我國傳統(tǒng)語言對高校雕塑教學的創(chuàng)意啟發(fā)研究

鐘 新 劉 寧

（安徽建筑大學藝術學院，安徽 合肥 230022）

一、中國高校雕塑專業(yè)教學的發(fā)展現(xiàn)狀

現(xiàn)階段，我國藝術類高校美術院系雕塑專業(yè)教學學制為四年制或五年制，與之相關的教學大綱由始至終都是傳統(tǒng)前蘇聯(lián)式教學模式，主要表現(xiàn)形式就是寫實。這門課程的主修專業(yè)科目通常有基礎素描課、泥塑頭像、泥塑胸像以及浮雕之類的教學。這些專業(yè)課程教學模式都是奉行課堂寫生的原則、規(guī)律?？蛇z憾的事實是，大多數(shù)高校在課程規(guī)劃中只給予中國古代雕塑專業(yè)課程 4周左右的時間，還有的甚至只有短短的2周時間而已，僅僅占了總專業(yè)課時的2%不到。由此可知，4周時間的雕塑教學都是非常緊張的，更不用提 2周時間學生所能獲取的教學知識是少之又少。就美術史論這一科目來說，通常學校都會設置分類中國美術史與西方美術史兩種，更多的高等院校更是專門教學西方雕塑發(fā)展歷史，甚少有專門開設教學中國傳統(tǒng)雕塑發(fā)展歷史的藝術院校。

雖然長時間鍛煉學生課堂寫生能力，在一定程度上可以幫助學生鞏固寫實繪畫能力，培養(yǎng)造型、形象審美觀，但是始終存在著一個弊端，那就是時間一長，學生就會固定思維，缺少主體意識，不利于雕塑地創(chuàng)新發(fā)展，更加不利于傳統(tǒng)語言藝術的深入研究。由此可知，在課程教學的設置規(guī)劃中，缺少對學生有關傳統(tǒng)語言藝術審美觀的教學，譬如與裝飾、意境、形象等方面有關的課程訓練，尤其是針對中國傳統(tǒng)雕塑審美理論課程。在這樣的教學內(nèi)容下，學生僅僅受困于客體對象中，亦步亦趨，一脫離自然對象就寸步難行。自然而然地，學生雕塑專業(yè)的創(chuàng)新能力逐漸降低，整體綜合素養(yǎng)也不會有所提升。因此，現(xiàn)如今在高校雕塑專業(yè)教學中，融入我國傳統(tǒng)語言藝術對美術教學改革有著重要的存在價值。

二、中國傳統(tǒng)語言應用于雕塑教學中的重要意義

由中國傳統(tǒng)語言雕塑發(fā)展史來看，雕塑核心的藝術精髓就是那份內(nèi)斂中帶有獨特的張力，讓人覺得那種張力感被緊緊地束縛在雕塑藝術中，必須要花時間去品味、去感知，從而到達擁有回味無窮的魅力。而在西方傳統(tǒng)語言藝術下的雕塑是讓人印象深刻的外在人體魅力與寫實感，而中國傳統(tǒng)語言文化下的雕塑則是內(nèi)在精神層面上的一種信仰、情感。在歷史悠遠的古代，“藝術家”們通常在雕琢一塊玉石前都會組織祭祀活動，拜天地、拜佛祖。這樣來看，古代藝術家尊重自然、尊重生命的良苦用心，他們重視的是一種精神、態(tài)度，重視的是內(nèi)在的、走心的，這才是雕塑教學真正所要追求的藝術目標。

總而言之，不管是西方雕塑還是中國雕塑文化藝術都有自身特有的價值，可由于人們對中西文化的重視度不同，整個雕塑教學的重點都更趨向西化，教育偏頗嚴重，讓我國傳統(tǒng)的雕塑藝術文化逐漸淡出眾人的視野，慢慢消失殆盡。如果這樣的話，雕塑藝術將不會再創(chuàng)新、改革，在一定程度上抑制了我國傳統(tǒng)雕塑文化的繼承與發(fā)展。因此，在高校雕塑專業(yè)教學過程中，必須要重視中國傳統(tǒng)語言文化，必須讓其具備應有的價值和存在的意義。

