品評

中國畫的發(fā)展實離不開品評，畫理和畫法皆可以歸為品評理論。 中國畫發(fā)展到今年，形式面貌發(fā)生了很大的變化，畫家發(fā)揮自己的主觀性，注重自己的內(nèi)心情感的抒發(fā)，探索本土或其他藝術(shù)借鑒西方藝術(shù)，對中國畫的藝術(shù)語言探索，或模仿古人，或者新模仿西方繪畫，形成各種各樣的面貌。歸根結(jié)底是對品評理解的不同。對中國畫品評的模糊性導(dǎo)致創(chuàng)作的偏離中國畫的本質(zhì)。當前討論中國畫的品評標準很有意義。

中國畫的品評貫穿中國畫的發(fā)展，品評很大程度上指導(dǎo)中國畫的發(fā)展方向，因為自身的特殊性，中國畫品評與西方藝術(shù)批評存在差異。品評可以分兩層含義：品，是眾多人在一起欣賞作品，并對其優(yōu)劣做評述，顯示藝術(shù)作品的愉悅功能。反過來，這種品還有對創(chuàng)作發(fā)展方向起指導(dǎo)作用。品還有回味之意，體現(xiàn)了中國畫藝術(shù)香韻繚繞的風致，歸結(jié)為體味性的藝術(shù)批評和意象化的批評表達方式。評指的是對作品劃分等級，那么就有一定的評判標準。研究品評首先排斥邏輯研究，因為其違背了中國畫的本身，他往往忽略藝術(shù)創(chuàng)作及藝術(shù)相關(guān)命題的經(jīng)微妙理，忽略了藝術(shù)陶冶情操之功能。西方美術(shù)批評是從高于繪畫創(chuàng)作的高度指導(dǎo)創(chuàng)作。帶有批判性和服從性。

傳統(tǒng)品評在中國畫中的意義

在中國畫發(fā)展的過程中逐漸形成一套繪畫理論品評體系，這些品評體系的變化和發(fā)展推動中國畫逐步發(fā)展。因為有了品評的標準，歷史中流傳優(yōu)秀的經(jīng)典作品，形成中華民族獨特的審美精神。

南齊謝赫的《古畫品錄》是第一部繪畫批評專著。其品評優(yōu)劣定有六法：一氣韻生動是也；二骨法用筆是也；三應(yīng)物象形是也；四隨類賦彩是也；五、經(jīng)營位置是也；六、傳移模寫是也?！彼终f：“然跡有巧拙，藝無古今”。品評標準，堪稱“精論萬古不移”、“六法論”影響至今。唐朱景玄第一次提出“神、妙、能、逸”四格，同時把“神、妙、能”列為一、二、三品，把逸品置于后。張彥遠提出“五等”，分為自然、神、妙、精、謹細五等，他認為應(yīng)把自然列為第一等，把謹細列為末等。自然是自然而然的表現(xiàn)，沒有人工氣息，沒有斧鑿痕。謹細把什么都畫出來了，是下品?！八母裎宓取保翘拼诵铝⒌脑u畫標準。這種品評標準指導(dǎo)唐代的繪畫創(chuàng)作。宋代黃休復(fù)《益州名畫錄》中，將四格的順序重新作了排列，把唐代居于四格之末的逸格提到首位。即“逸、神、妙、能”。而宋徽宗主持宮廷畫院時，把黃休復(fù)排列的順序否定了，他認為應(yīng)是“神、逸、妙、能”，趙佶變動四格次序，反映了他的“專尚法度”的評畫要求；體現(xiàn)了皇家的審美趣味。因為黃休復(fù)提出的品評標準與黃筌派的“妙在賦色，用筆精細”的畫風相違扭，宋徽宗于是把逸格從首位上降下來。黃筌畫風統(tǒng)治宋代畫壇，成為宋代工筆花鳥的創(chuàng)作的模本。這是典型的品評直接創(chuàng)作的例證。宋劉道醇在《宋朝名畫評》中又提出所謂明六要、而審六長，即：“氣韻兼力一也；格制俱老二也；變異合理三也；彩繪有澤四也；去來自然五也；師學(xué)舍短六也，所謂六長者，粗鹵求筆一也，僻澀求才二也，細巧求力三也，狂怪求理四也，無墨求染五也，平畫示長六也?！边@些論述，都是從實踐中總結(jié)而來，非常符合傳統(tǒng)繪畫的自身規(guī)律，既是繪畫創(chuàng)作規(guī)律，又是品評的尺度的細化。自文人畫占據(jù)畫壇之后，繪畫的品評以“逸”為先，以下筆若不經(jīng)意，平淡天真而意味無窮的作品為“逸品”，它重在作畫者主觀情思的抒發(fā)，具有強烈個性色彩和獨特風格，故往往更側(cè)重于高雅胸襟的含蓄而又自然流露。清代惲壽平《南田畫跋》云：“純是天真，非擬議可到，乃為逸品?！逼浜笃疯b標準以既傳客觀之神，又抒主觀之情為第一要求。中國畫的品格融入了人格的因素，人品的高低決定繪畫品格的優(yōu)劣，人品已高，作品氣韻自然會高。氣韻既高，自然就是好的作品。

