淺議當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的形式趣味

摘要：當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作已與傳統(tǒng)創(chuàng)作方式相背離，隨著時代的發(fā)展，基于原有藝術(shù)形式的存在以及層出不窮的高新技術(shù)和多媒體的追趕，想在此基礎(chǔ)上標新立異是極其困難的。將傳統(tǒng)文化中的趣味元素打破重組成為全新的創(chuàng)作因素?zé)o疑是一種思維上的再生。而在此過程中，形式上的推陳出新必然將傳統(tǒng)藝術(shù)所追求的造型、比例推翻。新鮮、自由、游戲的創(chuàng)作方式增添了藝術(shù)作品的趣味性。越來越多的創(chuàng)作者將注意力集中在悖于常理的、怪誕離奇的藝術(shù)形式上。然而，尋找靈感的過程依靠的是對生活細節(jié)的敏感度。形式上的特立獨行還不足以引發(fā)觀者的共鳴，應(yīng)該還要把握住生活中信手拈來的趣味元素。在探索當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的道路上敢推翻、有形式、會尋找，就能與模式的、僵化的藝術(shù)風(fēng)潮叫板。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)文化 形式構(gòu)成 當(dāng)代藝術(shù) 偽當(dāng)代 生活 趣味

一、將傳統(tǒng)文化趣味吸收、融合、再生

但凡關(guān)注藝術(shù)的人都知道，近些年在藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)生的一些變化：從一開始的“八五新潮”運動引入歐美現(xiàn)代藝術(shù)的各種風(fēng)格流派，使一批年輕一代的前衛(wèi)藝術(shù)家脫穎而出；到1989年現(xiàn)代藝術(shù)大展為新興觀念尋找到了出路，1992年廣州藝術(shù)雙年展為之推波助瀾，新型的藝術(shù)經(jīng)過十幾年的發(fā)展，已悄然成為了中國當(dāng)代藝術(shù)的主流。這對藝術(shù)實踐者們來說毋庸置疑是一場相當(dāng)大的思想沖擊。這意味著，固守傳統(tǒng)的創(chuàng)作形式以及審美經(jīng)驗的道路已經(jīng)不能再走了。因而，我們必須以全新的觀念去認識當(dāng)代藝術(shù)，進而參與當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作實踐。但這并不意味著摒棄傳統(tǒng)，我們應(yīng)該嘗試在傳統(tǒng)的藝術(shù)軌跡中尋找趣味性。

藝術(shù)引導(dǎo)著世人具象化了未知的事物，并將情感與思想實體化，用新的視角看世界。豐子愷通過《藝術(shù)趣味》一書，向青少年普及了藝術(shù)觀念，教他們“有芬芳悱惻之懷，光明磊落之心，而為可敬可愛之人”。他所推崇的藝術(shù)趣味如今并不是所有人都能認同。有趣的藝術(shù)形式與今天相比不斷地在發(fā)生著變化，每一個留在昨天的趣味都被定義為傳統(tǒng)。而與傳統(tǒng)相比，走在前頭的藝術(shù)趣味都是歷史選擇的結(jié)果。這無關(guān)乎好壞，只關(guān)乎時代變遷。

在19世紀下半葉，象征主義繪畫中極具有藝術(shù)個性的繪畫大師古斯塔夫·克里姆特，他將日本的“浮世繪”和東方年畫中的裝飾風(fēng)格融會貫通 ，使強調(diào)輪廓的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來，創(chuàng)造出了輝煌富麗、極具個人風(fēng)格和感染力的繪畫作品。他正是尋覓到了傳統(tǒng)藝術(shù)中的藝術(shù)趣味，融合在一種文化要素的大方向中，創(chuàng)造出了極具裝飾性和趣味性的經(jīng)典作品《吻》。作品中用了大量的象征手法和曖昧的裝飾，極其直接地表達情色主題，緊緊擁抱在一起的戀人像膨脹的生殖器，穿透了封閉的“女性空間”。畫作的主基調(diào)為金黃色，畫面中布滿了點狀的紋理，綠色的草地和盛放的鮮花都賦予畫作旖旎的藝術(shù)氛圍。藝術(shù)創(chuàng)作不是憑空想象，也不是墨守陳規(guī)，是吸收、融合、再生的產(chǎn)物，是對傳統(tǒng)藝術(shù)中的趣味元素的分解與規(guī)整。

