探討音樂與美術(shù)的相通性

藝術(shù)是對所在時代的社會背景和人們思想狀態(tài)的一種再現(xiàn)和表現(xiàn)，因此同時期的藝術(shù)在內(nèi)容和形式上都具有共同的時代感和相通性，從歷史階段、創(chuàng)作思維和審美角度上都存在著相互影響、相互滲透的關(guān)系。而美術(shù)和音樂又分屬于各自的藝術(shù)門類，有其自身的特點，在其外部形式和內(nèi)部結(jié)構(gòu)上又有本質(zhì)的區(qū)別，因而音樂和美術(shù)的關(guān)系既融合又分立，既區(qū)別又聯(lián)系。處理好音樂在美術(shù)教學(xué)中的作用，將音樂和美術(shù)完美的統(tǒng)一起來，在課堂教學(xué)上實行音樂輔助式教學(xué)，把兩者相互影響、相互滲透的優(yōu)勢發(fā)揮出來，在理論上可以輔助美術(shù)理論的理解，在形式和技法上可以相互融合，將二者結(jié)合起來形成教學(xué)上完美的統(tǒng)一。

音樂與美術(shù)的差異與融合

音樂與繪畫屬于不同的藝術(shù)門類，兩者之間的差異顯而易見。音樂是聽覺藝術(shù)，繪畫是視覺藝術(shù)，從感官功能上看，他們屬于不同的藝術(shù)門類；音樂是時間藝術(shù)，繪畫是空間藝術(shù)，二者在存在形式上有本質(zhì)的區(qū)別。音樂具有時間上的即起性，延續(xù)性和不可逆性，因而在靜止?fàn)顟B(tài)下它是不能存在的，而繪畫具有相對的靜止性和永恒性，隨著時間的推移繪畫可以長期保留。

因此這就決定了音樂與繪畫不同，它是動態(tài)藝術(shù)，是時間藝術(shù)，又是聽覺藝術(shù)，它是在一定時間內(nèi)，以樂器的演奏為載體，用有節(jié)奏、有規(guī)律的聲音的連續(xù)運動來表現(xiàn)自己。而樂曲的譜寫又是從作者的個人情感出發(fā)，根據(jù)不同的目的和表達方式“即樂于情”“借曲抒情”利用音符的變換來抒發(fā)作曲者的個人情感，因此音樂也是心靈的藝術(shù)，隨著樂曲或高昂或低沉或輕快或悠遠的律動激發(fā)起欣賞者心靈上的共鳴。

繪畫作為靜態(tài)藝術(shù)有其自身的特點，它是將點、線、面、黑、白、灰以及色調(diào)組織起來在平面上描繪出形態(tài)各異的畫面，而畫面的組織和繪制完全憑借畫家的個人的經(jīng)驗和個性化情感的抒發(fā)。繪畫同時也是空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，在一定空間內(nèi)，繪畫以靜止的畫面帶給觀者感官上的愉悅，在視覺上給觀者以審美的刺激，從而產(chǎn)生心靈上的觸動和共鳴。

從藝術(shù)角度來說，音樂與美術(shù)同屬于藝術(shù)，而藝術(shù)給欣賞者的通感是相通的，音樂與美術(shù)同樣都以自身的藝術(shù)魅力影響著欣賞者的心理狀態(tài)。音樂史學(xué)家安勃羅斯說：“音樂是心靈狀態(tài)下最偉大的繪畫?！倍嫾疫_芬奇也對他的《蒙娜麗莎》有如下評價：“蒙娜麗莎的笑容含有音樂勾魂攝魄的力量，與飄忽的旋律有同樣的神秘性?！笨梢?，音樂與繪畫從創(chuàng)作和審美上是相互影響相互滲透的，而且同樣都是反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)內(nèi)心情感的載體，所以在同一時期內(nèi)所表現(xiàn)的內(nèi)容也具有相同的時代性，而且音樂和美術(shù)的流派幾乎是同時的。因此，它們之間存在著不可分割的千絲萬縷的聯(lián)系。

音樂與美術(shù)從內(nèi)容到形式的相通性

1.從歷史觀進行比較

任何藝術(shù)形式的變化發(fā)展都與當(dāng)時的社會背景密不可分，無論采用怎樣的表現(xiàn)形式都是用來反映當(dāng)時的時代風(fēng)貌、人民生活和社會心理，因此在同一時代背景下的藝術(shù)存在著相通性，由于所采用的表達方式不同，才出現(xiàn)了形態(tài)萬千的藝術(shù)形式。美術(shù)和音樂在眾多藝術(shù)形式中是最古老的，從法國拉斯科洞的巖畫開始人們就學(xué)會了用圖形記錄捕獵和耕作的場面，這樣就有了最早的美術(shù)，而音樂是隨著人們集體勞動時隨意喊出的節(jié)奏強勁的號子誕生的，在那個簡單的時代，音樂和美術(shù)就以它最純粹最古樸的方式繁衍著。

