淺談聲樂演唱中的審美想象和情感表達

溫淑萍

摘要：聲樂作品是詞與曲的結(jié)合，寄托著詞、曲作家的情感，聲樂演唱是用聲音表達思想、抒發(fā)情感的音樂形式。要完美地演繹聲樂作者的創(chuàng)作主旨和情感內(nèi)涵，展示出聲樂作品的藝術魅力，聲樂演唱者必須通過豐富的審美想象和情感表達進行二度創(chuàng)作，通過樂曲和語言相結(jié)合的訴說構(gòu)筑深邃的意境，使歌聲有思想、有韻味、有感染力，塑造出動人心魄的聲樂藝術形象。

關鍵詞：聲樂演唱 審美想象 情感表達

聲樂演唱是演唱者傳達聲樂創(chuàng)作者意圖和進行二度創(chuàng)作的過程，這其中審美想象和情感表達起著相輔相成、共同提高聲樂演唱感染力的作用。聲樂演唱者的審美想象影響著演唱的風格和表現(xiàn)的形式，情感表達則決定著聲音色彩、表情動作和演唱效果。為了使我們的聲樂演唱通過以聲傳意、以聲傳情與審美主體交流，強化對審美想象和情感表達的探究至關重要。

一、聲樂演唱中的審美想象

想象是聲樂審美中最活躍的思維因素，是對聲樂藝術形象進行豐富、擴展和升華的再創(chuàng)造過程。有了審美想象，聲樂演唱才能夠意境深幽、形象飽滿。

（一）對作品表象的想象

從心理學的角度講：表象是由感覺和知覺而引發(fā)的對當前不存在事物的形象再現(xiàn)，是形象思維與概念思維基礎上的心理操作。在聲樂演唱中，演唱者必須注重對記憶和感知的敏感度，強化對作品細節(jié)的聯(lián)想，把由音符構(gòu)劃的聲樂作品演繹為具體、真切的自然形體。在這一自然形體的渲染和啟發(fā)下，演唱者的內(nèi)在想象力便會在記憶和感知的印象下得到深化和發(fā)展。不同的演唱者對同一首聲樂作品的想象有很大的差別，知識越豐富、視野越寬廣、閱歷越充實，對作品表象的想象越深刻、越完美?？梢哉f，聲樂作品塑造的藝術形象都是在創(chuàng)造性的想象中建立起來的，而創(chuàng)造性的想象力離不開演唱者對作品表象的認知。只有對聲樂作品的表象有獨到的想象，演唱才能完美地體現(xiàn)出作品中每個音符的含義和旋律的轉(zhuǎn)換。

（二）對作品音樂的想象

音樂想象是在作品表象的基礎上利用作品的情感和意境豐富和升華作品的二次創(chuàng)作。音樂的藝術形態(tài)本身就是聲樂演唱者和欣賞者通過思維而想象出的無形感染，沒有傾心的投入難以感受到作品的藝術所在。音樂想象貫穿于聲樂演唱的整個過程，演唱者在接觸一部聲樂作品時，首先要想象作品的音樂意境和情感，通過深化角色意識，把自己想象成詞、曲作者，想象成作品的主人公，將歌詞和旋律融入自己的靈魂深處。其次要想象作品中的各種音樂語言，對旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、和聲、調(diào)式、調(diào)性等音樂要素進行藝術加工，在思想上形成一種音樂化、詩意化、美化情感。第三，要關注音樂審美體驗，再造音樂審美意境和審美情感，獲得對音樂內(nèi)涵的深層次理解，達到較高的藝術境界。

二、聲樂演唱中的情感表達

聲樂演唱是人類表達思想、抒發(fā)情感的藝術形式，情感表達是聲樂演唱的精髓和靈魂。演唱者要在對聲樂作品獨到把握的基礎上發(fā)揮演唱技巧，實現(xiàn)自己內(nèi)心世界與聲樂作品的情感完美統(tǒng)一。

