心靈的救贖
——塔可夫斯基電影的意境表達(dá)

楊美

（山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250300）

心靈的救贖
——塔可夫斯基電影的意境表達(dá)

楊美

（山東藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250300）

“意境”是藝術(shù)辯證法的基本范疇之一，指文藝作品或自然景象中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界，它是審美的深度表達(dá)，是心靈時(shí)空的存在與運(yùn)動(dòng)，其范圍廣闊無涯，與整個(gè)哲學(xué)意識(shí)相聯(lián)系，亦是美學(xué)中所要研究的重要問題[1]。塔可夫斯基流亡意大利之后創(chuàng)作的影片不僅表達(dá)了對(duì)祖國(guó)及童年的懷念，對(duì)信仰的堅(jiān)守，更以時(shí)間與記憶的維度展開生命意義的探索和拯救。從影片意境的表達(dá)過程中我們可以看到心靈救贖所呈現(xiàn)出的啟示錄般的震撼力量和哲理思考。

意境表達(dá)；精神的信仰；生命的自由

“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一，在兩個(gè)統(tǒng)一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。塔可夫斯基的電影無論是《伊萬的童年》、《犧牲》還是晦澀難懂的《鄉(xiāng)愁》都流露出深刻的意境表達(dá)。烈火與濃煙升騰彌漫，燃燒的房屋終于坍塌，瓦礫橫陳，死樹似乎奇跡般地開始復(fù)活。影片無不充斥著世界死寂般的沉悶、文明和精神迷失的哀痛、生命與靈魂的剝離……通過信仰與生命的表達(dá)完成心靈的救贖。

一、信仰的堅(jiān)守 精神的向往

信仰是任何一個(gè)文化的核心肯定。信仰的指向是意義，是信念最集中、最高的表現(xiàn)形式。塔可夫斯基執(zhí)著于一種古老的信念：藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)承擔(dān)近似上帝的使命，藝術(shù)創(chuàng)造不是自我表達(dá)或自我實(shí)現(xiàn)，而是以自我犧牲創(chuàng)生另一種現(xiàn)實(shí)、一種精神性存在。塔可夫斯基就是一種精神性的存在，在世界電影史上沒有哪一位電影導(dǎo)演像塔可夫斯基一樣，對(duì)信仰有如此堅(jiān)守對(duì)精神建設(shè)如此執(zhí)著。

我認(rèn)為藝術(shù)是生命的表達(dá)，他只能夠去體驗(yàn)，去感受，而不能被經(jīng)驗(yàn)、被認(rèn)識(shí)。而塔可夫斯基的影片卻讓我開始學(xué)會(huì)了認(rèn)識(shí)，“我不怕死！但是我為何而活？我要信仰！我的信仰是否真實(shí)？”他曾經(jīng)坦言，心中最深的憂慮是"我們文化中精神空間的貧瘠。他深信“一個(gè)人能夠重建他與自己靈魂源泉的盟約，以此恢復(fù)他與生命意義的關(guān)系，而重新獲得道德完整性的途徑是在犧牲中奉獻(xiàn)自己。"他的信仰里沒有戰(zhàn)爭(zhēng)，沒有災(zāi)難，沒有精神的迷失和慌亂?！兑寥f的童年》是塔可夫斯基的處女作，是其電影作品中最容易理解的一部，它明顯帶有導(dǎo)演童年的印記。影片雖還沒有形成完整的塔式個(gè)人風(fēng)格，但是導(dǎo)演以兒童的視角給禁區(qū)、森林等意象賦予了華麗而寫意的特色。塔可夫斯基的主題和意象在此已初露端倪，采用夢(mèng)境化的詩(shī)意鏡頭貫穿全片，用夢(mèng)幻的美好真誠(chéng)來反襯戰(zhàn)爭(zhēng)的冷酷殘忍。影片最后老人把門鎖起來，把我們的觀察鏡頭鎖在門外，似乎暗示了俄羅斯人會(huì)把侵略者趕出家園。無論是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)背景的殘酷性描寫還是對(duì)人民水深火熱的敘述，都淋漓盡致的反映了導(dǎo)演對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的痛恨對(duì)美好精神的向往?！多l(xiāng)愁》不單單是一個(gè)俄羅斯詩(shī)人在意大利的懷念自己的故土激發(fā)的無限鄉(xiāng)愁，更是人類在離開精神上的伊甸園后，驀然回首溯望見的悲苦。整個(gè)思想史在二十世紀(jì)下半葉已全面陷入混亂狀態(tài)，人們像塔可夫斯基的群眾演員一樣，在觀望、在停滯、在游離……

