至簡(jiǎn)至美——?jiǎng)⒄略⒀缘袼?br/>

易樂平

武漢理工大學(xué)，武漢430070

前些日，陪同劉政德先生參加中國(guó)《雕塑》雜志社舉辦的第四屆抽象雕塑培訓(xùn)班結(jié)業(yè)作品展評(píng)會(huì)，期間與培訓(xùn)班外籍教授Billy Lee見面交流。Billy Lee生在南非，長(zhǎng)在英國(guó)，受教育在英國(guó)，后深造在美國(guó)，現(xiàn)為美國(guó)北卡羅拉州大學(xué)資深教授、國(guó)際著名抽象雕塑家。Billy Lee的雕塑作品嚴(yán)謹(jǐn)、理性，具有張力和生命感，具有極少主義風(fēng)范，明顯受布朗庫(kù)西、奇里達(dá)等人的影響，也能看到非洲和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的影子。其雕塑多次在國(guó)際性展覽和比賽中獲獎(jiǎng)。他系統(tǒng)講授西方抽象雕塑史——從羅丹起興，由馬蒂斯、布朗庫(kù)西、畢加索、蒙德里安一路演繹而來。談及中國(guó)當(dāng)代極具個(gè)人風(fēng)格的抽象雕塑時(shí)，力推劉政德先生的寓言雕塑，認(rèn)為劉先生是一個(gè)善于運(yùn)用形式和材料的雕塑家，并具有豐富的想象力。而且特別擅長(zhǎng)運(yùn)用雕塑的語言，簡(jiǎn)練的形式，暗示性寓意，引導(dǎo)觀眾運(yùn)用自己的想象力進(jìn)入雕塑作品之中。其寓言雕塑是最具中國(guó)特色和個(gè)人風(fēng)格的抽象雕塑，不僅融入了抽象概念而且凸顯了個(gè)人風(fēng)格；同時(shí)也是將中國(guó)傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代抽象概念高度結(jié)合的范例。兩人雖未謀面，卻神交已久。兩位年逾耄耋的雕塑家，在河北饒陽見面。在慢速的中英文交流以及手式和圖片的碰撞中，產(chǎn)生了許多的共識(shí)。

藝術(shù)至上的精神信仰，至簡(jiǎn)至美的美學(xué)理念，慢工細(xì)作的創(chuàng)作方式是劉政德先生寓言雕塑成功的必然。

雕塑家劉政德

當(dāng)重溫西方現(xiàn)代美術(shù)思潮著作，讀到亨利·馬蒂斯的藝術(shù)歷程、藝術(shù)主張及創(chuàng)作方式時(shí)，似乎看到一條灰線從法蘭西的馬蒂斯那里延綿而來。比照馬蒂斯，不難發(fā)現(xiàn)，劉政德先生的作品既有東方傳統(tǒng)畫論的精髓，其中也還混雜著西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響。從馬蒂斯的生平可知，早期嫻熟造型寫實(shí)技巧，繼而是對(duì)后印象派、納比派的探索，注重研究東方藝術(shù)的表現(xiàn)形式，追求東方藝術(shù)的高度裝飾性和明亮色彩，在平面上用色彩來區(qū)別空間，強(qiáng)調(diào)輪廓線的美感，同時(shí)也接受了非洲雕刻的啟示，表現(xiàn)出不重理性和邏輯的秩序感，具有一種獨(dú)特的藝術(shù)語言[1]7。因此學(xué)院派認(rèn)為他故意把嚴(yán)肅的藝術(shù)簡(jiǎn)單化，現(xiàn)代派中的激進(jìn)分子則嫌其保守、陳舊。馬蒂斯晚年將此裝飾藝術(shù)推向極致，將三維空間壓縮為二維空間，采用大小的平面彩色剪紙，力求明朗、輕松、愉悅，給人以快樂與美的享受。由此可見，抽象派中凡有成就的人，都是花了極大氣力研究形式感的，他們都有很好的基本功訓(xùn)練，深得人類優(yōu)秀文化的精髓，而且十分尊重傳統(tǒng)?；诖?，就有必要重新審視劉政德先生寓言雕塑的語言形式及個(gè)性魅力（見圖1至圖3）。

圖1 駕豕耕田

圖2 磨杵成針

圖3 鷸蚌相爭(zhēng)

一、基礎(chǔ)成就事業(yè)

