“美術(shù)鑒賞”教學(xué)小議

李元雪

從事“美術(shù)鑒賞”教學(xué)兩年，最深刻的體會(huì)是，大多數(shù)非藝術(shù)類專業(yè)的本科生確實(shí)缺乏欣賞美術(shù)作品的意識(shí)，即便有一些自己的“審美偏好”，卻與本時(shí)代應(yīng)有的層次不符，甚至有些觀念因?yàn)槔斫馄罨蚰w淺而顯得可笑。本來(lái)在審美意識(shí)方面不應(yīng)有“對(duì)錯(cuò)”之分，但那些欣賞的角度、層次甚至連對(duì)象都可能是“錯(cuò)”的。

學(xué)生中經(jīng)常有發(fā)一些網(wǎng)絡(luò)上的圖片給我看，問我怎么樣。這些圖片多是一些電腦制圖，不提圖片立意、構(gòu)圖、形象、色彩等細(xì)節(jié)，畫面整體效果就十分不理想，但他們總是因?yàn)橄仁芰舜騽?dòng)，覺得好看才來(lái)問我的。

這讓我想到一句老話：“意深者動(dòng)深人，意淺者動(dòng)淺人”。也許不大貼切，也非妄斷人深淺，但道理大概是這樣：正是因?yàn)闆]有見過真正好的作品，或者說(shuō)接觸和見識(shí)真正好的作品還不夠多，導(dǎo)致對(duì)美術(shù)作品鑒賞方面的體驗(yàn)不夠豐富，所以接觸到在任一角度稍稍滿足自身審美偏好的形式或內(nèi)容就很“受用”，認(rèn)為特別好。

我在美術(shù)鑒賞方面的建議從來(lái)都是“要看就看最好的”。這是提高眼界和欣賞水平最直接有效的方式。比如我們學(xué)繪畫時(shí)候，要臨摹寫意花鳥作品，就應(yīng)該直接臨摹吳昌碩、齊白石等大師的作品，哪怕從小品里選簡(jiǎn)單的入手，絕對(duì)比選擇速成類出版物進(jìn)行臨摹的長(zhǎng)遠(yuǎn)效果好。大師們的文化積淀，長(zhǎng)期創(chuàng)作，各種情感和經(jīng)驗(yàn)都透過筆頭滲透到了作品的角角落落，從立意到構(gòu)圖、筆墨用線、敷彩設(shè)色等都見真功夫，臨摹他們的作品，就像找到了這一方面最好的老師。當(dāng)然在臨摹繪畫作品中漸漸可能會(huì)出現(xiàn)“眼高手低”的問題，而對(duì)于鑒賞方面則不必?fù)?dān)心，眼界和欣賞水平當(dāng)然是越廣越高的好。

在拓寬眼界提高美術(shù)作品鑒賞能力的道路上，“介紹者”——教師、“鑒賞者”——學(xué)生須共同努力。

首先我們從鑒賞者角度出發(fā)，第一，重在積累，積淀。要先多見識(shí)人類審美經(jīng)驗(yàn)中業(yè)已認(rèn)可的經(jīng)典美術(shù)作品，并清楚其之所以成為經(jīng)典的緣由。跟從“最好的老師”積累下的審美經(jīng)驗(yàn)是良好基礎(chǔ)。其二，要多了解當(dāng)代的藝術(shù)創(chuàng)作環(huán)境，多元的情感與風(fēng)格，提煉真正符合時(shí)代的審美意識(shí)。其三，即是最“虛無(wú)縹緲”卻至關(guān)重要的：不斷提高自身修養(yǎng)。這有助于我們分辨出“真正的藝術(shù)作品”從而選“對(duì)”審美對(duì)象。

作為“搭建平臺(tái)”將非美術(shù)專業(yè)學(xué)生們的眼光引向真正藝術(shù)殿堂的教師應(yīng)在教學(xué)中首先提起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，一旦有了興趣，不論學(xué)什么都會(huì)事半功倍。

我們先要了解學(xué)生本身學(xué)習(xí)的專業(yè)及知識(shí)結(jié)構(gòu)，對(duì)美術(shù)方面的認(rèn)知水平，再調(diào)整和制定教學(xué)方案。這里我主要想談?wù)勂毡橛绊懏?dāng)代大學(xué)生注意力與興趣的網(wǎng)絡(luò)資源。現(xiàn)在的大學(xué)生早已適應(yīng)了所謂“快圖文化”，集中注意力比較需要直觀刺激。教師上課時(shí)課件上再多詳細(xì)的文字，教師本身再生動(dòng)的講解，都不及一張圖片、一段視頻更“吸睛”。與其抱怨不如順應(yīng)這樣的變化，合理地篩選、整合與利用網(wǎng)絡(luò)資源提升教學(xué)質(zhì)量與效果。

這也正好切合我們?cè)诿佬g(shù)鑒賞課，甚至整個(gè)藝術(shù)鑒賞普及中的目的，要學(xué)生更多直觀地見識(shí)到藝術(shù)作品及其創(chuàng)作過程。原作真品是極難接觸到的，最方便快捷的資源便是網(wǎng)絡(luò)。

