探析中國繪畫中的線條藝術(shù)

中國畫本身就有著完整的藝術(shù)體系，而且具有悠久的歷史和獨特的民族風(fēng)格。其中線條的表現(xiàn)及運用則是中國畫的靈魂，它同時體現(xiàn)著中國的傳統(tǒng)藝術(shù)魅力。

從中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的“書畫同源”論“線條之美”

在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，有“書畫同源”之稱。中國畫中的線條與中國的書法藝術(shù)也有著密不可分的聯(lián)系。中國書法是中華瑰寶，唐代的著名詩人王維就兼具了書畫二者，他的詩中有畫、畫中有詩，詩里面有繪畫的凌然氣質(zhì)，而畫中又顯示出其書法的筆功。黃賓虹先生對線條之美就有這樣的看法：“畫中筆法，由寫字來”、“訣在書法”等，強調(diào)由筆墨從而產(chǎn)生的線條正是中國畫繪畫的基本造型手段，也是最高的造型手段的定論。

畫家的情感與線條的“情感”

“意在筆先”， 意是說用筆之根本，而用筆又是為了表達意。中國畫中的線條同時又凝聚著畫家的主觀思想情感，是畫家情感的藝術(shù)體現(xiàn)，也是畫家在長期積累、基本功千錘百煉的基礎(chǔ)上，賦予自身的藝術(shù)理解與感想，并創(chuàng)作出感動觀者的藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式?！伴L安畫派”的代表人物黃胄先生，他就很注重線條的運用，不刻意追求變化，而是為了畫面準(zhǔn)確捕捉所要描繪的對象的形態(tài)及神態(tài)，具自然而不造作的特點。有人形容他畫面中線條的節(jié)奏有“大珠小珠落玉盤”的聲音之美?？梢娋€條與畫家的情感都是相融合的，畫家的世界觀、審美觀、藝術(shù)觀不同， “筆” 和“意”也隨之不同。畫者的胸襟、修養(yǎng)、品行、技能有高有低，人之修養(yǎng)高則意便高，而意高則人之境界高；反之，人之境界低則意境低。中國畫家所追求的正是這樣的藝術(shù)境界，因此畫家的情感對線條的影響自然也是無可非議的，它決定了一幅作品是否成功的關(guān)鍵所在。

“守其神，專其一”的線條境界

在繪畫中，我們所追求的，除了神形相似以外，還要具有高深的思想境界，而“不知然而然”的創(chuàng)作境界，正是我們畫者所真正追求的。張彥遠曾有這樣的語言：“夫運思揮毫自以為畫，則愈失于畫夷”，“運思揮毫意不在于畫，故得于畫矣”，言詞中傳達出一種他在藝術(shù)創(chuàng)作時的心理狀態(tài)。而畫家在用“線”表現(xiàn)時要“守其神，專其一”，要求在作畫時全神貫注，精力集中，不可走神，否則線條會出現(xiàn)“氣不貫，意不連”的效果，因此所繪作品也會達不到預(yù)期所想要表現(xiàn)的效果。然而我們想要達到“守其神，專其一”，最重要還是畫家必須具備熟練的技藝與造型功底。 有了這樣的前提和基礎(chǔ)，我們在作畫時才有可能進入“守其神，專其一”這樣的狀態(tài)，畫出的“線條”才會有一氣呵成與節(jié)奏的飛動感。只有通過長期基本功的錘煉并扎實鉆研，才能最終達到運筆自如的效果。

結(jié)合自身實踐談中國畫中的用線體會

從事繪畫專業(yè)與繪畫教育多年，我對于中國畫中線條的學(xué)習(xí)與運用也逐漸有了一些自身的認識與體會，就以下三個方面簡單談?wù)劊?/p>

1.以線性素描的學(xué)習(xí)為基礎(chǔ)

