幕已拉開

蔡燕

2014年7月，從巴黎乘坐高鐵一路向南，陰霾的天空在接近阿維尼翁的時(shí)候被燦爛的晴空所取代。走進(jìn)小城，鋪天蓋地的演出海報(bào)、隨處可見的街頭表演和如潮的人流，讓人瞬時(shí)融化在戲劇節(jié)炙熱的狂歡氣氛中。從7月6日至26日將近一個(gè)月的時(shí)間里，這個(gè)法國南部的小城只屬于戲劇。

本屆戲劇節(jié)共有IN單元（戲劇節(jié)官方邀請(qǐng)作品）的41部作品，1300多部OFF演出（劇組自行出資作品），來自26個(gè)國家和地區(qū)的藝術(shù)家為觀眾們送上了戲劇的饕餮盛宴。受罷工的影響，本屆戲劇節(jié)在爭(zhēng)論中開幕，在艱難中進(jìn)行，最后終于圓滿落幕，也留給我們諸多啟示。

一、新的領(lǐng)頭人

在本屆戲劇節(jié)的宣傳冊(cè)上，我們看到了一個(gè)在當(dāng)今法國戲劇界舉足輕重的名字——奧利維耶·庇（Olivier Py）。集演員、劇作家和導(dǎo)演于一身的他，此次首次擔(dān)任阿維尼翁戲劇節(jié)的主席，同時(shí)也是繼戲劇節(jié)創(chuàng)始人讓·維拉爾（Jean Vilar）之后第一位執(zhí)掌戲劇節(jié)的戲劇藝術(shù)家。

1965年，奧利維耶·庇出生于法國南部城市格拉斯。他曾就讀于法國巴黎國立高等戲劇藝術(shù)學(xué)院和法國里昂國立高等戲劇藝術(shù)學(xué)院兩大法國戲劇名校，同時(shí)還在天主教學(xué)院從事神學(xué)研究。20歲時(shí)，他第一次參與了阿維尼翁戲劇節(jié)OFF單元。1988年，他成立了自己的劇團(tuán)，將自己的作品搬上舞臺(tái)。他先后擔(dān)任過奧爾良戲劇中心和奧德翁劇院的總監(jiān)。庇是一位多產(chǎn)的導(dǎo)演和作家，他先后出版了50多部著作，導(dǎo)演了40多部戲劇演出和20多部歌劇。同時(shí)，他也是一個(gè)富有話題性的人物，除了天主教徒和同性戀的雙重身份頗受爭(zhēng)議以外，他將戲劇與政治活動(dòng)相聯(lián)系的做法也常常將他推向風(fēng)口浪尖。1995年，他和太陽劇團(tuán)的姆努什金等人一起絕食抗議克羅埃西亞種族戰(zhàn)爭(zhēng)。他為非法移民爭(zhēng)取權(quán)益，支持同性戀婚姻合法，在選舉中反對(duì)極右派。他的作品中也不乏政治性的題材，例如關(guān)于南斯拉夫戰(zhàn)爭(zhēng)的《斯雷布雷尼察安魂曲》（Requiem pour Srebrenica）、根據(jù)法國前總統(tǒng)密特朗原型創(chuàng)作的《慢板-密特朗，弗朗索瓦·密特朗的秘密與死》（Adagio-Mitterrand，le secret et la mort de Francois Mitterand）等。在給戲劇節(jié)宣傳冊(cè)的刊首語《超越我們的一切》中的第一句，他這樣寫到：“阿維尼翁戲劇節(jié)起源于法國地方分權(quán)改革和公眾戲劇的運(yùn)動(dòng)，因此是文化政治的先鋒。”他表示：“阿維尼翁是政治聲音的高地……我將戲劇置于政治姿態(tài)的高度。”因此，在邀請(qǐng)IN單元的作品時(shí)，他傾向于讓戲劇節(jié)表現(xiàn)的“年輕、富有地中海色彩和戰(zhàn)斗性。在戲劇節(jié)10年來關(guān)注于舞臺(tái)領(lǐng)域之后，他想要讓其歸于創(chuàng)始人讓·維拉爾彰顯的基本，也就是對(duì)偉大戲劇文本的回歸”（《世界報(bào)》）。因此，我們可以看到本屆戲劇節(jié)邀請(qǐng)的作品涉及不少政治題材，創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)年輕化，同時(shí)也更注重戲劇文本本身的價(jià)值。對(duì)庇來說，第一次擔(dān)任戲劇節(jié)的領(lǐng)頭人當(dāng)然是一項(xiàng)富有挑戰(zhàn)性的任務(wù)，而更為艱巨的是本屆戲劇節(jié)所面臨的罷工危機(jī)直接影響其能否順利開幕和進(jìn)行。庇支持臨時(shí)工爭(zhēng)取他們的利益，但是他反對(duì)罷工，反對(duì)取消戲劇節(jié)?！氨仨氁獰釔酆拖嘈艖騽。駝t會(huì)失去一切?！痹诒涌磥?，阿維尼翁要憑借舞臺(tái)上的詩意演出使其成為改變?nèi)祟惡褪澜绲臑跬邪?、一個(gè)自由和創(chuàng)造之地，而這一切的前提是“幕要拉起”，演出必須進(jìn)行。

