談帕斯金對我色彩創(chuàng)作的啟發(fā)

李 娟 馬會學

（華東師范大學 美術學系，上海 200241）

談帕斯金對我色彩創(chuàng)作的啟發(fā)

李 娟 馬會學

（華東師范大學 美術學系，上海 200241）

《尚書·舜典》中的“詩言志”說的是：詩詞創(chuàng)作應當表達個人的情感。我們也可以理解成“畫言志”，讓個人的富于個性的情感及所表達的藝術，引起與作者有相同的情感體驗，從而產(chǎn)生情感的認同、藝術的共鳴。

帕斯金；色彩；主觀感受；情感

所謂視覺世界是指畫面呈現(xiàn)給人的感觀和刺激，其中包括了色彩、線條、筆觸、等一系列的表層概念和由此產(chǎn)生的深度、層次、體量、質感和色調、氛圍，它可以引起視覺興奮乃至產(chǎn)生思想上的共鳴。

對于不同色彩的運用更能傳達給人不一樣的美的享受。不同的色彩所傳達的意境截然不同，色彩可以說是一幅畫的生命和靈魂，是畫面給人最直觀的一種感受，也體現(xiàn)了作者的一種情感因素，在對線的運用上同樣能給人一種美的享受。我在創(chuàng)作過程中充分運用色彩與線來表達自己的思想，希望能夠呈現(xiàn)給讀者一種不一樣的意境美。

一、帕斯金

19世紀末到20世紀前半期的法國首都巴黎，是全世界各地美術家所憧憬的能點燃自己藝術創(chuàng)作之火的圣地。來自于世界各地的美術家在這里互相交流、互相撞擊，不但使法國畫壇出現(xiàn)了日新月異的景象，而且創(chuàng)造了風行世界的新美術流派。

就在這繪畫風格各異、畫派林立的時代，出現(xiàn)了一群不以風格和藝術形式來區(qū)分和命名，而以地名來命名的“巴黎畫派”。這些被冠以巴黎畫派的畫家們沒有一個相同的美術形式和風格，但卻都有自己獨特的藝術追求和創(chuàng)造。保加利亞著名油畫家帕斯金就是其中一個?！八且粋€內向、靦腆、無望、無法獲得真愛而備受折磨的孤獨者，他只能在畫中表達自己的內心情感”。

通過對帕斯金的作品，我們可以領會到明亮絢爛的色彩并非是油畫的唯一追求，通過色彩來表達自己的內心感受，才是色彩真正的畫面語言。在色彩上，帕斯金的畫以茶、青、黑褐、玫瑰色為主，色度都被減弱到象晨霧一樣朦朧和凄冷，讓人感到是那樣的縹緲、不可觸摸，好像隨時都可以被蒸發(fā)掉一樣。在人物造型上，多以俯視為主、下體變得短小使觀者產(chǎn)生一種壓抑和無望。

二、帕斯金對我色彩創(chuàng)作的啟發(fā)

作為繪畫的色彩語言，包括色彩學的基本理論，色彩造型、色彩表現(xiàn)等基本手段和規(guī)律。一般來說色彩語言不僅是要分析理解客觀的色彩，而且強調重新構成和再現(xiàn)客觀世界的色彩關系，表達出畫家的基本感受和理解。一張繪畫作品中的各個色彩因素有各種色塊的大小、顏色的鮮灰、變化的節(jié)奏以及色調等。不能偶然的、雜亂的拼湊在一起，色彩表現(xiàn)的美是繪畫美的一個重要方面。同一題材和形象由于色彩處理的不同，會使人產(chǎn)生不同色彩感情。

帕斯金說：“色彩從來不是數(shù)量的問題，而是選擇的問題，色彩的泛濫造成色彩的無力”。所以要想得到具有美感的色彩要求畫面結構符合一定形式法則。

在我的繪畫創(chuàng)作中，我把色彩語言中的色調作為重點來討論。色調是畫面總的色彩傾向，是色彩整體的多樣統(tǒng)一關系的重要體現(xiàn)，是形成畫面關系的基本因素。色調對欣賞者來說，是藝術作品的主要色彩傾向。對創(chuàng)作者來說，它是藝術作品的統(tǒng)帥和總指揮。

此次創(chuàng)作表達了我對于色彩的理解，我創(chuàng)作了色調相反但內容相同的兩幅油畫，分別以冷暖色調來表現(xiàn)。在這幅暖色調中我借用了帕斯金慣用的色彩，大量運用紅褐色、茶色等，整體上以暖紅黃色為主，另一幅則以冷綠色為主，冷暖對比、對比色的運用能讓我更為深刻的了解色彩，對色彩的把握也更加嫻熟。在背景處理不再刻意追求物體的外輪廓，而是通過色彩的不斷融合形成統(tǒng)一的整體。

在繪畫方法上，我借鑒了帕斯金作品中的薄畫法，盡量體現(xiàn)畫面的輕松感。在畫面的空間感處理上，也多以平面化為主，削弱了空間感盡量凸顯畫面的色彩感。

此次創(chuàng)作我不再是與以往一樣用色彩來描繪對象、形體、質感，也不再側重研究對象的固有色、環(huán)境色和光源色之間的關系，轉而更加注重研究色彩的象征性和概括性。用色彩來表達一種情緒、一種意境美。

三、結語

現(xiàn)實生活同自然界一樣是豐富多彩的，多姿多彩的生活猶如色彩一樣絢爛而又讓人眼花繚亂。藝術來源于生活又高于生活，它引導人們尋求人世間的真、善、美，凈化人的心靈。

油畫之所以能夠幾百年興盛不衰，在于它所產(chǎn)生的那種獨特的、迷人的、復雜微妙的色調和所反映的現(xiàn)實世界。而畫家無論是在進行寫生或創(chuàng)作的過程中無不投入了大量的情感：強烈的、溫柔的、粗獷的、細膩的、深沉的、豪放的……這些情感伴隨著色調一起溶入作品的誕生過程中，使每一幅油畫作品都有一種能表達畫家思想、情感和意志的情調。

情調與色調的融合，恰恰是畫家對生活的理解和個人感受的體現(xiàn)。一幅優(yōu)秀的繪畫藝術作品需要畫家不僅是在腦力上的投入更重要的是情感的投入。油畫創(chuàng)作要求畫家在面對自己要表達的對象時要有真情實感、有感而發(fā)，唯有如此作品才有生命力、才能引起他人的共鳴。

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.

[2]黃今生.色彩學[M].北京：高等教育出版社，1996.

[3]陳輔國.帕斯金[M].長春：吉林美術出版社，2006.

[4]李建盛.藝術學[M].北京：北京師范大學出版社，2005.

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1005-5312（2014）23-0166-02