在繼承傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方面，首先我們這一代人都是從學(xué)習(xí)素描造型走過來的。而它又是西洋繪畫所傳過來的一種對造型能力的基礎(chǔ)訓(xùn)練過程，這種訓(xùn)練中的光影表現(xiàn)又和我們的傳統(tǒng)造型規(guī)律有著根本的矛盾點：西畫主要強調(diào)的是物象光影的表現(xiàn)，而中國傳統(tǒng)繪畫強調(diào)的卻是從物象本身的結(jié)構(gòu)出發(fā)，并運用線條表現(xiàn)出物體的精神氣質(zhì)及內(nèi)在特征。這樣的初期學(xué)習(xí)過程就妨礙了我們對中國的傳統(tǒng)造型的理解與繼承。因此，我認為，我們在學(xué)習(xí)與理解方面，應(yīng)該與西方明暗素描作對比，批判的繼承與理解，掌握兩種不同表現(xiàn)方法與觀點對我們學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫的影響。更多的從線性素描入手，通過長期線與形的結(jié)合學(xué)習(xí)，掌握中國傳統(tǒng)的造型特征，并運用線條的變化去概括出物象內(nèi)在所包含的精神特征。這樣既鍛煉了造型能力，又在向傳統(tǒng)的造型規(guī)律和技法靠近。

2.不能簡單的用線條描摹外形

我們前面的畫家已經(jīng)總結(jié)出了“十八描”等這樣的表現(xiàn)技法，因此我們在學(xué)習(xí)時還是得多多的借鑒吸收傳統(tǒng)，把它為我所用。謝赫“六法”中有“骨法用筆”這一方法，其所蘊含的是畫家在觀察對象時應(yīng)重視形體本身的結(jié)構(gòu)，下筆時也應(yīng)將線條附合在結(jié)構(gòu)上，這樣線條才會表現(xiàn)出力度，描繪出精神。只有我們做到了“骨法用筆”，才能夠向謝赫“六法”中的“應(yīng)物象形”過渡，最終達到其“氣韻生動”的效果。另外，我們在學(xué)習(xí)時也應(yīng)注意，時代的不同，我們所表現(xiàn)和所描繪的物象也發(fā)生了巨大的變化，當(dāng)我們在欣賞并臨摹古人的作品時，他們所描繪的大都是生動流暢的長線條，而現(xiàn)代人的衣著服飾還有精神氣質(zhì)和古人均發(fā)生了非常大的變化。因此我們又不能拘泥于舊的繪畫方法，而應(yīng)該在掌握傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上，結(jié)合不同的時代精神，推陳出新，創(chuàng)造出新的、適合當(dāng)今社會的表現(xiàn)新技法。

3.作畫時要“胸中有數(shù)，全局統(tǒng)籌”

在中國畫的繪畫要求中，要求畫家在畫山水時要“胸有丘壑”，在畫竹子時，要“胸有成竹”，還有畫人物、畫花鳥等等也都不例外，

當(dāng)我們面對所要表現(xiàn)的物象時，首先要先考慮構(gòu)圖，而后考慮動筆，最后總體設(shè)想出畫面的最終效果。只有養(yǎng)成這樣良好的習(xí)慣，久而久之，我們便總會在作畫前就能很好地領(lǐng)會所要表現(xiàn)事物的主題及精神，而且我們所表現(xiàn)畫面的線條自然也會融會貫通、氣韻生動，畫面效果也同樣會變得生動有致。

結(jié)束

隨著時代的進步和人類文化的發(fā)展，中國畫的發(fā)展空間也逐漸開闊。中國畫中的“線”的表現(xiàn)也會更加的形態(tài)各異，它將在結(jié)合中國傳統(tǒng)技法及理論的基礎(chǔ)之上，同時結(jié)合中國書法藝術(shù)及畫家的主觀情思，堅持傳統(tǒng)并創(chuàng)新傳統(tǒng)，最終將中華之魂、民族之氣，用靈動、揮灑的“線條”書寫得更加燦爛輝煌！

（作者單位：山西職業(yè)技術(shù)學(xué)院裝飾系）

作者簡介：石慧青（1981-），女，山西文水人，助教，碩士研究生，現(xiàn)攻讀山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)碩士學(xué)位，從事裝飾基礎(chǔ)教學(xué)與研究工作。