二、政治色彩與罷工

本屆戲劇節(jié)一直都被罷工的陰影所籠罩。在戲劇節(jié)開幕前夕，甚至一度傳來戲劇節(jié)將被取消的傳聞。這并不是沒有先例，2003年6月26日的游行就曾經(jīng)導(dǎo)致戲劇節(jié)的取消，而今年罷工游行的日子同樣選在6月26日也絕非偶然。此次罷工主要是抗議新的失業(yè)保險(xiǎn)公約，特別是其中有關(guān)合同工的部分。以往的戲劇節(jié)通常在開始售票當(dāng)天就被預(yù)訂一空，而受罷工影響，今年有一些場(chǎng)次在戲劇節(jié)開始后還有余票。罷工導(dǎo)致在戲劇節(jié)進(jìn)行中有很多演出被取消，這讓不少觀眾怨聲載道。然而，戲劇節(jié)的組委會(huì)并不壓制罷工者們的聲音，允許他們表達(dá)自己的訴求。在主要演出場(chǎng)地附近，常常能看到為合同工爭(zhēng)取權(quán)益的橫幅。而不少演出開始之前，觀眾也會(huì)聽到劇團(tuán)“與他們同在”的宣言。

與IN單元的集體罷工相比，大部分OFF單元的1083個(gè)劇團(tuán)是自負(fù)盈虧的，他們不愿意罷工，也不想看到戲劇節(jié)被取消的結(jié)果。事實(shí)上，這些劇團(tuán)承受著巨大的經(jīng)濟(jì)壓力，他們需要觀眾進(jìn)入劇場(chǎng)觀看自己的演出才能夠支付每天的場(chǎng)租費(fèi)、宣傳費(fèi)等開銷。演員的工資水平往往也很低。但是對(duì)他們來說，能夠參加戲劇節(jié)已經(jīng)是一件幸事，這里會(huì)是帶領(lǐng)他們通往更廣闊舞臺(tái)的跳板。

罷工所激起的戰(zhàn)斗氣氛在戲劇節(jié)演出的作品內(nèi)容中得到了延續(xù)。對(duì)于奧利維耶·庇而言，“沒有政治意識(shí)的藝術(shù)家只是裝飾性的藝術(shù)家。我們想要推動(dòng)的不是裝飾性的藝術(shù)而是有涵義的藝術(shù)，一種可以為所有人共享的開放的藝術(shù)，具有超越性的藝術(shù)”。也因此，他所領(lǐng)導(dǎo)的此次戲劇節(jié)IN元入選的作品中不少都帶有政治色彩：

《洪堡王子》（Prince de Hombourg）可以說是奧利維耶·庇對(duì)戲劇節(jié)創(chuàng)始人讓·維拉爾的一種致敬，這部作品由后者于1951年在教皇宮榮譽(yù)庭院創(chuàng)作演出，如今作為開幕演出故地重演，仿佛是一種回歸。這是德國作家海因里?！ゑT·克萊斯特一部帶有政治意圖的戲劇，他借此向霍亨索倫家族傳達(dá)一個(gè)信息：鼓勵(lì)他們向拿破侖一世宣戰(zhàn)、解放德國土地。今天看來，詩意的文本和現(xiàn)代投影打在教皇宮高墻上洪堡王子的騎馬身影，更像是對(duì)觀眾訴說“文化是政治的武器”。

《言不由衷·詞不達(dá)意》（Dire ce qu on ne pense pas... dans des langues qu on ne parle pas）講述的是一個(gè)男子在70年代由于巴西政治獨(dú)裁曾流亡至歐洲，如今帶著女兒再回到歐洲，面對(duì)的則是一個(gè)完全陌生的大陸。作品探討了“危機(jī)”這個(gè)主題。經(jīng)濟(jì)壓力、價(jià)值觀的喪失、瘋狂的私利主義、自我身份的喪失……社會(huì)的危機(jī)會(huì)造成怎樣的個(gè)人危機(jī)？