（一）深化對作品內(nèi)涵的理解

每一首聲樂作品都有它的創(chuàng)作主旨，都是在通過旋律和歌聲抒發(fā)創(chuàng)造者的情感。要使聲樂演唱的情感表達有思想、有韻味、有感染力，深化對作品內(nèi)涵的理解至關重要。

1.了解聲樂作品所反映的年代、背景及作者創(chuàng)作的意圖，明確作品表現(xiàn)情感的系統(tǒng)構(gòu)成和主導要素。如對于《七子之歌》的賞析學習，要結(jié)合對詞、曲作者生平經(jīng)歷、創(chuàng)作背景的掌握，分析歌詞和音樂，融入演唱角色，用歌聲充分抒發(fā)內(nèi)心的情思。

2.透徹地分析聲樂作品的曲式結(jié)構(gòu)特點，準確掌握作品的創(chuàng)作手法，結(jié)構(gòu)特點，對作品的開始、發(fā)展、高潮、結(jié)束等有明晰的認識。如對于《山丹丹開花紅艷艷》的演唱練習，要清楚其兼具ABA三段體式的變奏曲式，用一個寬廣、悠長的引子開頭，第一段是高亢、自由的散板，第二段以激昂、熱烈的音調(diào)與前段構(gòu)成反差，第三段變化重復了第一段的音樂主題，形成全曲的高潮。

3.依據(jù)作品的內(nèi)涵進行“二度創(chuàng)作”，既體現(xiàn)作者創(chuàng)作的本意，又能夠使演唱者創(chuàng)造性的理解和真實情感淋漓盡致地表達出來。

（二）準確把握作品的情感特征

聲樂演唱要表現(xiàn)一定的情感和內(nèi)容，必須準確把握作品的情感特征。每一首聲樂作品要表達的主題不同，情感的內(nèi)在和外在特征自然不同。描寫孩子們愉快生活的作品，情感取向是輕松、活潑、歡暢，歌頌祖國、英雄的作品，情感取向是贊美、崇敬、深情、親切、真誠，而以控訴、批判為主題的作品，情感取向則是深沉、悲憤、仇恨。對聲樂作品的內(nèi)容進行深入研究，把握住作品的情感特征，才能決定用什么樣的方式恰當表達蘊含其中的“喜、怒、哀、樂”之情。如《在銀色月光下》節(jié)奏鮮明、輕松愉快，表現(xiàn)出塔塔爾小伙子對愛情的執(zhí)著、深情、傷感、思戀和向往的情感特征；而《黃河怨》以緩慢、低沉、悠揚的旋律，抒發(fā)作者凄婉、哀怨、悲憤的情感特征。在把握作品情感特征的基礎上演唱，才能做到有感而發(fā)、有感而唱，情感表達才能有“一聲唱到融情處，毛骨悚然六月寒”的藝術境界。

（三）巧妙地運用音色

聲樂演唱中的音色是直接觸動感官引起聽眾感情共鳴的要素，是情感表達的重要手段。不同音色具有不同的情感藝術效果，悲愴纏綿的音色催人淚下，甜美清脆的音色動人心脾，柔美輕巧的音色使人心曠神怡，渾厚雄壯的音色令人精神振奮。因此，要使聲樂作品演唱中的情感表達趨于完美，演唱者不僅要有美妙的聲音，也要有可以根據(jù)作品內(nèi)容和情感取向駕馭音色變化的能力。如《在希望的田野上》要用用明亮、圓潤、清新的音色，《送上我心頭的思念》要用堅定、柔韌的音色，而《船工號子》則要用高亢、嘹亮的音色。

聲為情之本，情為聲之魂。聲樂演唱者要成為一個杰出的情感傳達者，就必須“鉆”到歌詞和音樂深處，發(fā)掘和領會詞、曲作家凝聚于作品中的各種情感，以獨特的審美想象和情感表達暈染作品情感，從而使自己的演唱聲情并茂、魅力十足。

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