探討民間音樂對音樂創(chuàng)作的影響

摘 要：音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類通過特定的音響結(jié)構(gòu)實(shí)現(xiàn)思想和感情表現(xiàn)與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機(jī)組成……對音樂的感悟、表現(xiàn)和創(chuàng)造，是人類基本素質(zhì)和能力的一種反映?！霸绞敲褡宓?，也越是世界的”“中國音樂應(yīng)以民族音樂為主流，民族音樂應(yīng)以民間音樂為重點(diǎn)”。民族民間音樂是在不斷發(fā)展的，包括與外來文化相結(jié)合而引起的發(fā)展。專業(yè)音樂創(chuàng)作只有將根深植于民族音樂的沃土，在繼承民族民間音樂的基礎(chǔ)上，才能得到更好的發(fā)展與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：民間音樂；音樂創(chuàng)作；發(fā)展與創(chuàng)新；

中圖分類號(hào)：J607 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1674-3520（2014）-09-00-02

我國是個(gè)歷史悠久的文明古國，同時(shí)又是擁有56個(gè)民族的多民族國家，我國各民族都有豐厚的民族民間音樂寶藏。這些悠久而豐富的民族民間音樂文化表現(xiàn)了我們民族的思想、感情、意志和精神風(fēng)貌，體現(xiàn)了我們民族的審美觀念和思維方式。這些寶貴的民族民間音樂在漫長的流傳和發(fā)展過程中，形成了民間歌曲、民間歌舞、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂五大類別。

音樂創(chuàng)作是一個(gè)復(fù)雜的心理過程，其中既有豐富細(xì)膩的精神體驗(yàn)，又有充滿理性的對音樂素材和各種表現(xiàn)要素的駕馭。但可以肯定的是，音樂創(chuàng)作決不完全是一種純技術(shù)的操作，因?yàn)?，所有技術(shù)駕馭都是以一定的心理意象和審美體驗(yàn)為前提的，技術(shù)駕馭只不過是將種種心理意象和審美體驗(yàn)，通過樂譜這種符號(hào)中介使其固化。前者是預(yù)見性的，后者是對這種預(yù)見的落實(shí)。當(dāng)然，符號(hào)中介相對于作曲家的心理意象和審美體驗(yàn)來說，只能保留了其中的大部分信息，這是抽象符號(hào)的敘述缺陷所限定的。無論作曲家在譜面上怎么盡可能多地加以包括文字在內(nèi)的種種提示或說明，但它始終未能達(dá)到原態(tài)心理和審美體驗(yàn)?zāi)欠N預(yù)見性音響幻覺的豐富性。

一、民間聲樂

民間聲樂也叫“民間歌曲”，簡稱為“民歌”，這種“民歌”與詩歌中的“民歌”是兩個(gè)并不相同的概念。民間音樂的“民歌”，是既有詞又有曲的，所以它屬于音樂范疇；詩歌中的“民歌”只有詞而無譜，故它屬于文學(xué)范疇。

我國的民間聲樂種類繁多，主要有：信天游、花兒、安、長調(diào)、贊達(dá)仁、呂日格仁、薩滿調(diào)、嫁令闊、桑植民歌、紫陽民歌等等。少數(shù)民族的民歌藝術(shù)十分豐富，除各種單聲部民歌外，還有大量多聲部民歌。

多聲部民歌是在與歌唱相關(guān)的社會(huì)性集體活動(dòng)中產(chǎn)生和發(fā)展起來的，它是人民群眾集體智慧的結(jié)晶。早在原始社會(huì)，各少數(shù)民族即有“大混唱”的早期集體歌唱活動(dòng)，這意味著多聲部民歌的雛形，這種“大混唱”來源于原始先民們在集體勞動(dòng)斗爭中發(fā)出的呼喊聲，它已經(jīng)具有了多聲的因子，是多聲部民歌的萌芽與先導(dǎo)。進(jìn)入母系社會(huì)之后，生產(chǎn)伙伴的相對穩(wěn)定，使歌唱活動(dòng)長期合作，于是便將偶然出現(xiàn)的縱向多聲現(xiàn)象加以固定化和規(guī)范化，并逐漸發(fā)展完善，一直到今天，從文獻(xiàn)資料上考察，少數(shù)民族的民歌，無論是生產(chǎn)歌還是情歌，均有多聲部形式。

二、直接引用古典、民間現(xiàn)成曲調(diào)

早在20世紀(jì)初，中國樂歌的初創(chuàng)階段，音樂家們就運(yùn)用現(xiàn)成的曲調(diào)填詞編配成歌曲在學(xué)校教唱。音樂家黎錦暉在歌舞劇《春天的快樂》中就采用民間流行的曲調(diào)來編配唱段，由于歌詞親切流暢、口語化，旋律悅耳動(dòng)聽和富于感染力，在該劇演出之后，很快就流傳于社會(huì)各階層，其中主題歌《桃李爭春》成為當(dāng)時(shí)全國最為風(fēng)行和膾炙人口的歌曲，其詞洗練典雅，其曲源自民間戲曲曲牌，詞曲配合工巧無比，足見作者對民間音樂的熟悉與功力。引用古典、民間現(xiàn)成曲調(diào)，或改編引用傳統(tǒng)器樂曲、民間樂曲的作品中還有許多成功之作。如：陳鋼、何占豪的《梁?！?，劉熾根據(jù)陜北民歌《陜北道情》改編的《翻身道情》。賀綠汀根據(jù)同名民歌改編的小型管弦樂曲《森吉德瑪》是中國近代小型西洋樂器合奏音樂的佳作。這些作品的成功主要在于，一方面，作曲家要體驗(yàn)調(diào)式風(fēng)格的特質(zhì)，作為和聲風(fēng)格的依據(jù)；另一方面，要把已有曲調(diào)的客觀性，與作曲家個(gè)人感受的主觀性適當(dāng)?shù)亟y(tǒng)一起來，仿佛這一曲調(diào)不是借的，而是作曲家個(gè)人創(chuàng)作的一樣。

