我不在我所在的空間

孤獨、叛逆、敏感、驚恐、憂郁、純潔、夢幻……謎一樣的眼神在訴說著心事。她們是一群巴掌大的精致的小人兒，有著千變的造型、精美的服裝和精致的妝容，宛若真人。

駐足在作品《Angel Doll》前，看著這些美麗的似乎只屬于夢中的人，與那些美則美矣、眼神空洞的芭比娃娃截然不同，她們的眼神中詮釋出靈魂，賦予靈魂的人是青年藝術(shù)家范婭萍。

草場地54號院很普通，與那里所有的院子一樣，青磚，碉堡一樣的房子，充滿著慵懶的味道。一踏進門，似乎就穿越了時空，范婭萍用她的藝術(shù)語言在講述她眼中的世界，《夢境》《童話》和《Angle Doll》等系列裝置、油畫作品在此展出。

“她的作品讓人覺得有說不出的親近，藝術(shù)不再那么高，那么遠，只要駐足欣賞，似乎就可以完成一場對話，”一位觀者對他的同伴說。了解范婭萍的人都知道，觀者的感觸是自然的，每一幅畫，每一個場景，都可以追根溯源，背后都有若干故事可講。

10年的時間，她跟著這些世俗標準認定的“問題少女”，教他們繪畫；除了藝術(shù)家這個身份，她還是心理學博士，她說，心理學是一把刀，用不好就會血跡斑斑。她慎用，成為她們的精神導師。

或許正是因為如此，她醉心于表達少女靈魂深處的狀態(tài)?！禔ngle Doll》中，范婭萍將各種角色的娃娃和超現(xiàn)實場景結(jié)合起來，在精致的盒子里，上演情節(jié)怪誕的劇本。

10年前，范婭萍開始試驗制作娃娃的材料，從樹脂到陶瓷，從中國的陶土到國外的陶土，她嘗試了幾十種，以確保作品成型后的保存。除了身份的轉(zhuǎn)移，她還在人物和場景設(shè)計中繼續(xù)投入對教育、兒童心理和女性成長的思考，這些玩偶提示了我們精神和肉體雙重的遭遇。

而裝置作品《夢境》的場景，是《Angle Doll》中娃娃們生活的最佳場景?！秹艟场烦尸F(xiàn)的是一個被鏡子包圍的空間，屋頂和地面包裹著絨布，柔軟是走路時的下陷感，也是視覺里材料的質(zhì)感。這種感覺直接通往做夢的地方：床。范婭萍說，《夢境》是她在清晨做的一個夢，4點半醒來后，匆匆畫下了方案草圖。在展場實施的過程中不斷調(diào)整對作品的理解和期待，這不同于簡單的夢境還原。有評論指出，這幅作品展示了少女內(nèi)心光明與黑暗的爭斗，純潔與邪惡的相互撕扭。

作為策展人，艾米李畫室策展人馮博一認為，范婭萍的作品往往伴隨著角色成長與故事，她一直致力于少女成長心理學的研究與實驗，這使得她的作品在直覺把握之外有了深一層的溯源性展示。