談英劇《神探夏洛克》的敘事時空

陳曉

【摘要】 英劇《神探夏洛克》作為名著改編劇，對原著的敘事時空做了影像層面的大幅度改編。時間上進行了時代遷移，創(chuàng)建了獨立的時間軸，并在節(jié)奏的把握上強化了懸念感。空間上選取了極富代表性的場景，加強戲劇效果之余，滲透出濃郁的英倫風情。該劇在時間和空間上的改編都具有現(xiàn)代與復(fù)古雙重特質(zhì)，保留本土特色的同時，在世界范圍內(nèi)創(chuàng)造了廣泛的文化影響力。

【關(guān)鍵詞】 英?。弧渡裉较穆蹇恕罚粩⑹聲r空

[中圖分類號]J90 [文獻標識碼]A

英國的名著改編劇，通常以忠實原著內(nèi)容、模擬原著場景為主要特色，諸如《傲慢與偏見》、《德伯家的苔絲》、《簡·愛》等皆是個中經(jīng)典，它們以唯美細膩的畫面、精良的制作以及對場景細節(jié)的刻畫，最大程度地還原了小說所描述的時空環(huán)境。與此不同的是，2010年由英國廣播公司BBC出品的迷你劇《神探夏洛克》（以下簡稱《神夏》），采用了時空遷移的改編方式，打造了全新的敘事時空，出乎意料地在全球范圍內(nèi)掀起了一波福爾摩斯狂潮，在收獲超高人氣的同時，也為英劇贏得了寶貴的發(fā)展契機，其地位堪比美劇經(jīng)典之作《越獄》。

《神夏》秉承了英劇一以貫之的本土化創(chuàng)新模式，從劇本創(chuàng)作，到制作拍攝，再到后期剪輯，無一不以創(chuàng)意為主，帶給觀眾耳目一新的視覺感觀?！渡裣摹菲骄鶅赡暌患荆患救?，一集時長90分鐘，每集皆可視作獨立章節(jié)，整體形似電視劇，而神似電影。深沉的色調(diào)和變幻莫測的快速攝影技巧讓人聯(lián)想到蓋·里奇和丹尼·鮑爾所代表的英式電影；偵探懸疑為主導(dǎo)的敘事模式，使得懸念頻出，高潮迭起，每一季結(jié)尾處戛然而止，延宕許久，令觀眾意猶未盡，對下一季更是望眼欲穿；劇集對原著進行了時空遷移，區(qū)別于還原式的改編方式，使得場景的呈現(xiàn)形式更貼近于電影的表達習慣?！渡裣摹啡绾卧谟跋駥用娲罱〝⑹聲r空，對原著做了哪些方面的調(diào)整，又收到了何種效果，這便是本文著重探討的問題。為區(qū)別夏洛克·福爾摩斯這一形象在文學表達和影像表達中的不同，在本文中，將前者統(tǒng)稱為福爾摩斯，后者依循劇集設(shè)定統(tǒng)稱為夏洛克。

一、敘事時間與懸念營造

“任何敘事都建立兩種時間性：被講述事件的時間性和講述行為本身的時間性。”[1]139這里所討論的敘事時間主要指前者。從文學作品到熒幕影像，本身就面臨著敘事時間再建構(gòu)的問題。從敘述者的角度看，原著的次敘述者是華生，大部分章節(jié)可視為華生的“回憶錄”，其整體類似于一個外倒敘的外殼。《神夏》中華生的次敘述者功能喪失殆盡，觀眾不再需要通過華生之口了解夏洛克的行動，影像作為全知敘事者承擔了絕大部分的敘事功能，這就極端弱化了原著的外倒敘功能，強化了偵探片所必需的內(nèi)倒敘功能，也就是通常所說的閃回，劇集中隨處可見的閃回表達，一方面加重了懸疑感，每一次閃回都有可能成為極其重要的線索；另一方面在解開懸疑之時帶來酣暢淋漓之感。