三、繼承和發(fā)展民族傳統(tǒng)音樂文化

在對傳統(tǒng)音樂的繼承和發(fā)展方面，民間音樂家華彥鈞的二胡、琵琶作品具有典型意義。《聽松》中各段落之間鮮明的節(jié)奏對比，特別是各種切分音型的組合應(yīng)用，顯得氣勢宏偉，震撼人心。華彥鈞的作品中對節(jié)奏的運(yùn)用非常下工夫，傳統(tǒng)音樂中調(diào)式調(diào)性的安排也頗有新意，為后人留下“聲情并茂”的典型范例。又具民族音樂家冼星海的《黃河大合唱》體現(xiàn)了中華民族自強(qiáng)不息地挺立于世界民族之林的偉大民族精神，是中國近現(xiàn)代新音樂史上的一個(gè)完美體現(xiàn)，幾十年來，一直以其巨大的藝術(shù)魅力感染每一個(gè)熱愛祖國的人。冼星海在他的《黃河大合唱》中把中國民間音樂和多種多樣新的歌曲風(fēng)格進(jìn)行了一番有機(jī)結(jié)合，同時(shí)又進(jìn)行了新的開拓?！饵S河大合唱》以其光輝燦爛的藝術(shù)創(chuàng)作，完全不同于西方音樂中大型聲樂套曲的模式，驚現(xiàn)于世界音樂之林。

四、運(yùn)用民族調(diào)式美學(xué)特征加以發(fā)揮

我國是一個(gè)多民族的國家，在音樂中所使用的調(diào)式具有多樣性的特點(diǎn)。調(diào)式是歷經(jīng)長久年代的音樂實(shí)踐形成的，本身就凝聚著民族獨(dú)特的音樂審美感。運(yùn)用民族調(diào)式美學(xué)特征加以發(fā)揮和創(chuàng)造的作品如賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》，在曲調(diào)上找不到完整的現(xiàn)成曲調(diào)的原型，但它是鮮明的民族傳統(tǒng)審美感在音樂上的一種結(jié)晶，它的樂觀、優(yōu)美、質(zhì)樸、明朗，都凝聚著中國式的詩意和情趣。它的美源自民族藝術(shù)，在我國優(yōu)秀藝術(shù)傳神、寫意、精練的傳統(tǒng)中可以找到它的源泉。

藝術(shù)無國界，作為情感藝術(shù)的音樂，全人類相通。因此，音樂作品走向世界，成為音樂創(chuàng)作的主要目標(biāo)之一，也成為衡量音樂作品成敗得失、高低優(yōu)劣的重要標(biāo)志之一。事實(shí)上，許多音樂作品都是為全世界人民所共同欣賞、所共同擁有的。例如貝多芬的交響樂、柴可夫斯基的交響樂、“三大歌王”帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯演唱的歌曲《我的太陽》（歌劇《羅密歐與朱麗葉》選段）、《飲酒歌》（歌劇《茶花女》選段）等，都為中國聽眾所熟悉、所喜愛。

同樣，中國的許多音樂作品也為世界各國人民所熟悉、所喜愛。例如民歌《茉莉花》，被意大利作曲家普契尼寫進(jìn)他作曲的歌劇《圖蘭朵》中；郭頌演唱的民歌《烏蘇里船歌》，被定為亞太地區(qū)音樂教材；汪立三作曲的鋼琴曲《東山魁夷畫意》，被評(píng)論為世界級(jí)的鋼琴曲，表現(xiàn)的是日本版畫家東山魁夷美術(shù)作品的寓意，可謂是“曲中有畫，畫中有曲”；宋祖英演唱的民族聲樂作品，走進(jìn)維也納金色大廳，特別是她的主打歌曲《愛我中華》，受到各國朋友的歡迎，并一起引吭高歌。

但是，世界性與民族性也是有機(jī)統(tǒng)一的，一方面，民族性是世界性的基礎(chǔ)與前提，即所謂“越是民族的，越是世界的”；另一方面，世界性又是民族性的目標(biāo)和歸宿。音樂作品要想走向世界，就必須在民族性上下大氣力、花大功夫、有大作為、獲大成效。

參考文獻(xiàn)：

[1]袁靜芳.歷史的回顧——評(píng)20世紀(jì)中國傳統(tǒng)樂器獨(dú)奏音樂創(chuàng)作[A].汪毓和，陳聆群.回首百年——20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典論文集[C].重慶：重慶出版社，2004

[2]孫繼南.黎錦暉兒童歌舞音樂的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)[A].2010

[3]汪毓和，陳聆群.回首百年——20世紀(jì)華人音樂經(jīng)典論文集[C].重慶：重慶出版社，2009