我在教學(xué)實(shí)踐中將展現(xiàn)藝術(shù)作品創(chuàng)作過程的視頻資料插入到課堂中效果很好，學(xué)生對(duì)藝術(shù)家實(shí)際創(chuàng)作中的“匠心獨(dú)運(yùn)”以及“精湛技藝”都驚嘆不已。這樣不僅了解了某項(xiàng)藝術(shù)門類，還能夠了解藝術(shù)家本人的創(chuàng)作構(gòu)思與制作過程和一部分創(chuàng)作背景，使學(xué)生鑒賞的角度不再局限于作品本身，懂得對(duì)藝術(shù)作品的欣賞不應(yīng)流于表面，更要體會(huì)作者想要傳達(dá)的情感，并結(jié)合欣賞者自身的情感來(lái)進(jìn)行。

我在篩選工藝美術(shù)方面的視頻資料時(shí)發(fā)現(xiàn)相對(duì)來(lái)講比較有深度而趣味化的資料多來(lái)源于國(guó)外，特別是日本制作的工作室錄影或綜藝節(jié)目質(zhì)量相當(dāng)高。而我國(guó)國(guó)內(nèi)針對(duì)此類工藝的視頻資料更多是類似科教風(fēng)格的，沒有人文內(nèi)涵，甚至是為鄉(xiāng)村致富的“農(nóng)廣天地”類型。社會(huì)大眾對(duì)藝術(shù)的重視程度差別導(dǎo)致了這樣的差異——日本可將工藝美術(shù)制作搬上作為大眾娛樂功用的綜藝節(jié)目熒屏，而國(guó)內(nèi)連專業(yè)工作室的創(chuàng)作圖像資料都很少有拍攝，大眾接觸不到。我們作為提供認(rèn)識(shí)平臺(tái)的教師，有責(zé)任將質(zhì)量高的資料提供給學(xué)生，不但篩選海量的網(wǎng)絡(luò)資源，還要深入到各專業(yè)高校、工作室收集大量直觀資料，確保非專業(yè)的學(xué)生、大眾，通過我們接觸到的美術(shù)作品及相關(guān)內(nèi)容是真正高水平的。

另外更起到潛移默化作用，更值得我們重視和利用的是網(wǎng)絡(luò)文化衍生出的關(guān)于藝術(shù)的“新”文化資料。

我舉近年比較典型的兩個(gè)例子：“小顧聊繪畫”與“民國(guó)畫事”，兩者都分別有新浪微博賬號(hào)與微信公共賬號(hào)，前者在網(wǎng)絡(luò)上獲得成功后還出版了圖書。我關(guān)注它們是看到“小顧聊繪畫”為西方一些不同時(shí)期的繪畫大師虛擬出一個(gè)共同的微信群，“民國(guó)畫事”則為民國(guó)時(shí)期國(guó)內(nèi)繪畫、文藝界的大師和名人虛擬了微信朋友圈，均用詼諧、調(diào)侃和一些時(shí)下流行的語(yǔ)言，結(jié)合圖片將所有人物有機(jī)關(guān)聯(lián)起來(lái)。前者將諸如梵高、莫奈、德迦、雷諾阿、克里姆特、卡拉瓦喬、畢加索等等不同時(shí)期不同流派大師的性格、生活、繪畫語(yǔ)言風(fēng)格生動(dòng)揭示在我們面前，最終甚至調(diào)侃了少年希特勒追求藝術(shù)道路未果的往事。后者則將吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、李叔同、溥心畬、潘玉良、劉海粟、吳湖帆、方紹麐、張大千等等民國(guó)時(shí)期書畫界名流的生活軼事、師承關(guān)系、繪畫風(fēng)格以幽默風(fēng)趣的圖文形式展現(xiàn)出來(lái)。兩者都令人耳目一新，我們這些從事美術(shù)專業(yè)相關(guān)教學(xué)工作的人，從未想過原來(lái)美術(shù)史還可以這樣講出來(lái)。對(duì)于非美術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，由于深度適中，形式更輕松活潑，語(yǔ)言更具時(shí)代感，顯然比聽單純枯燥的美術(shù)史更有興趣。我在課堂中引入了這些圖文，學(xué)生會(huì)先被形式、語(yǔ)言吸引，經(jīng)過我講解相關(guān)專業(yè)知識(shí)之后，再看，笑聲連連。對(duì)于這些資料，講解是必要的，因?yàn)槭褂盟鼈兊哪康木褪且鱿嚓P(guān)知識(shí)，并且有些內(nèi)容屬作者為連貫上下杜撰，也要說(shuō)明，以免學(xué)生斷章取義或誤解。

提起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的興趣是為了好的教學(xué)效果，為他們開闊眼界、積累積淀美術(shù)相關(guān)素養(yǎng)的前提。我們也不能一味以興趣為中心將“前菜”當(dāng)成了“主菜”。對(duì)傳統(tǒng)的、當(dāng)代的，各種來(lái)源的資料進(jìn)行認(rèn)真篩選，將真正的美術(shù)作品及文化普及給當(dāng)代大學(xué)生是我們的責(zé)任。