《檔案》（Archive）涉及到巴以問題。演出中呈現(xiàn)巴勒斯坦影像計(jì)劃提供的由巴勒斯坦人在面對(duì)以色列士兵和殖民者時(shí)攝制的影像。這些影像與藝術(shù)家阿爾卡迪·扎伊戴斯（Arkadi Zaides）的舞蹈表演結(jié)合在一起，探討我們應(yīng)該如何面對(duì)這些歷史檔案以及戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人的影響。

其它富有政治色彩的作品還包括涉及希臘經(jīng)濟(jì)和政治危機(jī)的《死去的自然—城市之榮光》（Nature morte，à la gloire de la ville）、探詢非洲政治和后殖民主義的《當(dāng)我們用一根手指指著你的時(shí)候，有三根手指指著我們自己》（At The Same Time We Were Pointing A Finger At You， We Realized We Were Pointing Three At Ourselves…）、關(guān)于法國五月風(fēng)暴的《五月、六月、七月》（Mai， juin， juillet）以及涉及智利前總統(tǒng)阿連德在抗擊政變中遇難事件的《未來的想象》（limagination de lavenir）等。

三、年輕性和世界性

本屆戲劇節(jié)也呈現(xiàn)出令人欣喜的年輕化傾向。參加IN單元的藝術(shù)家中，有25位藝術(shù)家是第一次來到阿維尼翁藝術(shù)節(jié)，接近一半的藝術(shù)家的年齡在35歲以下。其中幾部作品是由法國藝術(shù)院校的學(xué)生完成的：《死去的自然—城市之榮光》的演員均是法國圣艾蒂安（Saint-etienne）戲劇學(xué)校的學(xué)生；《施羅芬施泰因一家》（La famille schroffenstein）的演員均來自戛納演員學(xué)校；《可憐的人》（les pauvres gens）是導(dǎo)演德尼·蓋儂（Denis Guenoun）帶領(lǐng)法國演出技術(shù)高等學(xué)院舞臺(tái)監(jiān)督和技術(shù)專業(yè)的學(xué)生完成的創(chuàng)作；而《2014，正如可能的那樣》（ 2014 comme possible）一劇則邀請(qǐng)了15名來自阿維尼翁當(dāng)?shù)氐那嗌倌曜呱衔枧_(tái)，講述他們和自己、和別人、和生活的關(guān)系。

與此同時(shí)，本屆戲劇節(jié)在節(jié)目設(shè)置特別是票價(jià)制定上也重點(diǎn)考慮了年輕觀眾。事實(shí)上，戲劇節(jié)的演出特別是票價(jià)相對(duì)較高的IN單元，觀眾以中老年人居多，青年人只占10%。因此，本屆戲劇節(jié)推出了26歲以下的青年人享受特價(jià)票的優(yōu)惠措施，這也是讓目前對(duì)嚴(yán)肅文化越來越喪失興趣的年輕人走入劇場(chǎng)的方法。

阿維尼翁戲劇節(jié)不僅僅是展示法國戲劇、歐洲戲劇的舞臺(tái)，更是一個(gè)世界性的平臺(tái)，它將各國藝術(shù)家的才華和藝術(shù)思想?yún)R聚在一起，碰撞出火花。在這一屆戲劇節(jié)的IN單元，我們就看到諸多作品是出自各國戲劇家的合作：例如《洪堡王子》的原作是德國作家克萊斯特，導(dǎo)演是意大利人克賽悌（ Giorgio Barberio Corsetti），演員隊(duì)伍則由法國演員和比利時(shí)演員共同組成；《摩訶婆羅多》這部印度史詩由身著和服的日本劇團(tuán)演繹，導(dǎo)演將日本傳統(tǒng)的能劇、歌舞伎、人形凈琉璃和印度的鳩提耶耽梵劇中的元素相結(jié)合，讓觀眾感受到兩種不同文化碰撞產(chǎn)生的沖突和和諧。此外，還有法國導(dǎo)演奧利維耶·庇與希臘當(dāng)代劇作家和希臘劇團(tuán)合作的《維托利》（Vitrioli）；法國導(dǎo)演大師克羅德·雷吉（Claude Regy）和日本靜岡表演藝術(shù)中心合作完成的比利時(shí)劇作家梅特林克的作品《室內(nèi)》（Interieur）?？梢哉f，阿維尼翁戲劇節(jié)的價(jià)值就是世界性的，它給各種形式的藝術(shù)，各種思想、創(chuàng)意和靈感提供了一個(gè)開放、寬容和多元的舞臺(tái)。