隨著時代的進步文化的發(fā)展，藝術(shù)形式也隨之不斷的豐富、完善、變化。在古典主義、波洛克主義、浪漫主義等藝術(shù)時期音樂和美術(shù)幾乎留下了相同的足跡，它們或同時或相繼邁進了同一條河流，共同締造了每個藝術(shù)流派的發(fā)生、發(fā)展、高潮和結(jié)束。1874年在莫奈的筆下誕生了印象派，于是繪畫上遍興起了注重時間和光影的印象藝術(shù)，印象派藝術(shù)用絢麗斑斕的色彩記錄一瞬間的畫面，純粹的色彩在光影之間跳躍，這樣大膽的畫風(fēng)打破了沉寂已久的古典主義醬油色的沉悶，給繪畫注入了新鮮的空氣和活力。這樣的氣氛同時影響了音樂的表達，印象主義音樂是直接從印象派繪畫中拿來的，德彪西作為印象主義音樂的代表人物，他喜歡用音樂表現(xiàn)虛幻的、飄渺的、不真實的東西，強調(diào)一瞬間的感受。尼克爾斯評價說：“德彪西創(chuàng)立了一種不同尋常的獨立于傳統(tǒng)之外的曲式、和聲以及色彩的管弦樂和鋼琴樣式，在他的歌曲創(chuàng)作和他的一生唯一寫過的一部格局中，它試圖通過簡潔的手法以獲得一種新的心理暗示，此后的很多作曲家都受了他的影響?！痹谟∠笾髁x的舞臺上音樂和美術(shù)兩種不同的藝術(shù)形式同時上演了一場輝煌的藝術(shù)表演。

印象派之后表現(xiàn)主義的浪潮又打到了藝術(shù)的岸邊，其聲勢蓋過了印象主義，表現(xiàn)主義主要就是反對印象主義模仿和再現(xiàn)現(xiàn)實的表達方式，主張表現(xiàn)純粹的精神感受和內(nèi)心思想的涌現(xiàn)，以主觀的情感來替代視覺的感受，強調(diào)藝術(shù)本身的表現(xiàn)力和形式感。表現(xiàn)主義最初是由繪畫的形式呈現(xiàn)的，抽象表現(xiàn)主義畫家瓦西里·康定斯基運用符號式的色塊和線條組織成形式感強烈的畫面，運用理智的色塊表現(xiàn)著情緒，使畫面?zhèn)鬟f出一種理智的抽象美?？刀ㄋ够救思仁钱嫾矣志ㄒ魳?，在他的作品中到處都能夠找到律動的音符，他將音樂完美的融入在畫面中，在他看來“心靈就像一個容器，音樂和美術(shù)在這里相遇后出現(xiàn)了化學(xué)反映，他們相互包容后出現(xiàn)了新的和諧，或者對心靈而言，色彩和音響其實沒有區(qū)別，它們都是內(nèi)心情感延伸時需要的道路，而且是同一條道路。”

2.從表現(xiàn)形式上進行比較

在人類文明誕生之初各種藝術(shù)形式都是渾然一體的，之后隨著社會的進步，意識形態(tài)隨之不斷提升，各種藝術(shù)形式也越來越細化，形成鮮明的個性特征。德國著名美學(xué)家瑪克斯·德索在《美學(xué)與藝術(shù)理論》中也有類似的表述：“亞當(dāng)·史密斯認為舞蹈標志著藝術(shù)的起點，尤其是集體舞蹈須有節(jié)奏，所以在舞蹈之中和舞蹈之處也許先是音樂，接著便是詩歌得到了發(fā)展，而舞蹈的模仿力也許被轉(zhuǎn)移到那種在材料上幻想出造型形狀和輪廓畫的運動上去，繪畫也就隨之產(chǎn)生?！边@些因素為音樂與美術(shù)的通融提供了前提條件。音樂的旋律、節(jié)奏、和聲與美術(shù)的造型、色調(diào)、色彩之間能夠找到相應(yīng)的對位，可以找到一種類似公式般的秩序性的相似的表達，一幅成功的油畫作品就猶如一曲優(yōu)美動聽的旋律，如維亞爾的代表作《公園》淡淡的陽光下幾個婦女閑坐在長凳上，有的在聊天，有的在與孩子們玩耍，有的默默地獨坐。整個畫面的形式感的設(shè)置就猶如樂曲中的旋律，而構(gòu)圖決定了整個畫面的基調(diào)；畫面中幾個人物和風(fēng)景中的樹木擺放的位置就如同樂曲中的節(jié)奏，必須處理得陰陽頓挫、疏密得當(dāng)，才能把整個樂曲表現(xiàn)的打動人心；畫面中斑駁的色點就如同節(jié)拍在樂曲中的作用，有規(guī)律的配合整個樂曲的跳動。

