馮會平
所謂插圖,也稱插畫,是指插附在書籍、報刊或文字中的圖畫??梢允蔷€描圖,也可是著色圖。既具有對書籍內(nèi)容上的從屬性,又具有相對的藝術(shù)上的獨立性。這種配合文字的附圖,對文字所表達的思想、內(nèi)容具有藝術(shù)解釋、審美欣賞或補充說明的作用。
自古以來,插圖就是我國書籍形態(tài)中必不可少的有機組成部分。宋元以降印刷出版的書冊,多有引人入勝的插圖和與之相得益彰的整體版式設(shè)計,令人感嘆古人通過創(chuàng)造書籍形態(tài)去體現(xiàn)書卷美的匠心所在。明朝中后期,伴隨著市民階層的興起,書業(yè)出現(xiàn)激烈競爭的局面,插圖本書籍爭奇斗艷。有的一種文學(xué)作品,竟有十多種不同的插圖版本,就是那些歷史、地理和科技實用類書籍也多有精美插圖。經(jīng)過較長一陣時間的沉寂或低落,我國的書籍插圖藝術(shù)在上個世紀二三十年代曾有所復(fù)興,至40年代進一步發(fā)展。鄭振鐸第一次對插圖藝術(shù)進行了學(xué)理上的梳理總結(jié),魯迅對插圖、連環(huán)畫的辯護,使得插圖的藝術(shù)地位得到正視。這是一個書籍裝幀與插圖領(lǐng)域群星璀璨的時代。丁聰、張光宇、葉淺予、鄭川谷、古元、羅工柳、力群、彥涵、陳煙橋、黃新波、梁白波、劉峴等人皆有新穎優(yōu)美的插圖作品問世,且各有個性,異彩紛呈。一些著名作家如魯迅、聞一多、張愛玲、端木蕻良都親手制作過優(yōu)美卓異的書籍插圖。
在眾多優(yōu)秀插圖藝術(shù)家中,豐子愷無疑是其中特色十分鮮明、成就非常突出的一位。集漫畫家、文學(xué)家、藝術(shù)教育家和翻譯家于一身的豐子愷,以其深厚的文學(xué)素養(yǎng)、獨特的漫畫形式,通過對文學(xué)文本的解讀,為不同的文學(xué)作品創(chuàng)作了為數(shù)甚多的富有個性的插圖。其中,《憶》的出版獲“雙美”之譽,即書的內(nèi)容美和裝幀美。他吟詠詩意創(chuàng)作的18幅生動活潑的插圖,成為傳世經(jīng)典。《開明國語課本》插圖以墨色深淺分別繪出,呈現(xiàn)出樸拙的溫柔敦厚之風?!豆糯⑿鄣氖瘛返韧挷鍒D充滿著浪漫情懷,《兒童雜事詩》的插圖則更加注重民俗語境中的童趣寫真?!缎≌f月報》扉畫以優(yōu)美抒情的筆法,描繪希望人生?!栋正傳》的插圖,是以敘事的方式,畫出豐子愷心中的阿Q形象。華中師范大學(xué)出版社近來出版的王文新博士所著的《豐子愷插圖藝術(shù)研究》,就是一部研究豐子愷插圖藝術(shù)的力作,值得一讀。
該書選擇豐子愷所做插圖的幾種不同文體的文學(xué)作品,以個案研究的方法,通過插圖與文本的互文性以及插圖形式語言的釋讀,充分揭示了豐子愷插圖的藝術(shù)特色和歷史地位。作者指出,豐子愷插圖以他一貫的毛筆工具、漫畫的表現(xiàn)方法,形成了自己獨特的插圖風格,那就是以沖和平淡、溫柔敦厚的審美品格凸顯自己的藝術(shù)氣質(zhì)。作者還進一步對豐子愷插圖作品題材的豐富性、形式的多樣性予以歸納總結(jié),認為:他既有為《憶》《阿Q正傳》等文學(xué)作品插圖,也有為《開明國語課本》《開明英文課本》等教材插圖;既有為他人創(chuàng)作的文本插圖,也有為自己寫作的文章插圖;既有為現(xiàn)實主義風格的小說插圖,也有為充滿浪漫主義色彩的童話插圖。作者認為,豐子愷以漫畫形式闡釋這些不同文本,又體現(xiàn)出細微的差別。前期插圖如《憶》(1925年)、《愛的教育》(1926年)等插圖較以后插圖酣恣活潑?!缎≌f月報》扉頁插圖詩意盎然,而《漫畫阿Q正傳》則更多是理性的敘述?!豆糯⑿鄣氖瘛贰陡窳滞挕凡鍒D,以較為細膩的用筆,以平面化的手法、黑白灰的裝飾效果,表現(xiàn)童話的幻想與浪漫,而《兒童雜事詩》插圖則是較為寫實的。這樣的概括、分析,探幽燭微,深入細致,簡潔而精當。插圖在豐子愷漫畫中占有極重要的地位,該書的出版填補了豐子愷漫畫研究中插圖專題的空白,深化了豐子愷的漫畫研究。
全書的構(gòu)架并不復(fù)雜,主體內(nèi)容除了“緒論”和“結(jié)語”外,有5篇是個案研究,1篇綜合性理論探討,外加2個附錄。5篇個案研究分別是:“童話《古代英雄的石像》插圖藝術(shù)”、“《憶》的五彩插圖”、“溫柔敦厚的《開明國語課本》插圖”、“《小說月報》扉畫為人生的詩意表達”(附:《小說月報》插圖的三個時期)、“《兒童雜事詩》插圖的童趣寫真”以及“《漫畫阿Q正傳》的圖語互文”。在分別進行上述個案研究基礎(chǔ)上,作者最后的一篇屬于綜合性、概括性的理論總結(jié):“德性之光——豐子愷插圖漫畫的審美品格”,全面系統(tǒng)、深入地探究其插圖作品深層次的文化底蘊和藝術(shù)根脈。書末另有附錄“豐子愷插畫年譜”,具有重要資料價值和閱讀參考功用。
