怎樣去讀西方雕塑

肖巨成

（莆田學院工藝美術學院，福建 莆田 351100）

怎樣去讀西方雕塑

肖巨成

（莆田學院工藝美術學院，福建 莆田 351100）

今天，在觀賞過去時代的美術時，我們面臨著一個主要的問題，即我們看到的大部分作品都已不再處于原來的環(huán)境中，而是集中放在博物館了，這使我們迅速地通過一系列完全脫離了具體條件的風格與時代，使我們不可能輕易地抓住原來創(chuàng)造這些作品的精神，因為我們積累了比過去的美術家或他們的觀者具有的多得多的視覺經驗，同時我們大大地喪失了對古典作品原作題材內容的了解，這曾是畫家或者雕塑家認為理所當然是熟悉的，而這恰恰是作品的表現(xiàn)和對作品的理解必要紐帶，缺失了這一環(huán)節(jié)，理解的茫然無序便不可避免了。這正如潘諾夫斯基關于《最后的晚餐》在南美土著的眼中僅是一群人的宴飲一樣。

觀賞；西方；雕塑

當我們觀賞西方雕塑作品的時候，也是如此。如果我們不了解作品題材所表現(xiàn)的敘事內容，以及背后所潛藏的約定俗成的象征意義，僅僅從圖像中人物的構成關系來解讀圖像，那么,經驗和知識的不足都制約著理解的準確和深刻，在對表現(xiàn)意圖模糊的理解中，全面的了解和認識便絕無可能，繼而，對表現(xiàn)形式和風格的變化也難以把握。

筆者認為，想要比較全面的了解西方雕塑作品，需要有三個大方面的知識加以補充理解。即對西方文化的了解，對西方雕塑表現(xiàn)形式和藝術風格的了解，對作品所創(chuàng)作特定年代社會文化生活的了解。

眾所周知，現(xiàn)代西方文化有兩個發(fā)源：一個是希臘文化，一個是希伯來文化。它們可以上溯到伯羅奔尼撒半島以荷馬史詩為代表的希臘神話系統(tǒng)，或者西亞伯力衡的圣經舊約。荷馬史詩包括《伊利亞特》和《奧德賽》兩部分，是古希臘文學輝煌燦爛的代表?！兑晾麃喬亍肥且徊棵鑼懝糯鷳?zhàn)爭的巨著，敘述的是古希臘人和特洛伊人之間的一場戰(zhàn)爭，歌頌了許多與異族戰(zhàn)斗的英雄?！秺W德賽》敘述的是希臘英雄俄底修斯在特洛伊戰(zhàn)爭結束后經歷十年重返家園的故事?！妒ソ洝房梢灾甘仟q太教和基督教（包括天主教、東正教和新教）的宗教經典，不同的宗教派別所承認的《圣經》部分略有差別。它不僅僅是一本宗教讀物，其中更融合著歷史、經濟、文化、政治，是一本包羅萬象的百科全書。

西方文化是其雕塑題材內容的源泉，許多雕塑都取材于荷馬史詩與圣經舊約。有了西方文化這個知識背景，我們看雕塑作品時就可以準確地確定作品表現(xiàn)的內容及其隱含的約定俗成的意義。例如，當我們看見頭飾上或者眉心有月亮符號的少女雕塑，立即就聯(lián)想到月亮與狩獵女神阿耳忒彌斯（即羅馬神話中的狄安娜）。當你進一步觀看的時候，你就會發(fā)現(xiàn)此類雕塑經常還會伴有弓箭、鹿或者狗這些物什和動物?？匆姳池撌旨艿袼艿哪腥?，觀者立馬就會聯(lián)想到耶穌。這些都是他們所專屬的標志性符號，通過這些特定的標志我們就可以確定雕塑表現(xiàn)的題材是宙斯、雅典娜還是約翰、瑪利亞？

確定雕塑表現(xiàn)的題材范疇之后，我們還得分析作品的表現(xiàn)手法和風格。不同時期雕塑作品的表現(xiàn)手法都有差異，這與其作品創(chuàng)作特定年代藝術表現(xiàn)風格密切相關。古希臘雕塑發(fā)明了“對偶倒列”這一藝術手法，他們認為人是宇宙的中心，參照人的形象來塑造神并賦予雕塑更為理想完美的藝術形式；而巴洛克雕塑則打破了理性的寧靜與和諧，強調運動與變化、關注作品的綜合性。比如，坡力克利特的《持矛者》就是運用“對偶倒列”這一藝術手法的典范，緊繃和放松肢體的交替與敏感的軀干完美的結合在作品中，體現(xiàn)著希臘藝術“高貴的單純、靜穆的偉大”的整體特征。而貝爾尼尼的《圣·德列薩祭壇》就呈現(xiàn)出完全不同的表現(xiàn)風格，你再也看不見希臘雕塑那種理性的寧靜和諧，取而代之的是運動與變化。如果僅僅是看單個的巴洛克雕塑作品，你都不能體會到作品的全面意義，還需要一個作品在特定場合的全面視覺，看巴洛克雕塑要與建筑、繪畫相結合，三者融合缺一不可才能理解到作品的真正內涵。試著跨越時空假想，讓坡力克利特來創(chuàng)作《圣·德列薩祭壇》或者讓貝爾尼尼來創(chuàng)作《持矛者》，會呈現(xiàn)出什么視覺效果？可以肯定的是：不會呈現(xiàn)出我們現(xiàn)在看到的兩尊雕塑的效果，作品的表現(xiàn)手法肯定會體現(xiàn)出特定時代的藝術風格。

了解了雕塑作品的題材內容和藝術風格后，如果我們繼續(xù)深究：為什么不同的時代有其特定的藝術風格？比如，我們所看到的絕大部分希臘雕塑都是躶體的，是沒有個性特征的；而羅馬的雕塑則有許多穿上了衣服，人物肖像也是具有特定個體特征的。想要回答這個問題，就不得不考究作品所創(chuàng)作特定年代的社會文化生活。普林尼說：“全身赤裸是希臘人特有的習慣?！蔽幕l(fā)展到希臘的時候，人對肉體是感到興趣的，精神尚未以肉體為附屬品，肉體有其本身的價值。所以雕塑家必須使軀干與四肢顯得和頭部同樣重要，頭部沒有特殊的意義，不像后世那樣包含無數(shù)細微的思想和雜亂的感情，臉上沒有沉思默想的樣子，永遠那么的平靜，就像沒有光彩一樣。而羅馬的雕塑主要為統(tǒng)治階級服務，起著一種政治宣傳的目的，并且羅馬人的服飾也有很大改變，赤身裸體不再是社會風尚。制作遺容肖像的流行使得雕塑也具有了個體的特征。

當然，想要完全真正意義上的全面把握住西方雕塑的原初精神，遠不止本文所說如此簡單，需要學者的嚴謹治學以及各方面相關知識的深度理解和提煉。

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1005-5312（2014）32-0091-01