劉政德先生生于1931年，藝術(shù)啟蒙于重慶育才小學(xué)，雕塑則師從武昌藝專的蔣翅鳴先生。在武昌藝專期間，劉先生接受過嚴(yán)格與系統(tǒng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練，具有扎實(shí)的寫實(shí)功力。畫家趙無極認(rèn)為，一個(gè)人基礎(chǔ)不厚，底子不深，怎能變化呢？基礎(chǔ)不扎實(shí)是不能成事業(yè)的[1]10。劉先生的早期作品《魔笛》（見圖4），有著強(qiáng)烈的羅丹式風(fēng)格，手法瀟灑飄逸，充滿著浪漫的人文氣息，形象精致優(yōu)雅。由此可以窺見劉先生深厚的寫實(shí)功力，浪漫而優(yōu)美的造型能力，生動(dòng)而嫻熟的表現(xiàn)技法，崇尚自然的藝術(shù)理念與人文主義的藝術(shù)美學(xué)。該作品曾在石魯先生家的案頭盤踞過很長(zhǎng)一段時(shí)間。劉先生終不能割愛，將其索回，珍藏至今。

圖4 魔笛

二、獨(dú)特樣式

圖5 東郭先生

劉先生獨(dú)特雕塑語言的萌芽至遲可以追溯到在中央美術(shù)學(xué)院就讀研究生期間的雕塑作品《東郭先生》（見圖5）。劉先生是1959年新中國(guó)的第二屆雕塑研究生，因中蘇關(guān)系破裂，原計(jì)劃派送蘇聯(lián)留學(xué)的他們，被迫滯留北京。劉開渠先生決定在中央美院自起爐灶，開辦第一屆本土培養(yǎng)的雕塑研究生，其教師全部由中央美術(shù)學(xué)院的教授兼任。其中就有給予先生關(guān)注和肯定的傅天仇教授。多年之后，筆者問及先生，如果當(dāng)年如愿去了蘇聯(lián)，將會(huì)是怎樣的結(jié)果？先生感慨：或許世上多了一個(gè)羅丹式門徒，或許就沒有今天的寓言雕塑了。禍兮福所依。劉先生在北京讀研期間，逛故宮，泡博物館，淘潘家園，終日沉浸在中華民族的藝術(shù)瑰寶之中：沉醉于上古的磨石琢玉，傾心于春秋戰(zhàn)國(guó)的青銅禮器，迷戀于秦漢的畫像磚石，折服于李唐的石刻陶俑，同時(shí)也得益于眾多先生的教誨。傅天仇先生十分重視對(duì)中國(guó)古代雕塑的研究，大力倡導(dǎo)搶救古代藝術(shù)遺產(chǎn)，主張要走自己的路，繼承中國(guó)古代雕塑的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，吸收外國(guó)雕塑的長(zhǎng)處，實(shí)行中西藝術(shù)結(jié)合，使雕塑的移情性得以發(fā)揚(yáng)，創(chuàng)造出中國(guó)社會(huì)主義時(shí)代的新雕塑。劉先生在觀賞與臨摹中領(lǐng)悟到，藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新及個(gè)性，中國(guó)雕塑應(yīng)有自己的風(fēng)格。在粗獷豪放的漢畫磚石中取其氣、洗練凝重的唐俑里獲其勢(shì)，于是孕育出第一件寓言雕塑《東郭先生》，具有濃烈的漢唐遺風(fēng)即漢畫唐俑的基因。在清一色的西方雕塑泊來樣式中，此作品清心可人，又古風(fēng)濃郁，別具一格。作品深得傅天仇先生的認(rèn)可與喜愛。傅先生以其藝術(shù)修為，看到了寓言雕塑的潛力與未來，于是寄以厚望，確定了劉先生的藝術(shù)方向與奮斗目標(biāo)，并告誡劉先生：找到了自己的雕塑語言，有了自己的風(fēng)格雛形，是很難的，要珍惜，有人找了一輩子也不一定找得到；要堅(jiān)持，一定要堅(jiān)持將這種形式系列化[2]。日后，劉先生就在這條路上義無反顧地走了下去。不斷思索，不斷總結(jié),歷經(jīng)琢磨與錘煉，自成一體,獨(dú)具樣式。雕塑風(fēng)格受中國(guó)裝飾木雕的影響、青銅器造型的影響和漢畫像磚石的影響，但并非其中任何一種風(fēng)格的影響，也不是幾種藝術(shù)形式疊加在一起的結(jié)果[3]180，而是具有濃厚的裝飾美，簡(jiǎn)練而渾厚；體量的節(jié)奏、線條的旋律洗煉老辣，至簡(jiǎn)至美。