三、傳統(tǒng)語言對高校雕塑教學的借鑒、創(chuàng)新價值及有效措施

現(xiàn)如今，構建中國傳統(tǒng)雕塑教學模式，是培養(yǎng)民族藝術人才，傳承藝術文化的必要途徑。就目前一線的雕塑家們來說，基本都是從各大高校學習培養(yǎng)出來的，他們作為社會意識形態(tài)的代表人物，站在社會傳統(tǒng)雕塑藝術的前端，是一群不容忽視的團體。因此，雕塑傳統(tǒng)藝術教學是一項不容忽視的工作。在此前的一段時間里，美術高校教學雕塑專業(yè)課程基本都是采用西方教學模式，時代要求我們必須要加強學生對我國傳統(tǒng)文化的教學吸收力度，積極培養(yǎng)他們將傳統(tǒng)文化融入雕塑加以改革的創(chuàng)作能力，讓他們更多地學會借鑒，懂得創(chuàng)新。無論怎樣發(fā)展，中國古代雕塑所擁有的悠久古老的傳統(tǒng)語言文化都是不可或缺的一筆寶藏，它緊密關聯(lián)著當代文化，如同空氣對于人類所具備的重要性一般。傳統(tǒng)雕塑的存在價值應該是有助于高校雕塑專業(yè)教學質(zhì)量及傳統(tǒng)文化水平的提高，而不應讓兩者處于對立的方陣。

改善我國高校教學雕塑專業(yè)的現(xiàn)狀，需要在高校教學雕塑專業(yè)文化課程中，必須將中國傳統(tǒng)美學設置為教學的核心科目，積極培養(yǎng)學生自身的審美觀，確保正確的價值觀、人生觀。，其次是可以將我國書法繪畫設置為必修科目，尤其是古代書法，在此基礎上繪畫寫意，就能使學生的視野變得更為寬闊，文化底蘊更為深厚。再者需要著重強調(diào)的就是素描課，在教學課堂上不僅要畫西方的雕塑，還要畫中國特色的雕塑。我國雕塑主要教學的知識就是其本身造型結構以及內(nèi)涵，我國傳統(tǒng)雕塑盡可能地表現(xiàn)了雕塑本身的理想、精神。

如上圖所示，一幅是曾成鋼雕塑家的代表作《鑒湖三杰》，一幅是錢昭武教授創(chuàng)作的《李大釗紀念像》。前者曾獲得過第七屆的全國美展第一名，他就提及到，不管雕塑模型的大小，只要有內(nèi)涵，有含金量，就是好的作品。在那段時期的文化背景看來，前者《鑒湖三杰》的表現(xiàn)形式、造型結構及內(nèi)涵都體現(xiàn)出作品創(chuàng)作者對我國傳統(tǒng)文化的熟知、了解。在創(chuàng)作過程中不斷地融入我國傳統(tǒng)的民族藝術文化，將之重新組織、整理、融合，從而表現(xiàn)出不一樣的新發(fā)展趨向。而后者《李大釗紀念像》是著名雕塑家錢昭武先生的代表作品，在一定程度上積極吸收、應用了民族雕塑語言文化。這位雕塑家就在創(chuàng)作的過程中深刻地體會到：如果想要突出表現(xiàn)雕刻這宏偉基石的精神目的，就必須要尊重歷史，按照傳統(tǒng)文化，將一系列的細節(jié)處都用浮雕來刻畫，創(chuàng)作的過程中可以創(chuàng)新，可以發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，在古埃及、希臘等國家，其實浮雕一直是他們的弱勢，由此可知我國傳統(tǒng)語言文化的博大精深，古代藝術家們留給我們的傳統(tǒng)雕塑經(jīng)驗是一筆巨大的財富。

第一點，必須要通過優(yōu)化、整理、總結，清晰地鑒定我國傳統(tǒng)雕塑文化作品的優(yōu)劣。其實我國古代傳統(tǒng)的雕塑中有很多優(yōu)秀、杰出、有價值的作品，但也有一部分卻是完全沒價值、藝術性欠缺的次品，且體現(xiàn)的精神文化也是帶有消極意義的。就這些參差不齊的傳統(tǒng)雕塑作品來說，我們必須要做到的就是去其糟粕取其精華，辨別優(yōu)劣，摒棄缺點，有篩選性地提取閃光點。