具體到情節(jié)改編的層面，《神夏》在以下三個維度對原著進行了時間遷移，維度之一是外層敘事時間從維多利亞時代（19世紀）移植到21世紀，并通過具體的場景和道具強化了這種時間設(shè)定，從而將故事的發(fā)生時間框定在觀眾相當熟悉的現(xiàn)代社會。以首集《粉色的研究》為例，原著中的馬車被出租車替代，同時加入了手機、郵件、數(shù)字定位系統(tǒng)等高科技元素，成為夏洛克偵破案件的新手段。除了場景道具改編之外，現(xiàn)代化的思想觀念也表明了新時代的到來，具體反映在新的人物關(guān)系上，最為人津津樂道的無外乎夏洛克和華生這對搭檔的同性關(guān)系，以及夏洛克和莫里亞蒂這對仇家的相愛相殺關(guān)系，這同時折射出劇情與當代潛在觀眾興趣點的匯流。維度之二是從內(nèi)層的敘事時序來看，原著全面地描述了福爾摩斯一生中的重大案件，時間跨度較大，在時間順序上亦有跡可循，《神夏》對此作出了兩重調(diào)整，一是并未按照原著的時間順序展開案件，而是選取了幾宗重大案件，其重大性體現(xiàn)在罪犯可謂是罪大惡極，而犯罪手段相較原著更加現(xiàn)代化，夏洛克為破案每每身陷險境，又一次次化險為夷，令觀眾大呼過癮；二是徹底打亂了原著的敘事年表，如第二季首集的案件發(fā)生在華生結(jié)婚之前，而原著中則發(fā)生在華生結(jié)婚之后，由此可見《神夏》規(guī)劃并創(chuàng)立了獨立的時間年表，最大限度地保持了情節(jié)的獨立性。第三個維度就敘事節(jié)奏而言，《神夏》堪稱高智商劇集，絕非一般意義上慢節(jié)奏的肥皂劇，高密度的信息釋放讓觀眾目不暇接，稍一分神便會錯過重要線索，第一季末集中夏洛克一連破獲五起案件，第二季首集也在數(shù)起案件中拉開序幕，破案速度之快讓觀眾目瞪口呆。

由于電視劇的某些陳式，“電視缺少敘述的最大驅(qū)動力——懸念”[2]64，經(jīng)典改編劇的懸念感尤為低下，福爾摩斯的故事家喻戶曉，但《神夏》卻讓觀眾產(chǎn)生了一種陌生感，仿佛在接觸一個新的熒幕英雄。產(chǎn)生陌生感的原因主要來自于時間遷移所帶來的懸念感，首先從時間設(shè)定上區(qū)別原著，帶來反差效果，再利用影像元素，重新設(shè)計時間節(jié)奏，使情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，劇情扣人心弦。首次接觸福爾摩斯的觀眾將借此快速確立對主人公的認知，同時也滿足了原著迷的喜好，并拓展了他們的想象空間。由于《神夏》幾乎脫離了對原著情節(jié)和時間軸線的依賴，觀眾無法全然獲悉劇情走向，從而打破了經(jīng)典改編劇“低懸念”的固有枷鎖。成功創(chuàng)建這種敘事時間的秘訣在于，主創(chuàng)人員抓住了偵探片的核心吸引力，即對未知事物的無限探索、對真相的不懈追逐和對人類智力潛能的頂禮膜拜。

二、敘事空間與影像風格化

相比于時間敘事，大多數(shù)理論家認為空間與影像敘事的關(guān)聯(lián)度更大，如讓·米特里稱電影“曾經(jīng)首先是一門空間藝術(shù)”[3]373，若斯特也認為“影片能指的圖像特點甚至可以賦予空間某種優(yōu)先于時間的形式”[1]104。與此相對應(yīng)，電視劇的理論也認為觀眾的興趣“由事件的流向本身轉(zhuǎn)向了現(xiàn)存物的發(fā)現(xiàn)和發(fā)展”[2]66，這里的“現(xiàn)存物”指的便是人和場景。與電影場景不同的是，場景在電影中更為重要，往往經(jīng)過精挑細選，甚至不惜巨資打造，電視劇中的場景則相對輕描淡寫，常選用生活化的場景。反觀《神夏》對敘事空間的搭建，更為貼近電影中的場景選擇，形成了獨樹一幟的影像風格，其對原著敘事空間的遷移，可分為虛擬空間和實體空間兩方面展開討論。