而在OFF單元，戲劇節(jié)還組織了OFF“世界日”等活動(dòng)，旨在進(jìn)一步促進(jìn)各方的合作，幫助參加OFF單元的劇團(tuán)走向世界各地的舞臺(tái)。OFF “世界日”在7月19日和20日舉行，組委會(huì)針對(duì)目前劇團(tuán)普遍面臨的問題，例如資金的缺乏、政策的挑戰(zhàn)等設(shè)置了三個(gè)議題：1.共同合作促進(jìn)藝術(shù)家和作品的流通；2.共同合作增加觀眾；3.對(duì)于各自的經(jīng)濟(jì)模式的交流。每個(gè)劇團(tuán)都可以參加，分議題進(jìn)行小組工作，最后組委會(huì)將各組的工作綜述匯成文件。這樣的活動(dòng)使得戲劇節(jié)不僅僅是一個(gè)世界性的舞臺(tái)，也是一個(gè)交流學(xué)習(xí)的平臺(tái)和交易營銷的市場(chǎng)。藝術(shù)沒有國界，更應(yīng)該超越國界，這不僅體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作本身，也體現(xiàn)在藝術(shù)管理和市場(chǎng)經(jīng)營的各個(gè)方面。阿維尼翁戲劇節(jié)在扶持小劇團(tuán)和年輕藝術(shù)家方面開放的做法，無疑也是具有借鑒意義的。

四、中國戲劇人在阿維尼翁

2011年，中國戲劇首次在阿維尼翁戲劇節(jié)上亮相。在今年的戲劇節(jié)上，我們欣喜地看到更多中國戲劇人的身影出現(xiàn)在阿維尼翁的舞臺(tái)上，他們帶來的演出以固定劇場(chǎng)駐演的形式在戲劇節(jié)OFF單元亮相，連續(xù)上演近20天，呈現(xiàn)出更加多樣化的形式和內(nèi)容。

今年正值中法建交50周年，在此框架下，阿維尼翁戲劇節(jié)與北京國際青年戲劇節(jié)合作，邀請(qǐng)了孟京輝工作室、邵澤輝優(yōu)工作室和三拓旗劇團(tuán)三家年輕的中國劇團(tuán)參加。在7月16日的“中國之夜”上，阿維尼翁戲劇節(jié)OFF單元和北京青年戲劇節(jié)還共同簽署了建立長(zhǎng)期戰(zhàn)略伙伴關(guān)系的協(xié)議。事實(shí)上，雙方的合作始于2011年，之后根據(jù)協(xié)議，三年內(nèi)每年都各自挑選作品參加對(duì)方的戲劇節(jié)。此后有12部OFF單元的法國作品亮相北京國際青年藝術(shù)節(jié)。中國年輕一代戲劇工作者的身影每年也出現(xiàn)在這個(gè)世界級(jí)戲劇盛會(huì)的舞臺(tái)上，不斷獲得成長(zhǎng)。

孟京輝工作室今年帶來的作品是70分鐘縮編版的《戀愛的犀牛》，在一個(gè)學(xué)校體育館改造的臨時(shí)劇場(chǎng)演出。這部已經(jīng)創(chuàng)下1000多場(chǎng)演出記錄、中國小劇場(chǎng)戲劇史上最受歡迎的作品之一在這樣簡(jiǎn)陋的場(chǎng)地演出似乎更有一種回歸本真的效果，演員精彩的演出每每得到觀眾們經(jīng)久不息的掌聲。

邵澤輝優(yōu)工作室?guī)砹宋璧缸髌贰端びX》，在戈洛維納劇場(chǎng)（theatre Golovine）演出。通過詩意的舞蹈展現(xiàn)醒與夢(mèng)兩種狀態(tài)之間的深刻關(guān)系，西方觀眾對(duì)其中的哲學(xué)思考頗感興趣。