二、注重創(chuàng)作過程中的形式構(gòu)成趣味

在當(dāng)代藝術(shù)的文化環(huán)境下，充滿了具有社會批判性和觀念沖擊性的藝術(shù)樣式，它們總是造型怪異，有悖常理甚至極致地放大細節(jié)，最終給觀看者以強烈的視覺震撼。于是，形式上的推陳出新淹沒了傳統(tǒng)藝術(shù)所追求的造型、比例。很顯然，這吸引了大群觀看者的眼球。他們不一定真懂藝術(shù)，也不一定理解作者想要表達的訴求，僅僅是因為新鮮感。這也是當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中大家想要追求的核心。如今也有更多的藝術(shù)家們正以一種游戲、自由的心態(tài)來進行創(chuàng)作。正因這樣的意趣出其不意地開啟了自由的創(chuàng)作方式，推動了模式化的學(xué)院藝術(shù)的革新。稱自己為“神經(jīng)病藝術(shù)家”的日本女藝術(shù)家草間彌生，在早些時期就已經(jīng)發(fā)展出了自己獨特的創(chuàng)作思維，她的設(shè)計中總有永不落伍的波點元素以及視覺效果極強的鏡面裝置，她將這些元素覆蓋在各種物體的表面，如墻上、沙發(fā)上、衣物上和一切可以附著的表面。她自己的打扮也常常與這些裝置交相呼應(yīng)，并以夸張的妝容吸引觀者的眼球。草間曾說這些視覺特色都來自于她的幻覺，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網(wǎng)，代表了她的生命。在她的藝術(shù)形式中，波點無疑成了觀眾認識她的趣味性符號。2013年底在上海當(dāng)代藝術(shù)館展覽的“我的一個夢”中，畫滿白色圓點的巨大紅氣球，美輪美奐的 “無窮鏡室”，以及由1500個不銹鋼球體組成的作品《那克索斯的花園》，還有標志性的黃黑色《巨型南瓜》，都以強烈的形式感示人。這些標志性的圓點總會讓人不禁聯(lián)想到身著相似圖案的“日本怪婆婆”。

而另一位具有代表性的新生代美術(shù)家曾梵志，其藝術(shù)創(chuàng)作成為了中國當(dāng)代藝術(shù)特有的歷史脈絡(luò)和文化屬性的典型代表。他筆下裸露的肉體、突出的肌肉、引人注目的大手，都具有一定的象征意義和表達效能，是一種對失落情境的暗喻、在當(dāng)下社會發(fā)展中自我迷失的精神狀態(tài)。他面具系列中的巨幅畫作《最后的晚餐》將其藝術(shù)帶上了巔峰。作品將原畫中所有宗教人物全部改換成系著紅領(lǐng)巾的角色，中間的耶穌佩戴三條杠以作區(qū)別。桌面上放著散亂零碎的西瓜，顏色鮮紅艷麗。所有的人物性別晦澀難明。畫作是對中國發(fā)展著的經(jīng)濟的隱喻，紅領(lǐng)巾象征著共產(chǎn)主義理想，而佩戴黃色領(lǐng)帶的人物則是猶大。藝術(shù)家曾表示︰“金色領(lǐng)帶代表金錢，代表西方資本主義打領(lǐng)帶是1980年代才開始在中國普及的?！贝蝾I(lǐng)帶無疑是一個中國社會變革的信號，而墻壁上的中國書法掛畫和桌上艷紅扎眼的紅色西瓜則代表中國?！蹲詈蟮耐聿汀繁幻襟w譽為是“捕捉了中國社會在1990年代經(jīng)濟改革時期面貌的改變，是當(dāng)代中國藝術(shù)中極具代表性的一件作品”。但也因此遭到了質(zhì)疑。這幅畫作無疑在內(nèi)容上極具趣味性，但此非彼，又會否淪落為蹩腳的“改編劇”？當(dāng)代與偽當(dāng)代僅一念之差。