虛擬空間的建立是影像敘事的優(yōu)勢所在，《神夏》在這個層面上的空間遷移有兩大突出特點。一是改文學作品的歷時性為共時性，得心應(yīng)手地運用平行剪輯的方式，使破案的緊迫性展現(xiàn)無遺，蒙太奇鏡頭下不斷轉(zhuǎn)換的空間帶來緊張刺激的視覺享受；二是對特殊動作的虛擬再現(xiàn)，重構(gòu)超現(xiàn)實空間，片中大量出現(xiàn)的對夏洛克思考時的影像化呈現(xiàn)，化抽象為具象，使演繹法、大腦迷宮這些耳熟能詳?shù)钠瓢阜绞降靡跃唧w展現(xiàn)，諸如通過不斷閃現(xiàn)的字幕提示，告知觀眾已然知曉的線索；又如將夏洛克的表情特寫與碎片式的線索疊印起來，讓觀眾仿佛穿梭于主人公的思維世界，同時贊嘆他的邏輯性與思維的縝密性。

實體空間不僅是劇情展開的場所，人物動作的發(fā)生地，更滲透了文化表現(xiàn)功能，成為展示英倫風情的平臺。作為宏大的空間背景，《神夏》中除少數(shù)場景外，幾乎見不到燦爛的陽光，整個世界像是籠罩在一團迷霧之中，室內(nèi)場景多數(shù)燈光昏暗，室外場景也多為陰天或雨天。這種沉郁的風格與全片的偵探懸疑元素相契合，奠定了《神夏》的主體影像風格。具體言之，以夏洛克的行動為線索，《神夏》主要包含三個層次的空間構(gòu)建。首先是夏洛克的家——貝克街221B，室內(nèi)裝潢采用了復(fù)古設(shè)計，暗示了對舊時光的迷戀。貝克街221B作為劇集與原著的連結(jié)點，保留了觀眾對福爾摩斯形象的想象，真正的貝克街221B如今成為福爾摩斯博物館，在這里似乎可以真實地觸摸到福爾摩斯生活過的空間。其次是英國倫敦市，其中包括現(xiàn)代化的銀行、蘇格蘭場、巴茨醫(yī)院、唐人街等，這些場景并非隨意選擇，而是貼合了敘事的需要。以第二季末集為例，夏洛克與莫里亞蒂“決斗”的地點選在了巴茨醫(yī)院的天臺，讓人聯(lián)想起《無間道》中的經(jīng)典場景，在這個上不接天下不著地的特殊空間里，戲劇效果被烘托到極致，同時巴茨醫(yī)院也呼應(yīng)了夏洛克的首次出場，諸如此類場景的選擇不難看出主創(chuàng)的巧思。最后則是英國以外的空間，小說中的福爾摩斯是享譽歐洲的私家偵探，足跡不僅遍及英國的大街小巷，更波及歐洲諸國，而《神夏》中的夏洛克最遠僅到過東歐國家，其活動范圍被局限在英國倫敦。

《神夏》中通過空間架構(gòu)起來的影像風格，一言以蔽之便是濃郁的英倫風情，其標志物不言自明：陰沉的天氣、復(fù)雜的交通系統(tǒng)、充滿歷史感的建筑等。鏡頭毫不吝嗇地將英國本土的風光呈現(xiàn)在觀眾面前，尤其是當夏洛克于第三季回歸之時，沿著泰晤士河順流而下，兩岸的每一處風景皆寫滿了不同凡響的滄桑質(zhì)感，帶著沉郁的高貴氣息，一磚一瓦都見證著屬于這個國度的榮光。