如果說個案研究構(gòu)成了該書外在框架的話,“文本間性”理論則是該書進行理論分析與藝術(shù)評論的內(nèi)在核心,一以貫之。所謂“文本間性”,也稱為“互文性”,是出現(xiàn)在20世紀60年代西方文學(xué)藝術(shù)理論中的一個重要批評概念。作為西方結(jié)構(gòu)主義和后結(jié)構(gòu)主義的一種文本理論,它通常是用來指兩個或兩個以上文本間發(fā)生的互動關(guān)系。按照喬納森·卡勒的說法,互文性實指一個話語空間,關(guān)系到一個文本與其他文本的對話,同時,它也是一種吸收、戲仿或批評活動。不同文本往往互相參照,彼此牽連,以此構(gòu)成文本過去、現(xiàn)在、未來的巨大開放體系和文學(xué)符號學(xué)的演變過程。用“文本間性”或“互文性”理論來觀照書籍插圖,確實是很恰當?shù)穆窂竭x擇。豐子愷的插圖具有一般插圖的從屬性、附庸性,但同時體現(xiàn)出對原著精神的再創(chuàng)造,具有獨特的藝術(shù)風格和審美表現(xiàn)?!敦S子愷插圖藝術(shù)研究》嘗試著運用這個理論,探究豐子愷插圖與文本的內(nèi)在關(guān)系。由于插圖是根據(jù)文本創(chuàng)作的,不同文本就有不同的圖像表達,譬如,魯迅的小說與葉圣陶的童話情態(tài)不同,讀者對象不同,插圖表現(xiàn)方式也顯然不同;而同樣是魯迅的《阿Q正傳》,不同的插圖家也有不同的圖像理解與藝術(shù)呈現(xiàn),因此,作者在這里以個案研究為主,從單個文本出發(fā),探討圖像與文本之間的互文性,并通過與豐子愷其他漫畫作品或其他人創(chuàng)作的同一文本插圖的比較,窺探出豐子愷插圖藝術(shù)的獨特個性和美學(xué)風格。這種以理論觀照實際,用案例闡發(fā)和印證理論的方法,使得本書形散而神聚,豐富而深刻。本書作者既長期從事繪畫藝術(shù)創(chuàng)作,又在高等院校進行美術(shù)教學(xué)與理論研究工作,其研究較好地體現(xiàn)出實踐品格與理論張力的互動與兼容。
豐子愷以及同時代的藝術(shù)家為我們留下了豐富多彩的插圖藝術(shù)瑰寶,其插圖實為一種“有意味的形式”的精品,值得珍視,也值得總結(jié)和學(xué)習(xí)借鑒。尤其是在當今書籍插圖水準不進反退的狀況下,如何既從域外又從本土歷史資源中汲取養(yǎng)分,確實需要反思和探索。當代著名裝幀藝術(shù)家呂敬人在《中國書籍插圖何時再度輝煌》(《出版廣角》1996年第6期)一文中感慨道:“非常遺憾,近幾十年來,我國出版的書籍除少數(shù)精美佳品以外,絕大部分是一成不變的老面孔,許多門類的書籍均無插圖,以至于如今出版社要尋找一位插圖高手已如鳳毛麟角般難以尋覓?!碑斀竦摹白x圖時代”,插圖作為與文字伴隨的藝術(shù)形式,其從屬性、輔助性依然存在,但它的獨立性與個性日漸突出,圖文互動互補更顯重要。另一個突出的問題,是現(xiàn)代電腦技術(shù)的普及與電腦繪圖技術(shù)的高度發(fā)達,在給書籍裝幀設(shè)計、插圖制作帶來極大方便的同時,也大大消解了插圖藝術(shù)的創(chuàng)造性、獨特性和豐富性。有鑒于此,研究豐子愷乃至整個中國書籍裝幀藝術(shù)史、插圖藝術(shù)史無疑都是很有現(xiàn)實意義的。我們注意到,李婷、秦瑞麗著《插圖萬象:民國書籍插圖藝術(shù)研究》(上海錦繡出版社,2012)的這樣研究插圖藝術(shù)的斷代史專著已公開刊行;邱陵編著的《書籍裝幀藝術(shù)簡史》(黑龍江人民出版社,1984)、李明君著《歷代書籍裝幀藝術(shù)》(文物出版社,2009)等論著皆有專節(jié)論述中國書籍插圖;楊永德、蔣潔著《中國書籍裝幀4000年藝術(shù)史》(中國青年出版社,2013)更有專章論“中國書籍的插圖”,簡要勾勒了中國從古至今的插圖歷史。此外張守義、劉豐杰的《插圖藝術(shù)欣賞》(山西教育出版社,1997)、高榮生的《插圖全程教學(xué)》(中國青年出版社,2011)等著作對中國古今插圖藝術(shù)演變也多有專門章節(jié)論析。但迄今為止,我們還沒有見到類似《中國插圖藝術(shù)史》《中國現(xiàn)代插圖史》之類的厚重專著,若王文新博士及同道能在此方面有所努力和貢獻,則功莫大焉。
(《豐子愷插圖藝術(shù)研究》,王文新著,華中師范大學(xué)出版社2014年5月版,定價29元。)
(收稿日期:2014-07-20)