“中國畫”與“中國古典舞”審美“意境”微探

王魏魏 王新穎

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

“中國畫”與“中國古典舞”審美“意境”微探

王魏魏 王新穎

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

中國畫與中國古典舞二者都是在中國幾千年來傳統(tǒng)文化中形成且獨具本民族文化特色的藝術(shù)。它們是中華藝術(shù)精神境界的“典型”，在藝術(shù)創(chuàng)作觀念、美學(xué)特征以及哲學(xué)淵源方面因共同的民族性而暗相契合,因而自然有著內(nèi)在聯(lián)系。本文以“書畫意境與舞蹈意境”為研究思路,運用對比與綜合相結(jié)合的方法，探究中國畫與中國古典舞共性的意境特征、及藝術(shù)境界。通過“跨藝術(shù)視角的思考”，希望在一定程度上能夠?qū)Χ叩乃囆g(shù)本質(zhì)有更加深入的認(rèn)識，以及對中華傳統(tǒng)藝術(shù)文化更加豐富的對比研究。

中國畫；中國古典舞；意境

“意境”指文藝作品以及自然景象中所表現(xiàn)的情調(diào)、境界。它作為藝術(shù)中的靈魂所在，也是衡量作品的重要尺度之一。關(guān)于“意境”的理論在中國古代已有“立象以盡意”、“境生于象外”等說法。指的是超越有限、情景相融、虛實相生，且具有哲學(xué)意味的高遠(yuǎn)境界。意境是人通過自身心靈與外部自然世界的契合，從而產(chǎn)生生命的情調(diào)。而從詩學(xué)領(lǐng)域漸漸滲透到其他藝術(shù)門類之中的“意境”，成為美學(xué)范疇的同時也深刻的影響著中國藝術(shù)表現(xiàn)的法則，借象寓理、妙趣橫生的品質(zhì)使得中國藝術(shù)審美理想建立于寫意、展氣韻等審美文化精神之上。在中國畫中，通常借用筆、墨、紙、硯，表現(xiàn)出氣韻生動、超脫現(xiàn)實的畫之境界；而中國古典舞以典型的舞蹈姿態(tài)、虛擬的故事場景闡釋出“空靈”之境、寫意之美。它們實為不同的藝術(shù)載體，卻都主張藝術(shù)作品的“象外之意”、“韻外之致”。介于此，書畫與舞蹈同為中國傳統(tǒng)藝術(shù)，在其意象特征、藝術(shù)境界上有著異曲同工之妙。

一、虛實相生，各有妙趣

虛實相生是哲學(xué)宇宙觀中的重要觀點,也是中國傳統(tǒng)哲學(xué)、美學(xué)中的一個重要命題。對于虛實相生的概念，道、儒兩家對其都有自己獨到的見解。老子認(rèn)為：“三十輻共一轂，當(dāng)其無，有車之用也；埏埴以為器，當(dāng)其無，有器之用也……”他的意思是“實”之所以有用處，是因為“虛”在其中起了重要的作用。儒家思想則從“實”出發(fā)但不停留于實，而是從“實”的角度論述事物美的秉性，由“實”到“虛”，進而生成神妙意境。虛實相生的哲學(xué)觀念，是中國畫取境、造境的重要法則，意境追求的精神之所在。

中國畫以黑白的形式呈現(xiàn)了其以哲學(xué)為先導(dǎo)的虛實意境觀?！吨芤住分v：“一陰一陽之謂道，”意思為世界萬物的變化的基本要素是陰與陽的相互作用的結(jié)果。而陰與陽在中國畫的最直接體現(xiàn)為黑與白，最直接的體現(xiàn)了辯證的儒家文化觀。其白即虛，黑即實在。白與黑同樣具有形象性，一虛一實構(gòu)成了物象想象的可能。中國古典舞作品用人物肢體語言描繪出一幅幅畫面，而作品內(nèi)在的思想感情正是孕育在其中，我們?nèi)庋鬯吹降膶嵲诰跋笏a(chǎn)生的藝術(shù)想象，就是象外之象所要追求的藝術(shù)境界。中國古典舞作品中的實境是可視的形象，而潛藏在作品內(nèi)部的精神情感即是臆想之境，以此用靈魂充斥著肢體動作，是要通過觀眾身臨其境、細(xì)心感悟所能體會的審美感受。

二、情動于中，象以生境

“情”指人的情感，是主體對客體及其審美關(guān)系的一種心理反映。在藝術(shù)中，情感將作為體驗的原動力與精神內(nèi)涵的組成部分貫穿于藝術(shù)體驗的始終，而情景交融也是創(chuàng)造意境的重要手段之一。古有《文心雕龍》云：“登山則情滿于山，觀海則意寓于海，”正是說主體的情和意是與客觀物象的交融。在藝術(shù)作品之中，情感是主體（創(chuàng)作者）心理狀態(tài)的調(diào)動體，通過藝術(shù)加工，生成藝術(shù)作品的意境，逐漸促成主體與另一主體（觀賞者）審美信息的碰撞、融合。創(chuàng)造意境的根本要求是在于將創(chuàng)作者的生命情思與自然景象的交融合一，如做到此點，可達到“情景妙和，風(fēng)格自上”的絕妙之境。

因此，中國畫作品強調(diào)繪畫造境要情與景相互生發(fā)，以景生情，移情入景，情景交融。第一，“以萬物為師，以生機為運，”創(chuàng)造意境要契合自然之道。繪畫之景取之于自然，只有自然之景，才能通過繪畫來傳達真實的情感世界與精神追求，以及由自然真面目而煥發(fā)的浪漫色彩，以求“發(fā)之情思，契之綃楮”的寫畫照心境界。其二，繪者應(yīng)揮毫潑墨不拘格套，獨抒胸臆，其所造之境，既要有身臨其境之感，也要有可留、可游之心意。以體察自然為基礎(chǔ)，感悟生命之靈，使主體的情思移入物象，客觀景物的主體化。從而以一己之心，繪山川萬物之無窮。中國古典舞的意境的情態(tài)，是主觀情感與客觀景物的結(jié)合，也是觀眾與編導(dǎo)心靈交流的媒介。其含蓄、微妙，是一種超越現(xiàn)實情感的表達。尤其對于古典舞劇在敘事中而言，傳情、敘事、繪景，必須對立中獲得彼此的統(tǒng)一。古典舞中情景相融的處理可謂是將人物之間的關(guān)系作為敘事的主要框架，結(jié)合自己的內(nèi)心體驗，將情深入形體在加以創(chuàng)造，其繪制出的藍(lán)圖將是平凡中更意境深遠(yuǎn)的表達。

通過“跨藝術(shù)視角的思考”，探究中國畫與中國古典舞共性的意境特征、及藝術(shù)境界,深刻了解到中國畫與中國古典舞二者都是在中國幾千年來傳統(tǒng)文化中形成且獨具本民族文化特色的藝術(shù)。它們是中華藝術(shù)精神境界的“典型”，是中國傳統(tǒng)文化在歷史中積淀的產(chǎn)物。中國畫與中國古典舞在藝術(shù)創(chuàng)作觀念、美學(xué)特征以及哲學(xué)淵源方面因共同的民族性而暗相契合，因而自然有著內(nèi)在的聯(lián)系。

[1]金琳.舞蹈意境與舞蹈藝象綜述[J].作家(下半月),2009(02).

[2]張春河.舞蹈意境及其創(chuàng)造[J].鄭州大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2007 (05).

[3]葉嘉瑩.王國維及其文學(xué)批評[M].廣州:廣東人民出版社,2008.

J722

A

1005-5312（2014）32-0070-01