三、意象造型

圖6 獵人爭(zhēng)雁

“一個(gè)民族或文化體系的建筑，與同語言一樣是有它自己的特殊的文法與語匯的?！盵4]抽象派所探索的是色、線、形的抽象美，不是用色彩、線條、形象來創(chuàng)造具體的抽象，而是在舍棄具體物象的基礎(chǔ)上以表達(dá)美感。抽象派藝術(shù)家從中國(guó)的《易經(jīng)》和老莊哲學(xué)中得到不少啟示，因?yàn)樗麄冄芯苛酥袊?guó)古代的哲學(xué)，尤其是老莊的學(xué)說、道教的觀念和禪宗的理論。從劉先生的藝術(shù)歷程可以看到，先生最早得益于傳統(tǒng)畫論，并在集匯民眾智慧的東方寓言中找到了創(chuàng)作的突破口。在不斷地寓言雕塑創(chuàng)新中，發(fā)生了由具象到抽象的演變。在早期的《東郭先生》中可以明顯看到寫實(shí)性的細(xì)節(jié)，并在細(xì)節(jié)的真實(shí)與整體的氣勢(shì)中糾結(jié)。但在《獵人爭(zhēng)雁》中（見圖6），中國(guó)傳統(tǒng)的文人氣質(zhì)因素卻越來越明顯，也越來越起作用。雕塑含有敘事的傳統(tǒng)，這與取材于寓言有關(guān)。采用簡(jiǎn)練的語言和夸張的手法，使雕塑語言愈發(fā)簡(jiǎn)潔、抽象。在大體量的簡(jiǎn)化與提煉中，滲透著傳統(tǒng)畫論“意象造型”的精髓。通過特定題材、主題、造境，布局中的銜接、對(duì)比、轉(zhuǎn)換與滲透的疊加，形成一定的韻律和節(jié)奏，構(gòu)成了完美的“意象造型”。表現(xiàn)物象結(jié)構(gòu)，依據(jù)物理的形、質(zhì)，概括出點(diǎn)、線形態(tài)在自然生長(zhǎng)規(guī)律的制約下實(shí)施的組合。用水平線與垂直線對(duì)體塊精心分割，在匠心別具中隨意裝飾，因此劉先生的雕塑具有建筑感與神秘感，這種神秘感源于東方本能的對(duì)“天”的畏懼，于是先生成了知“畏”的人。但是這種神秘感卻不是以古典的方式傳遞，而是用極簡(jiǎn)和現(xiàn)代的方式送達(dá)，將作品的修飾和裝飾降至最低，使“干凈”和“透徹”成了作品最為直觀的面貌[5]178。這源于對(duì)雕塑本體研究的深度，源于對(duì)自然的提取，源于對(duì)事物的探考，于是形式就具有了永恒的傳遞能力，因此作品發(fā)出的聲音仿佛是來自遠(yuǎn)古的呼喚。

四、個(gè)性語言

圖7 盲人摸象

法國(guó)人文主義作家拉伯雷曾寫下“你愛做什么，便做什么”的話語，這是由于人獲得自由以及人的實(shí)踐潛能和精神潛能，具有認(rèn)識(shí)與行動(dòng)的廣闊空間，亦即事物發(fā)展具有無限的可能性[6]。個(gè)人風(fēng)格的表達(dá)是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的基本原則之一。在《盲人摸象》雕塑中（見圖7），劉先生不是用簡(jiǎn)單方法來講故事，而是動(dòng)用了非凡的想象力和多彩的表現(xiàn)力等方式。從觸摸的感覺之中獲得大象的形象而極富說服力。用詩(shī)一般的語言，引導(dǎo)讀者步入想象力的旅程。大膽采用簡(jiǎn)化的和富有個(gè)性特征的語言形式以隱喻和暗示作者的思想。將大象及人物抽象化和風(fēng)格化以表達(dá)盲人的觸覺以及故事的內(nèi)容。讓觀眾在認(rèn)真的思考中去品味故事的含義。石雕作品《三個(gè)和尚》則采用了更為抽象及簡(jiǎn)潔的大型單元形式（見圖8），而每個(gè)單元只是出現(xiàn)了幾條精確的切割線，就在視覺上迅速統(tǒng)一了雕塑的整體性，同時(shí)也凸顯了每個(gè)單元的個(gè)體性。作品嫻熟地運(yùn)用了切、打孔、線性、打磨以及基于石材特性的創(chuàng)作與加工手法，并且巧妙地運(yùn)用材料以暗示空間這種最原始也最為有效的表現(xiàn)手法。而橫向的造型更容易突出頂部線條起伏的感覺，就像風(fēng)景畫中山川起伏以山頂為冥思之地那樣。