北京三拓旗劇團(tuán)在“閃光劇院”（theatre de lEtincelle）帶來了趙淼的形體戲劇《失歌》。作品由9個(gè)小單元組成，在西方形體戲劇形式中融入了中國傳統(tǒng)儺戲的元素，展現(xiàn)人們面對(duì)“失去”時(shí)的內(nèi)心感受和情感體驗(yàn)。三拓旗劇團(tuán)更為引人注目的舉動(dòng)是他們租下了有25年歷史的“閃光劇院”，開辦了三拓旗（巴黎）戲劇公司，獨(dú)立在海外經(jīng)營劇場(chǎng)。趙淼希望今后借此邀請(qǐng)世界各地的優(yōu)秀形體戲劇作品來劇院演出，打造一個(gè)國際性形體戲劇劇場(chǎng)，這無疑具有開拓意義。

北京國際青年戲劇節(jié)帶來的這三家劇團(tuán)都參加過前幾屆戲劇節(jié)，而四川人民藝術(shù)劇院則是首次來到阿維尼翁演出，他們帶來了三部作品：《飯碗》、《某君》和《我呼吸》?！讹埻搿肥窃诜▏鴮?duì)華文化教育中心的支持下，中德法合作創(chuàng)作的一部小劇場(chǎng)話劇。編劇來自德國，導(dǎo)演則來自法國，由中國演員演繹。該劇用現(xiàn)代化手法講述了現(xiàn)代社會(huì)對(duì)個(gè)人生存方式的影響?！赌尘穭t講述了世界末日之后，自詡為救世主的顏浩年少輝煌與成長(zhǎng)陣痛的故事。演員用自己的肢體動(dòng)作和語言表現(xiàn)，將一個(gè)荒誕的時(shí)代展現(xiàn)于觀眾眼前?！段液粑分v述了一個(gè)被抑郁癥折磨的醫(yī)生自我救贖的故事，英國簡(jiǎn)妮絲·克雷克斯頓舞蹈團(tuán)舞蹈家簡(jiǎn)妮絲女士為《我呼吸》貢獻(xiàn)了大量的形體和舞蹈設(shè)計(jì)。

在戲劇院校方面，上海戲劇學(xué)院繼2011年與黑橡樹劇院合作演出《西廂記》取得巨大成功之后，本次又和阿維尼翁另一家常駐劇院——中央市場(chǎng)劇院合作，呈現(xiàn)了由法方阿蘭·迪馬爾（Alain Timar）和上海戲劇學(xué)院洪彬老師合作導(dǎo)演的《皇帝正在駕崩》一劇。這部探討死亡和權(quán)利的尤奈斯庫的荒誕派作品對(duì)于上戲的6名青年演員來說頗具挑戰(zhàn)性。導(dǎo)演對(duì)道具的運(yùn)用別具匠心，舞美充滿沖擊力又富有詩意，“這部作品用新穎的導(dǎo)演方式讓人們重新審視尤奈斯庫的作品，也讓人們更好地理解中國年輕人對(duì)于西方戲劇的詮釋”（《OFF之聲》）。法國媒體也對(duì)上戲?qū)W生的演出給予了肯定：“這些中國年輕演員富有才華，渴望向阿維尼翁觀眾們獻(xiàn)上自己的才藝?！保ā禣FF之聲》）；“充滿活力的演員給角色賦予了現(xiàn)代性。”（《馬賽報(bào)》）

從上述幾家受邀參加阿維尼翁戲劇節(jié)的單位我們不難看出，中國戲劇人和戲劇節(jié)的合作更加多樣化，從官方邀請(qǐng)、學(xué)校交流合作到獨(dú)立經(jīng)營劇場(chǎng)，不斷開拓的合作方式有利于更多的中國年輕戲劇人走出國門。而在演出作品的內(nèi)容上，并不是用一些討巧的中國元素去吸引眼球，而是著力于表現(xiàn)當(dāng)代中國的真實(shí)狀態(tài)和真實(shí)情感，讓觀眾了解中國當(dāng)代戲劇的真實(shí)樣貌，這一種真誠的態(tài)度尤為值得肯定。

除了中國大陸的作品，值得一提的，還有戲劇節(jié)上中國臺(tái)灣地區(qū)的演出。

臺(tái)灣今年共有四部作品通過篩選，最后受到巴黎臺(tái)灣文化中心的資助赴法在戲劇節(jié)OFF單元演出。這樣的合作形式由來已久，劇團(tuán)主要從臺(tái)灣官方得到國際旅費(fèi)的贊助，而戲劇節(jié)為劇團(tuán)免費(fèi)提供場(chǎng)地，每年都在絲品劇院（Theatre de la condition des soies）演出，所得收入直接歸劇團(tuán)所有。今年選拔的四部作品形式各有不同，包括了話劇、音樂、馬戲、舞蹈等，力圖展示出臺(tái)灣當(dāng)代演藝發(fā)展的獨(dú)特魅力。