三、時空遷移下的現(xiàn)代與復(fù)古

似乎在創(chuàng)作之初，《神夏》就有意地融合現(xiàn)代和復(fù)古兩重元素，這種雙重性從夏洛克這個直觀的形象上就能略知一二，他不僅可以西裝革履，也會穿起復(fù)古風衣，戴上獵鹿帽；他不僅能得心應(yīng)手地使用現(xiàn)代通訊工具，也會拿出傳統(tǒng)的放大鏡作為勘察手段，甚至演奏起傳統(tǒng)樂器小提琴；他不僅穿梭于繁華的商業(yè)都市，也奔跑在狹窄偏僻的古老小巷。從19世紀的文學作品，到21世紀的熱播迷你劇，時空遷移下的雙重性特質(zhì)在劇集中體現(xiàn)得相當顯著，也正是由于這種現(xiàn)代元素和復(fù)古情思的融合，才使得《神夏》既保持著高貴的血統(tǒng)，又顯得平易近人。

從時間維度來看，《神夏》的現(xiàn)代性主要體現(xiàn)在外層敘事時間上，各類現(xiàn)代元素的運用，以及與時俱進的高科技犯罪和偵破方式，無不閃耀著現(xiàn)代文明之光。所謂“復(fù)古”，更多的是指一成不變的精神內(nèi)涵，除了前文所提到偵探元素的永恒魅力，還包括福爾摩斯這個符號的特殊意義。艾倫·賽特認為“我們對人（尤其是那些電視上頻繁出現(xiàn)的人物）的理解都是通過符號系統(tǒng)過濾過的”[2]30，而對福爾摩斯的認知更是經(jīng)過了幾百年的不斷過濾，當我們提到他，便會為其貼上褒揚的標簽，并從內(nèi)心接受他作為主人公的存在。維多利亞時期的福爾摩斯代表著非官方的民間力量，在與罪犯的博弈中，主觀上使福爾摩斯得到了非功利性的愉悅，客觀上則使市民階級獲得了安全感，成為保障他們生命財產(chǎn)安全的一道屏障。最終福爾摩斯逐漸演變成一種符號化的象征，承載了民眾的期望，代表著正義、果敢與智慧。夏洛克基于這種普遍認知，快速樹立起良好的形象，從根本上來說，他依然是連接大資產(chǎn)階級和中小資產(chǎn)階級的橋梁，不僅與政府皇室有著千絲萬縷的聯(lián)系，同時也為普通民眾盡心盡力。所以說，《神夏》的成功很大程度上得益于福爾摩斯偵探形象超越時間的魅力，而加諸于他身上的現(xiàn)代元素，則讓他歷久彌新，重新煥發(fā)生機。

從空間維度來看，《神夏》通過現(xiàn)代設(shè)施的展現(xiàn)和繁華都市的描繪，使得倫敦在光影流轉(zhuǎn)間充滿活力，出現(xiàn)在每集片頭的倫敦眼，顯然可以視為現(xiàn)代倫敦的代表。然而與原著小說的大格局相比，夏洛克的活動空間坍縮到倫敦本土之上?！渡裣摹芬呀?jīng)無法像原著小說那樣流露出主宰歐洲乃至殖民世界的霸主之氣，在美國文化大肆傳播的今天，英國文化已經(jīng)淪為小眾，但也正是借著本土優(yōu)勢——悠久歷史沉淀下的本民族文化，才使得這場“突圍之戰(zhàn)”打得漂亮非常?？臻g上的復(fù)古，小到夏洛克其人的復(fù)古式卷發(fā)、復(fù)古式著裝，大到街景的展示和傳統(tǒng)建筑的出鏡，這些無一不是英國傳統(tǒng)文化的縮影，融匯了民族屬性與歷史變遷，在世界范圍內(nèi)傳播著英國特色。

《神夏》對原著敘事時空的改編可謂大破大立，充滿科技感的現(xiàn)代氛圍與傳統(tǒng)英國的沉郁氣息完美結(jié)合，重塑了區(qū)別于美劇、韓劇的英式系列劇的典型風格，贏得了全世界觀眾的青睞。從影像創(chuàng)作的角度來看，除時空敘事外，《神夏》的人物設(shè)置和情節(jié)串聯(lián)都值得細細品讀；從影視文化的角度觀之，《神夏》所輸出的英國文化引起了廣泛的回應(yīng)，甚至英國首相也在去年表示會幫助中國的《神夏》迷催促新一季的到來，一部電視劇為何能產(chǎn)生如此大的文化影響力，同樣是值得學界研究和商討的問題。

參考文獻：

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