色彩教學(xué)中的應(yīng)用

課題主旨是將敦煌裝飾圖案的造型與色彩元素以現(xiàn)代裝飾設(shè)計(jì)的形式進(jìn)行重新組合，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)，又有現(xiàn)代形式美感的作品。通過這樣的訓(xùn)練，使學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)裝飾造型與色彩有較為深刻的認(rèn)識(shí)，初步學(xué)會(huì)用傳統(tǒng)色彩風(fēng)格和配色規(guī)律進(jìn)行有針對(duì)性的主題設(shè)計(jì)創(chuàng)作，并能夠創(chuàng)作出有中國(guó)文化氣韻和民族風(fēng)格的作品。

課題設(shè)計(jì)——《敦煌壁畫藝術(shù)之再設(shè)計(jì)》

這一課題對(duì)于設(shè)計(jì)創(chuàng)作來說，起初可能會(huì)面臨“不知從何下手”的問題，教師對(duì)主題的引導(dǎo)和限定可以有效地輔助學(xué)生圈定范圍。例如，對(duì)歷史某一時(shí)代的表現(xiàn)，像隋朝、唐朝類似于這樣的印象性命題；也可以是傳統(tǒng)文化的符號(hào)，例如佛教、飛天等等；還可以是一個(gè)概念或名詞，如彩陶、瓷器、彩陶、皮影等。在課題進(jìn)行過程中，大概可分為以下五個(gè)階段完成。

第一階段：感受認(rèn)知敦煌藝術(shù)。首先，使學(xué)生了解敦煌藝術(shù)的文化背景，之后系統(tǒng)講解和分析歷代敦煌圖案的造型、色彩特征、配色規(guī)律、色彩特征、審美情趣，并啟發(fā)學(xué)生如何將其中美的因素運(yùn)用到創(chuàng)作和設(shè)計(jì)中去。學(xué)生需根據(jù)自己的初步命題選擇一幅敦煌裝飾圖案，通過臨摹作品，感受造型、線條、色彩、構(gòu)圖方面的規(guī)律和法則，提高基本功和裝飾造型能力，特別是側(cè)重于深入感受敦煌色彩藝術(shù)。

第二階段：確定設(shè)計(jì)主題，構(gòu)思畫面主要內(nèi)容——通過游戲方式輔助完成。可以利用游戲方式，使學(xué)生主動(dòng)感知敦煌的色彩藝術(shù)，輔助完成創(chuàng)作的這一課題。例如，學(xué)生可將臨摹準(zhǔn)備的敦煌壁畫的原稿撕碎，以碎片的形式進(jìn)行拼貼，在拼貼過程中，雖然碎片面積大小不一，方向不同，但仍保持敦煌藝術(shù)之特征。在拼貼的過程中，邊思考，邊確定設(shè)計(jì)主題及整體構(gòu)圖形式。

第三階段：線稿繪制圖形。在這一個(gè)環(huán)節(jié)，教師應(yīng)該給予學(xué)生積極的引導(dǎo)，激發(fā)其靈活的思維，大膽的將自己關(guān)于主題的想法表現(xiàn)出來。將第二階段撕碎重組的碎片以線稿的形式將其提煉到自己的作品構(gòu)圖之中。提煉歸納出原素材的結(jié)構(gòu)布局、情趣氛圍與形態(tài)要素，可以根據(jù)構(gòu)圖需要定義自己的作品風(fēng)格，可以是抽象的，也可以是具象的。

第四階段：賦予創(chuàng)作圖稿色彩。主要以明度和純度來調(diào)動(dòng)色彩活力。這一環(huán)節(jié)對(duì)于整幅作品來說是至關(guān)重要的。色彩在設(shè)計(jì)作品中相當(dāng)于其靈魂的展現(xiàn)。應(yīng)將在第一階段臨摹作品中提煉出的對(duì)于敦煌色彩藝術(shù)的理解充分的運(yùn)用在自己的造型之中。根據(jù)的敦煌藝術(shù)的色彩特征結(jié)合自己作品的色彩效果，設(shè)計(jì)完成以“敦煌藝術(shù)之再設(shè)計(jì)”為主題自己的設(shè)計(jì)創(chuàng)作。

第五階段：調(diào)整并完善作品。作品收尾是回歸原點(diǎn)，要以最初的主題反觀最終的表達(dá)。即使這個(gè)表達(dá)在完成過程中已經(jīng)被修正到了一個(gè)完全不同的方向，但那也應(yīng)是一種積極的價(jià)值肯定。對(duì)于自己作品用有效的方式進(jìn)行改動(dòng)，對(duì)于表達(dá)不到位的地方，適當(dāng)?shù)牟捎眉臃ɑ驕p法來彌補(bǔ)。最后的“畫龍點(diǎn)睛”之筆，在收尾時(shí)可以成為最有效的方法，可以通過細(xì)化局部、瀝粉貼金、勾白線、加強(qiáng)色彩對(duì)比等方法完成最后的調(diào)整。

敦煌藻井圖案結(jié)合傳統(tǒng)造型元素的再設(shè)計(jì)是提煉、重構(gòu)、變換了的現(xiàn)代圖案設(shè)計(jì)，也是借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式來拓寬設(shè)計(jì)基礎(chǔ)教學(xué)的思路之一。以傳統(tǒng)為師，并非簡(jiǎn)單的移植和挪用，要從意識(shí)、形式、材料、技藝等多個(gè)層面進(jìn)行創(chuàng)新，研發(fā)各類敦煌藻井元素的衍生品設(shè)計(jì)。敦煌圖案的色彩、裝飾性等審美特征在現(xiàn)代服裝、環(huán)境、公共藝術(shù)和產(chǎn)品設(shè)計(jì)等領(lǐng)域內(nèi)的設(shè)計(jì)應(yīng)用大有空間可為。

（作者單位：湖北工業(yè)大學(xué)）