探討當代工筆花鳥畫思路

在社會的不斷進步和時代的不斷發(fā)展下，人們在工筆花鳥畫審美方面也出現(xiàn)不同程度變化。為了適應人們在審美需求上的變化，當代工筆花鳥畫家進行著深度的探索。本文主要從當代工筆花鳥畫的作品精神，以及構圖和空間設置多個角度，對工筆花鳥畫的發(fā)展開展了探討。目的是發(fā)現(xiàn)當代工筆花鳥畫的發(fā)展趨勢，發(fā)現(xiàn)區(qū)別傳統(tǒng)畫法的時代特色。

引言

中國畫自誕生之初就不斷進行著發(fā)展。伴隨著中國畫發(fā)展，當代的工筆花鳥畫在審美和情感意識上也有著大膽的創(chuàng)造。在采用多種藝術語言的環(huán)境下，繪畫的風格朝著多方面進行著發(fā)展。出現(xiàn)了區(qū)別于傳統(tǒng)工筆花鳥畫的明顯的特征。

當代工筆花鳥畫的作品精神

傳統(tǒng)的中國花鳥畫，約定俗成人們很自然地把它分成工筆花鳥和寫意花鳥兩大類，對“寫意畫”的提法。水墨畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的。五代徐熙最先用墨色寫花的枝、葉、蕊、萼，然后略施淡彩，開創(chuàng)了徐體的“落墨法”。唐代王維提出了“水墨為上”的主張，創(chuàng)造了筆墨，清潤的“破墨山水”。唐、宋人畫山水多用濕筆，出現(xiàn)了水暈墨章的效果，從元代開始，用干筆，墨色更多變化，出現(xiàn)了墨分“五彩”的藝術效果。明代徐渭一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以潑墨法寫出了墨色牡丹。清代的八大、石濤、李鱓，直至近代的吳昌碩、齊白石等都是運用筆墨的“意”“勢”跡化為畫中的藝術形象，在充分感受到對象的動態(tài)氣勢、節(jié)奏韻律的基礎上，用相應的筆墨、筆勢去進行表現(xiàn)。

在當代工筆花鳥的畫家中，他們喜歡把自己設置與傳統(tǒng)和現(xiàn)代連結之中。一方面，他們使得有限度變散的點透視，變?yōu)榻裹c的透視，然后把傳統(tǒng)的花鳥畫里的禽鳥、花卉以及枝葉描繪成相互拆散隔斷的景象。實現(xiàn)一種幻覺的真實介面，可以在特定的視角下，形成自然的生態(tài)環(huán)境?？偟膩碚f，在構圖上工筆花鳥畫有著特寫的鏡頭，呈現(xiàn)切割的畫面形式，在再現(xiàn)的意義上，存在著環(huán)境渲染以及環(huán)境描寫特征。除此之外，工筆畫作家在勾勒線條的消解上沒有放棄。盡管這些勾勒，有的時候可以遁隱體面造型中，也可以抑或淡逸在似有若無渲染里，但是這些細均的線，使得傳統(tǒng)可以保持著血脈相通筋脈。例如，當代著名的工筆花鳥畫代表人物——宋華，他的作品中和那些變革者之間，存在著古典的精神，在高古、尊貴以及典雅氛圍之外，傳統(tǒng)的線條能有限度地融合到那些現(xiàn)代語言里去。

當代工筆花鳥畫繪畫語言的獨特性

當今社會是開放社會，早互聯(lián)網(wǎng)的環(huán)境下，我們和世界的距離拉近了。人們視野在各種圖式不同的的刺激中，改變了生活的方式，審美訴求比歷史任何時候都更加挑剔。人們希望看到貼近生活，并且充滿銳氣和活力以及富有創(chuàng)意的工筆畫作品。于是，傳統(tǒng)的工筆畫圖式語言變得蒼白無力。這就要求提出了新的要求，當代的工筆畫家需要審視工筆畫的創(chuàng)作的獨特性。對既定工筆畫圖式中的語言和流行式樣開展評估和反思。使用新銳的思想和嶄新工筆畫語言，表現(xiàn)出當代的社會中的多樣性，發(fā)現(xiàn)這個時代中的的真、善和美。工筆花鳥畫語言的獨特性，也是當代工筆畫家壓迫不斷思考和研究重要的問題。

工筆花鳥畫中的空間構圖

從觀察方式和取材的角度來看，中國畫采用定點的攝取來現(xiàn)實空問焦點的透視是經(jīng)常采用的方法。但是，中國畫強調(diào)的是，從運動得到空問意象。于是山水畫家，習慣把詩情的傾吐于空靈畫幅里去，可以在咫尺的千里之間完成自己作品意向的表達。桑拿室筆花鳥畫表現(xiàn)的時候，因為受到形式所的限制，意念在時空中，受到形象在具體和寫實性方面的制約。花鳥畫可以稱為游離人物的配景，在山水之間獨立了出來，稱為大自然一種的特定，萬千的氣象里的細部。在工筆花鳥畫中，表現(xiàn)形式上主要的要求是具體和明確。特別是工筆的體裁體系，決定畫面在形象中是否鮮明，境界和氣氛有沒有符合自然環(huán)境中的基本特點。但是，創(chuàng)作者重點追求的豐富理想境界是一致的。在我們?yōu)g覽歷代的繪畫作品的時候，工筆畫的花鳥構圖，作者主觀意識的必須融歸一體，出現(xiàn)靈活自由“面面觀”和“處處觀”，這些暗合作者的游動，出現(xiàn)的眼的游動。與景物吻合時候，可以在瞬間沿著心跡實現(xiàn)組織的時空，當畫家意到筆成的時候，過手的運心，創(chuàng)造出一個境界，創(chuàng)造出畫家在主觀意志下一個美妙的空間。

畫面追求的多樣性

畫材的多樣化：

在工筆花鳥畫整個創(chuàng)作的過程中，藝術家不但追求畫面的效果中的豐富性，不少畫家越來越的重視畫面的自身表現(xiàn)形式以及畫面使用的材料。畫材在今天的藝術表現(xiàn)中，已經(jīng)變成了全新的手段，這其中肌理是繪畫語言中的重要的表現(xiàn)元素，受到廣泛的歡迎。例如，當代工筆花鳥畫的代表——宋華先生，在開展蓮的創(chuàng)作時候，采用的畫材是亞麻布。這是由于亞麻布的材質(zhì)時亞麻，是用亞麻捻成的線織物，化纖以及棉布的絲滑沒有存在在畫材之中。亞麻的畫材產(chǎn)生了凹凸紋理，凸顯出一種有趣的新的材質(zhì)美感。這種美感迎合了現(xiàn)代人在審美等方面的需求，畫家可以主要精力，在探索新的語言方面，使用西畫肌理來表現(xiàn)出來，達到有效借鑒和吸收，表現(xiàn)出獨特形式的語言。肌理是當代工筆花鳥畫繪畫中的重要的語言組成，在當代工筆花鳥畫中呈現(xiàn)出無與倫比的繪畫風格和材質(zhì)上的美感。

結語

當代的工筆花鳥畫碩果累累，作品的表現(xiàn)形式也多種多樣。這是源于當代工筆花鳥畫家對

古代傳統(tǒng)文化的正確認識和繼承，在吸收外來的優(yōu)秀文化的同時，融入了畫家自己主觀感受。對于當代工筆花鳥畫的有益探索，將會進一步促進工筆花鳥畫的長足發(fā)展。

（作者單位：上海閔行群眾藝術館）