圖8 三個(gè)和尚

五、簡(jiǎn)單明了

法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)的美學(xué)家狄德羅強(qiáng)調(diào)，追求簡(jiǎn)潔，作品就必須簡(jiǎn)單明了，不要任何多余的形象，無謂的點(diǎn)綴[5]247。劉政德先生追求極簡(jiǎn)，努力將三維空間壓縮至二維空間，通過剪紙的手法，使造型生動(dòng)的漢畫像磚石的二維平面線形，在《三顧茅廬》雕塑中演繹至極致（見圖9）。創(chuàng)作之時(shí)反復(fù)推敲外形以及動(dòng)作與個(gè)性。摒棄所有曖昧的、繁瑣的裝飾和修辭，使其更加符合公共空間和遠(yuǎn)距離觀賞的要求。鮮明的輪廓線，勝于近距離的細(xì)節(jié)刻畫，力求神似而非形似。在材料與形式中不斷尋求微妙的變化，這種變化是隱藏的卻不留痕跡的。形式語言和材料語言停留在最簡(jiǎn)約、最恰當(dāng)?shù)奈恢?。?duì)材料不斷深入地研究，也就是一種反復(fù)地琢磨與推敲，亦即分析探討自我和自然的關(guān)系。意求“逸關(guān)乎于情”，重視修為和境界，不拘泥于物象，非不能實(shí)不為也。中意于自由，忠實(shí)于個(gè)人情感，不做、不刻、不雕、不期然而然地流露出來。這種形式不是單調(diào)，而是有品位的審美處理。人人都是藝術(shù)家，人人都是評(píng)論家，因此藝術(shù)家必須留其神而忘其形，要留下更多的空白，讓觀眾去想象、去補(bǔ)充、去完善，以便更好地讓他們動(dòng)（思考）起來，更好地使他們愉悅快樂，大道至簡(jiǎn)、大簡(jiǎn)至美的時(shí)代精神就可以達(dá)到這個(gè)目的。

圖9 三顧茅廬

六、“?！痹谧罴?/h2>

劉政德先生寓言雕塑的創(chuàng)作，有一個(gè)漫長(zhǎng)的過程。在觀察與比較、增加與減除中，毫厘之間認(rèn)真琢磨與權(quán)衡；在不同的視角,不同的視距和不同的光線下斟酌推敲。將傳統(tǒng)哲學(xué)的陰陽與“黑白韜略”運(yùn)用于形體節(jié)奏中，使“知白守黑”、“布黑用白”的法則爛熟于心，將同一件作品經(jīng)年累月地觀看、破舊立新式地反復(fù)修改，去繁就簡(jiǎn)，將形體更簡(jiǎn)練、更純粹。舍貌取神，使人物更鮮活、更傳神；棄姿求勢(shì)，讓構(gòu)圖更均衡、更奇妙。將表面的浮光掠影拭去，在字斟句酌中構(gòu)思“寫作”，在方寸之間推敲琢磨，在曲直之中揉捏拼接。在追求作品最終的效果上，總是“停”在最佳的位置。劉先生對(duì)作品細(xì)節(jié)與表面的做工要求極高，即便是粗糙肌理的留置也是極端講究的。在虛實(shí)對(duì)比、空間正負(fù)形塑造中，注重形體的虛實(shí)，使之具有空靈、厚重和豐富性，同時(shí)關(guān)注形體內(nèi)外氣量的吞吐。從點(diǎn)、線、面、體的層面，抽象提純，舍棄不必要的細(xì)節(jié)，提綱挈領(lǐng)式地斧砍刀切，毫厘之間用針挑筆涂。這種表達(dá)的細(xì)膩和精巧源于劉先生對(duì)自然規(guī)律的深刻觀察和對(duì)極簡(jiǎn)主義的突破。制作感、痕跡感的背后體現(xiàn)著節(jié)奏、韻律的表達(dá)，拙澀感和超越時(shí)代性是與自然的對(duì)話。在表面肌理與細(xì)節(jié)的處理中，追求“寧拙勿巧”的藝術(shù)境界，這是揭示材料性能最直接最有效的方法，通過拙澀的痕跡感和流暢的制作感，將作品的意趣直接展示出來，是藝術(shù)家自內(nèi)而外的一種直抒胸意式的流露。同時(shí)將更大的面積展示給觀眾，也就給材料提供了更多的展示空間，使材料的質(zhì)感獲得了參與和表現(xiàn)的舞臺(tái)，而更好地體現(xiàn)了材質(zhì)美，濃縮了內(nèi)涵卻擴(kuò)展了外延。讓觀賞者的視覺有暫時(shí)停留的場(chǎng)所，思想有神游的空間，也就更好地體現(xiàn)了有所為和有所不為的道家精神。

