解讀阿恩海姆的“空間”理論

焦溪溪

（河南大學(xué)，河南 開封 475000）

解讀阿恩海姆的“空間”理論

焦溪溪

（河南大學(xué)，河南 開封 475000）

文章運用阿恩海姆的“空間”理論，解讀在藝術(shù)中空間理論的運用，并著重分析如何來用鏡頭、構(gòu)圖、透視、等因素，來表現(xiàn)畫面的空間，增強攝影圖像的視覺沖擊力和表現(xiàn)力，使攝影能更好的融入大眾文化，接受在文化進程中的挑戰(zhàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作中空間感的塑造可以說是無處不在的，中國山水畫會運用筆墨的濃淡來表現(xiàn)；雕塑作品會運用鏤空、凹凸、變形等方法來刻畫形象；設(shè)計中也需要用色彩、線條甚至是不同的裝修材料，來營造盡可能大的空間感，讓人居住在火柴匣子似的空間里，也不會覺得壓抑。在視覺文化日益繁榮的今天，攝影這門空間藝術(shù)，對社會生活的影響變得越來越大。解讀阿恩海姆的“空間”理論，把握藝術(shù)的創(chuàng)作方法和動態(tài)，是豐富視覺文化生活必不可少的事。

阿恩海姆；空間；影像

一、攝影鏡頭、構(gòu)圖、透視等元素在畫面的空間表現(xiàn)

當(dāng)被攝物體進入到取景框中，其實已經(jīng)形成了由四條邊線包圍起來的一個空間。在主體和背景的相互影像下，體積大的往往被當(dāng)成是“底”，而體積相對較小的則被當(dāng)成是“圖”。在視覺印象中，體積大的離我們的距離近，體積小的離我們的距離遠(yuǎn)。同樣的，在攝影鏡頭的作用下，長焦鏡頭可以使畫面上所有的部分增大，同時不改變畫面的比例關(guān)系，拍攝出來的物體往往顯得比較平，空間感變化較??；短焦鏡頭則可以加強物體的透視，讓人感覺被攝物就近在眼前，空間感變化較大。當(dāng)然這也不是說，長焦鏡頭就難以表現(xiàn)畫面的空間感了，我們可以通過改變拍攝的距離和拍攝的角度，創(chuàng)造出不一樣的視覺感受。

在表現(xiàn)空間的時候，如果想把一個物體的形象安置在背景的前面，那么這個物體，就必須安排在畫面最突出、最正面、最靠近視覺中心的位置上，不去管它在畫面?zhèn)鬟_的意義。在正面的平面性不能達到想要的空間效果時，需要運用豐富的構(gòu)圖手段，來把“圖—底”關(guān)系區(qū)分開來。通過光線的強弱、面積大小，將在同一畫面的不同物體從視覺平面上拉開，產(chǎn)生立體空間效果。設(shè)想下在昏暗的暴風(fēng)雨即將到來的森林，在被攝體上打上強光，背景是虛幻弱光的森林，不僅能營造出跨時代的空間感，而且能賦予影像新的靈魂。

透視是展現(xiàn)畫面空間的關(guān)鍵因素。人們在現(xiàn)實生活中，對物體都有著自己的觀察習(xí)慣，我們能利用近大遠(yuǎn)小、近實遠(yuǎn)虛來進行相對準(zhǔn)確判斷?？臻g感的大小和透視的強弱有著相當(dāng)大的關(guān)系。距離越遠(yuǎn)，越密集的，線條收縮的越大，空間感越強；相反，距離越近，越疏松的，線條收縮的越小，空間感越弱。

二、運用阿恩海姆的“空間”理論來分析羅伯特·卡帕的《1938·鏡頭里的中國》

匈牙利的羅伯特·卡帕是世界著名的戰(zhàn)地攝影大師，以在西班牙戰(zhàn)場拍攝的《陣亡的一瞬間》而聞名世界，他拍攝一系列的組照《1938·鏡頭里的中國》揭露日本侵略中國的罪行。圖中描繪的是面對日本侵略中國士兵一個個斗志激昂。不規(guī)則三角形的構(gòu)圖，是畫面的一個延伸，畫面人物因為透視關(guān)系，相互重疊，位于畫面中心點的那個士兵，體積最大，并且和后面的人依次成梯形，地面、墻面、人物、樹枝的倒影以及遠(yuǎn)處的籃球架，都位于不同的空間，都有著各自的體積感。近大遠(yuǎn)小的攝影透視，人的眼睛會不自覺把遠(yuǎn)處小體積的密集的人物去擴大，也可以說是一種潛意識的視覺膨脹。大光圈小景深的控制，讓畫面前端的人

?物相對后面的看起來清晰很多，這和山水畫里利用虛實拉開空間的道理是一樣的。陽光照耀地面上亮調(diào)子，以及墻面相對暗的調(diào)子，在明暗影調(diào)上的變化，都使得畫面的空間感得以體現(xiàn)。從照片中我們體會到，愛國將士在國人的鼓舞下，士氣高漲。日軍的侵略陰謀永遠(yuǎn)都不會得逞。

三、學(xué)習(xí)和總結(jié)阿恩海姆“空間”理論

藝術(shù)造型并不是要求我們按照一個模子去表現(xiàn)，也不是非得塑造出強烈的空間感，讓作品看起來有所謂的“深度”，有時我們反倒需要壓縮空間，制造出奇的平，打破所謂的規(guī)律，才能使自己的作品展現(xiàn)出與眾不同的個性和風(fēng)格。當(dāng)然，這并不是說“空間”理論就毫無用處了，就像學(xué)習(xí)繪畫，即使是天才畫家，哪個不是靠日積月累的勤奮，有了屬于自己的對繪畫的理解和感悟，才能創(chuàng)作出曠世佳作的。學(xué)習(xí)利用陰影、色彩、變形、以及“圖—底”關(guān)系等因素，結(jié)合事物的本身，運用看得到或看不到的光線，以及自己以往的經(jīng)驗，掌握表現(xiàn)空間的方法，更好地為自己的創(chuàng)作服務(wù)。

無論是強調(diào)空間還是舍去或虛弱空間，主要還是得看主題的需要。有時不重視構(gòu)圖和透視等規(guī)律，還能創(chuàng)造出某種特殊的視覺形象，這是創(chuàng)新的需要，也是藝術(shù)的需要。好的藝術(shù)不是對元素的機械復(fù)制，而是對其有一個整體性的把握，是藝術(shù)家心靈的最原始的寫照。一味地追求所謂的藝術(shù)效果，循規(guī)蹈矩、按部就班，這就違反了生活的邏輯。有時適時地推陳出新，融入主觀情感，表現(xiàn)出獨特的個性，才能達到自己都意想不到的效果。

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1005-5312（2014）32-0256-01