瓦西里·康定斯基的繪畫更是把音樂轉(zhuǎn)移到畫面上，畫面本身表現(xiàn)的就是一首動聽的旋律，他說“色彩好比琴鍵，眼睛好比音縋，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，畫家是彈鋼琴的手，他有目的的彈奏各個琴鍵來使人的精神產(chǎn)生各種波瀾和反響?！彼J為音樂和美術(shù)從聽覺和視覺上是最為接近的藝術(shù)，他為每一塊顏色都配上了樂器，淡藍色是長笛，深藍色是大提琴，再藍一些的顏色是雙管巴斯，最深的藍色是管風(fēng)琴，綠色是小提琴，他說：“純粹的綠色是小提琴，以平靜而偏中的調(diào)子來表現(xiàn)。而紅色有著無法束縛的生氣，雖然沒有黃色放肆的感染效果，都給人以有力、熱情、果斷和凱旋的感覺?！?/p>

3.從內(nèi)心情感上進行比較

現(xiàn)代心理學(xué)提出了“通感”這一概念，為各個藝術(shù)門類間的融合提供了理論依據(jù)，朱智賢在他主編的《心理學(xué)大詞典》中是這樣解釋：“通感，亦稱聯(lián)覺。從文學(xué)、藝術(shù)的角度來說，是指彼此聯(lián)系、相互感應(yīng)的心理現(xiàn)象……各個感官之所以不是孤立的，因為它們都受大腦的統(tǒng)一控制。而且在各個感官中，視、聽起著主導(dǎo)作用，并與其他感官相溝通，引起了共鳴?！币魳泛兔佬g(shù)是從聽覺和視覺兩種感官方式影響受眾，喚起人們內(nèi)心的審美愉悅，引發(fā)欣賞者的喜愛，優(yōu)秀的藝術(shù)作品不僅能夠喚起欣賞者的共鳴，而且還能夠引發(fā)不同藝術(shù)門類之間的通感，就像穆奈爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》，當(dāng)我們聽到這樣的樂曲時腦海中就會浮現(xiàn)出一位大肚翩翩趾高氣昂的有錢人和一個膽小懦弱的窮人的形象，這就是通感的心理感應(yīng)，聽眾在樂曲中感受到了畫面，通過聽到的聲音根據(jù)個人經(jīng)驗在腦海中想象故事中的人物形象，雖然每個人心中的關(guān)于富人和窮人的形象各不相同，但基本形象是大致相似的。通感使我們在樂曲中看到了畫面，還可以使我們在畫面中感受到動聽的旋律。正如康定斯基晚年的巔峰之作《構(gòu)成第十號》，在黑色的背景上布滿華麗鮮艷奔放的形象，畫面中充滿動感繽紛飛舞的小色塊，更使它充滿了歡樂的幻想氣氛，整個畫面形成了華美的交響樂。觀眾矗立在作品前猶如置身于音樂廳，聆聽著鋼琴、管風(fēng)琴、大提琴、小號……組成的一場音樂會，這才是視覺和聽覺的盛宴。

音樂和美術(shù)從不同的角度闡述著它們之間千絲萬縷的聯(lián)系，把握好音樂與美術(shù)之間的關(guān)系對于教學(xué)來說非常重要，在內(nèi)容上可以融會貫通，形式上可以相互借鑒，情感上可以相互融通。當(dāng)音樂走進畫面，當(dāng)色彩融入音符，學(xué)生們將會在藝術(shù)的海洋里蕩漾， 在激蕩中泛起智慧的浪花。

（作者單位：天津職業(yè)技術(shù)師范大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院）

天津職業(yè)技術(shù)師范大學(xué)校級項目 “美育”教育在我校“學(xué)德”建設(shè)中重要的作用 ——關(guān)于加強“美育”教育全面促進學(xué)生素質(zhì)教育的新探討”編號SKY 14-08階段性研究成果