七、壯心不已

藝術(shù)風(fēng)格的形成是藝術(shù)家長(zhǎng)期努力的結(jié)果,是成功的一種表現(xiàn)。每個(gè)人形成風(fēng)格的歷程不會(huì)相同，更不會(huì)一帆風(fēng)順[4]180。劉先生自認(rèn)為不是一個(gè)聰明的人，而是一個(gè)勤奮的人，相信勤能補(bǔ)拙，而數(shù)年如一日，執(zhí)著于寓言雕塑的創(chuàng)作與思考。因?yàn)楸慷幻翡J，不常變，故持久，而后覺，終有大成。Billy Lee講述了他與富商論道的故事。Billy對(duì)富商說，“錢，我沒你多，但世界很多地方有我的作品，他年之后，后人記住的或許是我Billy，因?yàn)槭篱g比你有錢的人比比皆是，而在世界各地有精美傳世雕塑作品的Billy Lee只有一個(gè)。”這句話同樣適用于劉先生。先生醉心于刀舞銼樂，藝海耕耘不息。七十余年磨一劍，開創(chuàng)了一個(gè)新的方向；四十五載銼復(fù)刻，構(gòu)建了一個(gè)新的高度。

附：劉政德先生簡(jiǎn)歷

1931年生于湖北天門。

1945年入育才學(xué)校（陶行知?jiǎng)?chuàng)辦）美術(shù)組。1947年考進(jìn)武昌藝專西畫科。為中共領(lǐng)導(dǎo)的武漢地下學(xué)聯(lián)組織者之一。

1949年任職于武漢市青年文工團(tuán)美術(shù)組。1953年在廣州美術(shù)學(xué)院任教。作品《哨兵》獲湖北省文代會(huì)優(yōu)秀獎(jiǎng)。另有作品入選1959年莫斯科社會(huì)主義國(guó)家美展。

1963年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系研究生班。次年任職廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系副主任。1978年晉升為湖北美術(shù)學(xué)院教授，并開始指導(dǎo)碩士研究生。為全國(guó)城市雕塑藝委會(huì)委員、中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)常務(wù)理事、湖北省城市雕塑藝術(shù)委員會(huì)主任。作品參加中國(guó)美術(shù)館小型雕塑四人聯(lián)展、全國(guó)美展、海峽兩岸雕塑聯(lián)展以及拉美、非洲巡回展?！饵S鶴歸來》獲1985年工藝美術(shù)百花獎(jiǎng)創(chuàng)作設(shè)計(jì)一等獎(jiǎng)，《比賽、和平、友誼》獲第一屆全國(guó)體育美展三等獎(jiǎng)。寓言雕塑獲全國(guó)城市雕塑最佳獎(jiǎng)。為明尼蘇達(dá)州明尼阿波尼市“榮譽(yù)市民”。寓言雕塑獲1990年湖北省屈原文藝獎(jiǎng)。

1987年獲湖北省工藝美術(shù)大師稱號(hào)并享受國(guó)務(wù)院政府特殊津貼。2014年中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)授予其“中國(guó)雕塑終身成就獎(jiǎng)”。

[1]邵大箴.西方現(xiàn)代美術(shù)思潮[M].成都：四川美術(shù)出版社，1990.

[2]宋偉光.劉政德訪談——當(dāng)代藝術(shù)家劉政德[J].雕塑，2010（增刊）：4-8.

[3]陳池瑜.美術(shù)評(píng)論集[M].武漢：華中師范大學(xué)出版社，1996.

[4]梁思成.大拙至美[M].林洙，編.北京：中國(guó)青年出版社，2013:89.

[5]凌繼堯.西方美學(xué)史[M].北京：北京大學(xué)出版社，2004.

[6]吳藝丁.天人合一的創(chuàng)境——解讀野口勇的玄武巖雕飾藝術(shù)應(yīng)用[J].雕塑，2014（4）：60-61.