這里就談?wù)摰搅肆硪环N藝術(shù)現(xiàn)象?，F(xiàn)今有這樣一幫人，以吸引群眾眼球為目的，從而引發(fā)了一場“偽當(dāng)代”藝術(shù)。數(shù)以萬計的藝術(shù)家都爭相擠進城郊外那些所謂的藝術(shù)基地，操持著一手假把式，想要在當(dāng)代藝術(shù)圈中分一杯羹。藝術(shù)創(chuàng)作形式所注重的趣味構(gòu)成就此被放大、扭曲，人們對于美與丑的藝術(shù)評鑒跟著逐漸模糊。頹廢主義者認為“美只能是漫長、充滿愛的勞動的對象”。領(lǐng)會一個經(jīng)驗愈是出于人為，愈是可貴。藝術(shù)創(chuàng)造第二自然之說，現(xiàn)在變成一切違反自然之作——而且最好盡可能怪異且病態(tài)——這都稱之為藝術(shù)。這恰恰反映了“偽當(dāng)代”藝術(shù)的嘴臉。

三、善于在生活中尋找趣味

在當(dāng)今緊張且有壓力的工作與生活中，人們將自己圈禁在一個麻痹而又誠惶誠恐的困境中，迫使大家束手束腳地思考問題。這不僅無法激發(fā)創(chuàng)作者的靈感而且使作品內(nèi)容日趨空洞。當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作有時給人們一種距離感，觸手難及。大部分人都認為它們通常是抽象的，分裂的，無跡可尋的。我們在欣賞某個裝置、某個畫作的同時，僅僅是被它們強烈的形式感或者是玩味的主題所吸引，但通常與我們生活無關(guān)。其實藝術(shù)創(chuàng)作有時是無意識的，信手拈來的?？赡苣愕囊粋€駐足，便有靈感產(chǎn)生，也或者生活中的任何事物都樂意成為你的素材。讓生活每一時刻都變得有創(chuàng)造力，當(dāng)創(chuàng)造性思維成為你應(yīng)對日常生活的自然反應(yīng)時，你的藝術(shù)變得有創(chuàng)意就會容易一些。有創(chuàng)意的生活能給藝術(shù)帶來活力和敏感度，同時也能感受到生活元素給藝術(shù)創(chuàng)作帶來的意想不到的效果。

巴西藝術(shù)家安東尼奧·羅德里格斯繪制的《穿衣服的昆蟲》系列插畫作品，就將身邊隨處可見的昆蟲帶上了玩味的色彩。復(fù)古的顏色，昆蟲身上時尚的穿著，整個系列立馬與大眾藝術(shù)區(qū)別開來，帶上了濃烈的個人趣味。美國藝術(shù)家馬克·瓦格納把合法的美國紙幣裁剪成無數(shù)的碎片，然后利用這些碎片拼貼組合成了一件件讓人嘆為觀止的作品，使紙幣增值不少。刀片和膠水是他主要的工具，并讓無數(shù)紙幣碎片重新組織成復(fù)雜而華麗的視覺效果。瓦格納改造了資本主義的“圖標”，使其成為一個個肖像、風(fēng)景和歷史場景，包括開國元勛的故事等。紙幣在他手中已經(jīng)不單單是一張貨幣，而是一個成熟的審美媒介。這就是生活中不時展露頭角的藝術(shù)元素。

在藝術(shù)創(chuàng)作中加入形式趣味無疑是給當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作帶來一股暖風(fēng)。黑暗的、陰霾的、空洞的偽當(dāng)代藝術(shù)迅速被湮沒。藝術(shù)作品中恰到好處的趣味形式，不僅讓人眼前一亮，同時成為藝術(shù)家自身的標簽和區(qū)別于大眾的個性藝術(shù)。創(chuàng)作過程就像是試穿衣服，你在試衣間里不斷地嘗試各種各樣的風(fēng)格。在每次脫下?lián)Q上的過程中，你找到了一套最適合你的衣服。這個選擇過程向世人展現(xiàn)了你的品位和鑒賞能力。依據(jù)你的思考從而形成了歸屬于你的特有的風(fēng)格。我們知道，一個問題的解決伴隨的是另一個問題的產(chǎn)生。在追尋已有創(chuàng)作風(fēng)格的同時，新觀念的革新也會隨之而來。所以當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作是不斷變化發(fā)展的事物，創(chuàng)作者們要防止舊觀念打著新思維的旗號來欺世盜名，這層偽造的實質(zhì)仍然還是舊事物罷了。我們應(yīng)該以一種游戲玩樂的創(chuàng)作方式，擴大思維空間，成就自由、隨性的作品，也讓我們更愿意花時間享受整個創(chuàng)作過程。

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作者簡介：

黃程欣，蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院在讀碩士。研究方向：美術(shù)，版畫理論與技法。指導(dǎo)老師：張?zhí)煨恰?/p>