第二點，在選好優(yōu)秀的雕塑作品后，需要從專業(yè)的傳統(tǒng)語言文化角度去分析作品的優(yōu)勢有哪些，不足之處體現(xiàn)在哪里，整個作品表達的內(nèi)容、精神又是什么等等。因此，看到好的作品，我們必須動腦思考，在教學過程中，讓學生學會創(chuàng)新，敢于突破。在研究過程中必須強調(diào)雕塑作品優(yōu)秀獨特的形式手法，強調(diào)傳統(tǒng)文化精髓的傳承、發(fā)展，重視作品體現(xiàn)的精神面貌、內(nèi)涵文化。現(xiàn)如今來說，這些作品還是具有一定的教學魅力，含有豐富的民族文化底蘊，并且雕塑作品中代表一定的審美觀，體現(xiàn)了傳統(tǒng)語言雕塑的藝術精髓，在一定程度上提升了教學質(zhì)量水平。舉例來說，漢代石刻雕塑通常是應用線條，以形寫神，將雕塑的精神通過神情、形態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致，這一點是值得我國近現(xiàn)代雕塑借鑒、吸收、應用的。再舉一例，力士雕塑，如果撇開相關的宗教傳統(tǒng)來說，還是有可取之處的，不管是雕塑形式處理細節(jié)方面，還是氣勢、人物性格方面，都有一定價值的借鑒意義。

最后一點，提倡學生親手臨摹、創(chuàng)造雕塑作品，通過一系列實踐手段來加強對傳統(tǒng)文化的印象，積極體驗、掌握住傳統(tǒng)語言雕塑藝術內(nèi)容，使教學質(zhì)量水平大幅度提升。我國杰出的傳統(tǒng)雕塑作品多如牛毛，且如雨后春筍般不斷涌出，如果不先進行臨摹，就不能進入創(chuàng)作的階段，就達不到學以致用的教學目標。另一方面，傳統(tǒng)語言對高校雕塑教學的原則就是雖然臨摹優(yōu)秀的作品，但不是單純地為了傳統(tǒng)文化而臨摹的，是為了提取精華應用于自己創(chuàng)作的雕塑作品中，要確保讓傳統(tǒng)語言文化為當代雕塑藝術提供一定的服務。以現(xiàn)代化藝術為基礎，傳承傳統(tǒng)文化，實現(xiàn)其自身價值，在一定程度上確保創(chuàng)新作品具有無限的生命活力。反之，如果脫離當代社會現(xiàn)實文化，就會掉入傳統(tǒng)的漩渦，走向一條復古的不歸路。

總而言之，教學傳統(tǒng)語言雕塑文化是至關重要的，且不可盲目學習、跟從，必須要有屬于自己獨特的風格，必須是客觀、理性的，必須要以傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作核心思想加以教學。確保每一個雕塑作品都富有永久、頑強的生命力，都擁有獨特的創(chuàng)造特色。

四、結語

綜上所述，從宏觀角度來說，中國古代雕塑自身的藝術生命是與其文化息息相關的，其附著在文化土壤中，不斷地發(fā)展、演變、成長，逐漸由局部到整體將頑強的生命精髓傳遞到雕塑中去。要積極探索出藝術文化中的創(chuàng)作思維、潛力，要從幾千年傳統(tǒng)語言文化的中國雕塑發(fā)展史中精確地取其精華、去其糟粕，吸收中國雕塑的傳統(tǒng)精神內(nèi)涵，將之潛移默化地融入近現(xiàn)代藝術教學創(chuàng)作中，是目前雕塑藝術直接面臨、迫切需要解決的一大阻礙難題。只有在高校雕塑專業(yè)教學中有效地解決這一難題，才能創(chuàng)作出給人新視覺感的雕塑作品，才能在具有傳統(tǒng)語言文化的基礎上，發(fā)揮作品中所蘊藏的深厚的文化藝術底蘊。

[1]韓小固.西洋雕塑的民族化和傳統(tǒng)雕塑的現(xiàn)代化——對中國傳統(tǒng)雕塑研習與創(chuàng)作課教學方向的思考[M].美術學報，2011.

[2]胥建國.精神與情感——中西雕塑的文化內(nèi)涵[M].北京：商務出版社，2003.