品評的時代意義

在當代中國畫創(chuàng)作中，中國畫的品評標準逐漸向西畫靠攏，用西畫的語境來權(quán)衡中國畫這古老的畫種，“筆墨當隨時代”，品評是否也隨時代的發(fā)展而發(fā)展？答案是肯定的。中國畫要建立起新的品評價值觀念，這種新的品評價值觀念與傳統(tǒng)的品評價值觀念既有繼承又有發(fā)展。這種品評時代性既不是個人審美價值的壟斷，也不是以西方價值判斷作為標準?；蛟S，在西方文化的互溶下，保持中國畫的純粹性不可能，也沒有必要完全以傳統(tǒng)的品評標準來維護中國畫的純正品格；當代畫家接受的西方教育，培養(yǎng)了一種西方思維模式，起碼背離中國的思維模式。高校美術(shù)專業(yè)的中國畫教育成為西方的教育模式，對西方教育持接受態(tài)度，在這種思維模式下中國畫看似是與傳統(tǒng)拉開距離，在適應(yīng)社會的發(fā)展，可是中國畫的本質(zhì)精神卻在不知不覺中潛移默化到西畫的文化，認為凡是西方文化就是先進的，西方文化成了人類先進思想的代表，在這種思維左右下，中國文化逐漸處于次要地位。在這種語境錯位的情況下，有必要對中國畫品評加以研究，尤其是對畫論研究，來理清中國畫的某些命題的本質(zhì)脈絡(luò)，正本清源，目的不是對傳統(tǒng)圖式的模仿與再現(xiàn)，而是對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，使中國畫的審美品評標準與西畫拉開距離。中國畫的文化內(nèi)涵逐漸消解，這既有必要重新對中國畫研究，只有對中國畫品評的研究，才能談的上吸收西方文化，否則會被西方文化淹沒，迷失中國文化。

在中國畫形式和面貌風格多樣的今天，畫家追求個性和與眾不同的表達方式，是值得肯定的。可是仔細研究這種追求個性的表達方式的一種心態(tài)是西方文化侵蝕的結(jié)果的心態(tài)。藝術(shù)面貌各異，畫家個人體驗認識與探索均有個體差異，但是這種差異前提是建立在共性基礎(chǔ)之上；而現(xiàn)在的中國畫作品與西畫只是表現(xiàn)材料的不同。其實質(zhì)觀念具有一致性。十二屆全國美術(shù)作品展，中國畫作品不乏用西畫的觀念創(chuàng)作的，運用照片，結(jié)合西畫光影明暗進行照片的再現(xiàn)，結(jié)果失去了中國畫的氣韻。也失去了西畫的色彩的豐富性，產(chǎn)生了非驢非馬的怪物；還有巨幅的尺寸畫形象的局部，作品失去張力；這些都是完全背離了中國畫的創(chuàng)作，幻想與眾不同的表達方式，究其原因是對中國繪畫品評文化的缺失，中國畫的民族純粹性在作品中的承認愈來愈淡。當代一些中國畫的評論卻是參照西畫體系的，有的借用西方的美術(shù)觀點、審美標準來評判中國畫，這就造成人們審美標準的混亂。造成這種混亂的是評委品評觀的混亂，外表看是百花齊放，實質(zhì)是雜草叢生。

品評本質(zhì)

藝術(shù)的本質(zhì)是對善的傳達，是人類對人性的善的形象化，促進人類社會向善的方向發(fā)展，推動社會的進步。 藝術(shù)和藝術(shù)家的宗旨與使命是使自己和他人還有整個社會向“善”的方面發(fā)展。倘若連這個基本的出發(fā)點都不存在，那種\"畫得好\"又有何意義？中國傳統(tǒng)品評中的一個極其珍貴的內(nèi)容就是“知人論畫”、“人品即畫品”。中國繪畫形成了以視覺為感受的初級階段達到人的內(nèi)心的品味的高級階段，從外在的作品到內(nèi)心的體悟。體現(xiàn)了通過繪畫對自身的完善的追求。個體向善的方向發(fā)展是社會發(fā)展的前提，同時個體向善了，還要帶動其他人向善的方向發(fā)展，通過藝術(shù)作品感化別人，社會就會向積極向善的方向發(fā)展。藝術(shù)創(chuàng)作不純粹是個體的情感的發(fā)泄，它還擔負著一定的社會使命。這樣藝術(shù)作品才具有時代性。

（作者單位：咸陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院）

作者簡介：謝軍（1976-），男，陜西咸陽人，漢族，碩士，咸陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院，講師，主要研究方向中國畫。

基金項目：本文系陜西省社會科學(xué)藝術(shù)學(xué)項目，《傳統(tǒng)中國畫品評在當代語境下的演變與延伸研究》編號（2014019）階段性研究成果