耶穌、天堂、凈土、靈魂、來世……只能通過一個(gè)瘋癲老頭多米尼克表達(dá)出來。羅馬廣場(chǎng)，尼采式的魘語(yǔ)、麻木的人群，沒有靈魂的軀體、精神迷失的人類還在偽裝著生存。那些想證明自己的存在，試圖搭建棲息的精神家園的人們，是否肯承認(rèn)自己已遺失在精神的靈柩中？

二、自由的向往生命的表達(dá)

塔爾科夫斯基曾說：“我的目的是拍出能幫人活下去的電影。”這完全體現(xiàn)在了他的電影中，他的影片最常涉及的主題便是生命的救贖和對(duì)自由的向往?！多l(xiāng)愁》這部影片是一種末世的情緒宣揚(yáng)，對(duì)人類破壞世界健康和諧的憤怒與失望，并號(hào)召人們一起來改變這一切。“人人都在渴望自由，可當(dāng)自由真正得到了卻不知道怎么辦，”“人人都在渴望快樂，但有些東西比快樂重要”這是影片給予我們的關(guān)于自由和快樂的解讀。我不清楚導(dǎo)演塔可夫斯基是否也在嘲笑這種無知的自由和快樂，但他準(zhǔn)確地傳達(dá)了一種復(fù)雜的痛苦感受。而這種感受又引向更高層次的生命回歸。

“懷著希望與信心”，這是流亡他鄉(xiāng)的塔可夫斯基告別世界的遺言。在《鄉(xiāng)愁》那段著名的8分45秒的長(zhǎng)鏡頭中，主人公安德列走過溫泉，緩緩移動(dòng)的孤寂身影，寂靜的風(fēng)與水滴，升騰的濃霧，他小心翼翼的呵護(hù)燭光，殘?jiān)票?、褐綠色的墻面，安德列抵達(dá)終點(diǎn)時(shí)令人窒息安靜呼吸，形成了一種充滿存在意味生命時(shí)刻，蘊(yùn)含著“大音稀聲”的力量。塔可夫斯基最后的作品《犧牲》明顯的重復(fù)著《鄉(xiāng)愁》的同一主題，卻又走得更為徹底遙遠(yuǎn)一些，影片中充斥著戰(zhàn)爭(zhēng)的迫害，亞歷山大對(duì)生命復(fù)蘇的期待。在看似凝固的場(chǎng)景中潛藏著隨時(shí)可能崩潰的巨大暗流，塔爾科夫斯基用盡最后的力氣來表明心跡，傳達(dá)著他對(duì)愛，對(duì)人性和信念強(qiáng)有力的信心和憧憬。或許正是流亡所帶來的對(duì)生命的震撼，是這個(gè)陷入歧途的時(shí)代，瀕于崩潰的人類精神世界，令得這位充滿濃厚宗教氣質(zhì)的詩(shī)人導(dǎo)演在他生命中最后的一刻透過亞歷山大虔誠(chéng)的眼神和口吻傳達(dá)出要以自己的犧牲來尋求拯救。

塔可夫斯基的電影常用詩(shī)性敘事，電影語(yǔ)言增強(qiáng)電影意境的表現(xiàn)力方面值得稱快。比如通過內(nèi)心的故事來增強(qiáng)影片的意境，他一直對(duì)人的內(nèi)心世界感興趣，通過探索透露主角生活態(tài)度的心理現(xiàn)象來探索其心靈世界。而在色彩運(yùn)用上慣用藍(lán)黑、墨綠和暗褐色強(qiáng)調(diào)電影的情感，有深深的鄉(xiāng)愁氣息。

[1]楊辛,甘霖.美學(xué)原理[M].北京大學(xué)出版社,1993.

[2]童慶炳.文學(xué)理論教程[M].版社,1998.

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1005-5312（2014）32-0130-01