舞劇《魔弓》（Fabrication）將日常生活中的動(dòng)作轉(zhuǎn)化成舞蹈語言，并將魔術(shù)融入其中，探索喧鬧嘈雜的當(dāng)今社會(huì)中，每個(gè)人心中隱藏的美。獻(xiàn)上此部作品的“長(zhǎng)弓舞蹈劇場(chǎng)”由舞蹈之家張家四兄弟所組成。2012年他們的創(chuàng)作曾入圍巴黎市立劇院舉辦的舞蹈比賽并受邀前往巴黎演出。

夾角拖劇團(tuán)的《啟航》（Mettez les voiles?。┻\(yùn)用了溜溜球、水晶球、雜耍、木偶、投影等表演手段講述了一個(gè)尋找寶藏的故事，展示出了臺(tái)灣馬戲表演的獨(dú)特風(fēng)格。

“體相舞蹈劇場(chǎng)”的《R先生》（Mr.R）表現(xiàn)的是個(gè)人在生存中不同場(chǎng)景下的不同面孔。編舞李明正運(yùn)用了很多視覺元素，例如折紙和多媒體技術(shù)，展示自我在時(shí)間流逝中轉(zhuǎn)變的主題?！癕r.R”意指“兔子先生”，無臉的兔子先生在找一張適合自己的臉，恰似人們?cè)谏钪胁粩鄬ふ覍儆谧约旱慕巧?。此劇曾參加過愛丁堡藝穗節(jié)。

采風(fēng)樂坊帶來的《誰》（Qui？）是一部懸疑歌舞劇，將當(dāng)代音樂與傳統(tǒng)樂器結(jié)合在一起，4名演員以古箏、鼓、琵琶等絲竹樂器表達(dá)彼此之間的關(guān)系和情感，頗具創(chuàng)意。

除了這四部作品，自2004年起每年都參加阿維尼翁OFF單元演出的臺(tái)灣上默劇團(tuán)帶來了肢體劇《食蓮者》（Le mangeur de lotus）。劇團(tuán)創(chuàng)始人孫麗翠曾師從形體戲劇奠基人雅克·勒考克、法國啞劇大師馬歇·馬叟、現(xiàn)代默劇之父艾田·德庫及東歐默劇名師湯瑪契夫斯基。劇團(tuán)的作品中融入了書法、武術(shù)和雅樂等中國傳統(tǒng)元素，也深受中國道教和佛教思想影響。

參加戲劇節(jié)的臺(tái)灣作品形式比較豐富，往往綜合運(yùn)用多種藝術(shù)形式，甚至融入街頭表演、雜技等元素，視覺性較強(qiáng)，較少依賴語言，往往能夠比較好地吸引觀眾，藝術(shù)思想也容易被觀眾所理解。此外，臺(tái)灣地區(qū)作品注重將傳統(tǒng)文化和當(dāng)代社會(huì)結(jié)合起來的創(chuàng)作手法也值得借鑒。

一年一度的阿維尼翁小城在狂歡之后，又歸于平靜。但不管是來此表演的藝術(shù)家，還是匆匆而過的游客，都會(huì)將那里自由、歡樂、熱情的氣氛深深珍藏入心底。阿維尼翁戲劇節(jié)是一場(chǎng)集體的狂歡，也是集體的思考、集體的夢(mèng)想。戲劇節(jié)創(chuàng)始人讓·維拉爾用這幾個(gè)詞定義戲劇節(jié)：“天空、夜晚、文本、人們、節(jié)日。”這是一個(gè)充滿詩意的動(dòng)人圖景。而在此背后，卻也有無限艱辛。我們需要看到的是，即便面對(duì)各種困難和新的挑戰(zhàn)，戲劇節(jié)組委會(huì)和參加的劇團(tuán)們，仍然能堅(jiān)持不斷地思考、改變和創(chuàng)新，最重要的是，能始終堅(jiān)持以戲劇為根本的宗旨，而這才是一個(gè)戲劇節(jié)能夠?qū)⑵浠盍Σ粩嘌永m(xù)的魅力之源。

幕已拉開，永不落下。

◆ 基金項(xiàng)目：本論文受上海市高校一流學(xué)科建設(shè)計(jì)劃A類戲劇與影視學(xué)資助。