聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的某些關(guān)鍵要素

洪凌

大多數(shù)情況下，同一首聲樂作品讓不同的歌手來演唱必然會讓人產(chǎn)生完全不同的聽覺感受。有的歌手的演唱讓人稱之為天籟之音，唱者與聽者會產(chǎn)生很大的共鳴，給聽者以藝術(shù)的熏陶與享受，古語云：“余音繞梁，三日不絕”大概就是這個(gè)意思吧，一個(gè)歌者把一首歌唱得讓人難忘讓人贊嘆這便是巨大的成功！然而，有的演員演唱的歌曲卻讓人在聽后沒有留下什么印象，聽之乏味讓人昏昏欲睡，這又是為什么呢？且聽下文分析。

首先，一個(gè)歌手是否擁有美妙的聲音是獲得藝術(shù)表現(xiàn)力的首要因素。作曲家通過音符、詞人通過歌詞賦予自己的作品一個(gè)音樂形象來表達(dá)自己的思想感情。這之后就是歌手根據(jù)自己對作品的理解通過自己的聲音把歌曲的音樂形象表現(xiàn)出來詮釋給聽者，這個(gè)過程就是對歌曲的二度創(chuàng)作。也是一個(gè)作品從構(gòu)思到成型再到完善的一個(gè)關(guān)鍵過程！要把這個(gè)過程完成得天衣無縫首先要看歌唱者的演唱功力了。試想一個(gè)聲音不聽話，速度上不去，氣息不夠用，有勁兒使不上的歌手怎么能表達(dá)歌曲的深刻含義呢？再比如，我們有時(shí)候?yàn)榱吮磉_(dá)歌曲的深沉和悲傷時(shí)音色要暗淡一點(diǎn)，這時(shí)需要聲音向下向后，氣息要非常穩(wěn)??；有時(shí)候我們需要表現(xiàn)歡快明朗的主題，就會把聲音塑造的亮一點(diǎn)，需要向上向前的力量。如此這般，所以只有歌者完全掌握自己的發(fā)聲樂器才能做到，必須擺脫技術(shù)的束縛得到歌唱的自由境界！

其次，我國的傳統(tǒng)聲樂論著中對歌唱時(shí)的情感表演也有極高要求?！稑犯畟髀暋分姓f到“唱曲之法不但聲之宜講，而得曲之情尤重?！边@說明，沒有感情的歌聲，即便音色超群也只是賣弄技巧卻不得人心啊。在掌握正確的發(fā)聲技巧之后要做的就是表達(dá)歌曲的思想感情和情操，讓人與你產(chǎn)生共鳴。用聲、用情、用心打動聽眾，讓人心生愉悅，用真摯的感情牽動聽眾的心和靈魂才是大成功。世界上不乏嗓音好的歌者，但是成大家者卻少之又少，因?yàn)槟切﹥?yōu)秀的歌唱大家在他們的歌聲里融入了真情真意，他們的演唱有靈魂，帶給人的不僅是聲音上的享受，更是心與心的交流。聲音是演唱的技術(shù)手段，而“情”才是是我們歌唱表達(dá)的宗旨和目的。

第三，我們來說說藝術(shù)修養(yǎng)與文化素質(zhì)對藝術(shù)表現(xiàn)力所起到的重要作用。

作為一個(gè)聲樂演唱者，在演唱中做到“聲情并茂”是會給演唱效果大大加分的，其實(shí)就是利用聲音的高低、強(qiáng)弱、剛?cè)?、收放以及語氣、語調(diào)、唱腔等的多種變化來表達(dá)和抒發(fā)歌曲的內(nèi)涵、思想感情和精神境界，但是這也會有個(gè)“度”的要求，一些歌者在演唱中確實(shí)感情充沛，看似非常投入，聲音也很和諧，但是卻會令人有矯揉造作虛情假意的感覺，原因細(xì)想來就是因?yàn)闆]把握住一個(gè)分寸，過度渲染情緒是不可能把握聲音的正確色彩的，也不會獲得成功。所以，我們的歌唱其實(shí)是一個(gè)創(chuàng)作的過程，是一種創(chuàng)造性的勞動，要善于利用真實(shí)的情感美妙的歌喉來傳達(dá)真情實(shí)感，把歌曲演唱得豐富且深刻，而不能僅僅浮于表面。

我們歷來學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)時(shí)往往會單純地從聲音技巧入手，除了練聲練技巧外接觸面非常窄，有的歌手不重視音樂理論及音樂基礎(chǔ)學(xué)科的學(xué)習(xí)，天天關(guān)在琴房閉門造車，當(dāng)然不可能唱出感情、唱出魅力，沒有藝術(shù)上的好修養(yǎng)和文化上的好素質(zhì)，只一味模仿不談創(chuàng)作絕對是聲樂學(xué)習(xí)的一條死胡同。

以上只粗淺地說了影響藝術(shù)表現(xiàn)力的聲音、情感、修養(yǎng)這三個(gè)基本要素，事實(shí)上，還有很多其它的因素，比如詞曲、形象、舞美、燈光、布景、形體等等，但這些都不是最重要的，我認(rèn)為，一個(gè)歌手站在舞臺上演唱時(shí)通過對歌曲的深刻理解并能用真情實(shí)感和一定高度的演唱技巧完美地把歌曲通過美妙的歌喉呈現(xiàn)在聽眾面前，感染聽眾，打動聽眾，讓人產(chǎn)生共鳴，這就是完成一首聲樂作品最完美的藝術(shù)表現(xiàn)了。