電影媒介對河南戲曲的影響

韓 晶

（鄭州旅游職業(yè)學(xué)院 河南 鄭州 450009）

與普通戲曲相比，“電影”它具有獨特的傳播方式和傳播手段，它能夠?qū)ⅰ耙暋?、“聽”兩個方面綜合的呈現(xiàn)在銀幕上，這是普通戲曲無法達到的。電影對戲劇的表達并不是簡單地把戲曲舞臺搬到電影銀幕上展現(xiàn)出來，而是既源于戲曲又保持了戲曲的獨特性，與普通舞臺劇演出不同的是，電影對舞臺劇的表達被賦予了獨立的藝術(shù)品格和新的藝術(shù)內(nèi)涵，由于與電影藝術(shù)的綜合，使得豫劇成長為一種新門類和新的藝術(shù)形式，也因此使得豫劇得到世界的認可。

一、現(xiàn)代電影與古典戲曲

與電影藝術(shù)的結(jié)合，對戲曲本身來講既是藝術(shù)傳播形式的拓展又是我國民族文化傳承方式的一個重要創(chuàng)新。二十世紀中期，是我國戲曲文化利用電影傳播的黃金時代，此時豫劇也借助這個新的傳播方式得到了迅速發(fā)展，據(jù)統(tǒng)計在1959-1965短短的七年時間，采用電影藝術(shù)來傳播豫劇文化期間，有十三部在世界上都很有影響的豫劇巨作搬上電影的大銀幕，并得到了世界的認可。其中《花木蘭》就是那個時期的代表巨作，1956年由長春電影制片廠拍攝了豫劇《花木蘭》，由豫劇院的舞臺劇演員常香玉、趙義庭、馬天德、吳碧波、湯蘭香等演員出演，該劇搬上電影屏幕后受到了很大的反響。

二、電影媒介對河南戲曲的影響

（一）電影媒介提升了豫劇的影響力

與舞臺戲劇不同，電影媒介的傳播不受時間、地點的限制，而且可以連續(xù)多次播放，因此具有大范圍可同時傳播的特點。因此，對于戲曲來說，電影媒介的介入使得傳統(tǒng)的舞臺劇戲曲能夠獲得大范圍、迅速的傳播媒介，這種新傳播媒介的介入使得傳統(tǒng)的民間戲曲文化在同一時間內(nèi)呈幾何倍數(shù)的增長，因此，電影媒介便捷、有效的增加了豫劇的傳播范圍和影響力。也正是乘著電影的東風(fēng)，戲曲電影把很多優(yōu)秀的豫劇戲曲藝術(shù)由地方帶向了全國。

如1963年，由長春電影制片廠監(jiān)制拍攝的現(xiàn)代豫劇《朝陽溝》，在全國乃至全球范圍都受到了很大的影響。該劇采用虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，既融合了傳統(tǒng)的豫劇特色，也增加了現(xiàn)代都市生活情節(jié)，體現(xiàn)了當時社會背景。在播出這部影片后，立即引起了人們的極大興趣，并且在國外得到追捧，使豫劇的發(fā)展出現(xiàn)了一個高潮。在從文革至今的幾十年里，豫劇與電影媒介的結(jié)合創(chuàng)作出不少在人們心中占據(jù)很高地位的著名作品，而且也使人們對豫劇傳播有了一種全新的認識。

（二）有助于豫劇文化的保留和傳承

戲曲引進電影傳播媒介后將傳統(tǒng)戲曲的“唱、念、做、打”場面、絕活兒、功夫等特色表演方式和表演，舞臺道具等都一一繼承下來，這也是至今人們在欣賞電影作品時仍然可以繼續(xù)觀賞到豫劇優(yōu)秀劇目的原因，豫劇借助電影傳播媒介進入了黃金發(fā)展時期。如在第一部豫劇電影中《花木蘭》，常香玉飾演的花木蘭，不僅繼承了傳統(tǒng)豫劇字正腔圓、樸質(zhì)無華、豐富多彩的特點，而且演員對人物的表達恰如其分，刻畫入微的成功塑造了花木蘭這一歷史角色，表現(xiàn)了“常派”獨特的個性特點，完美地展示了豫劇的藝術(shù)魅力。

馬金風(fēng)在豫劇電影《穆桂英掛帥》中扮演一號演員，其演技純熟，既有打斗、刀馬等豫劇表演技巧，也滲入了當時社會背景下的文化氣息，具有帥旦的新理念。從電影我們能夠很好地了解她當時的表演情景，其中有一個“接印”鏡頭，她在思慮的過程中把水袖向兩邊甩出，同時配以著急的神態(tài)以及后來的翻修花和急抓秀來表現(xiàn)當時主人公的激烈思想斗爭。淋漓盡致的表現(xiàn)了主人公在“掛帥”的表演中剛?cè)徇m當，其深厚的二八板唱功，及將一百多句臺詞連貫地一氣說出等一系列純熟、精練的表演，把戲中人物演的活靈活現(xiàn)。又如，在《七品芝麻官》中，她運用精湛的演技把知縣唐成的卷袖子、扇扇子、摸胡須、甩小辮、搖帽翅等動作演的十分形象，讓人們看到了一個與群眾打成一片、和藹幽默的知縣人物形象。在《抬花轎》這部豫劇電影中，馬金風(fēng)扮演的周鳳蓮坐花轎與上花轎時揚手帕、揮扇子等靈活動人的身資，及隨著轎子的上下波動而搖晃的形態(tài)，使一個俏皮形象的戲中人物展現(xiàn)了出來。

（三）豐富了豫劇的藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法

豫劇與電影的聯(lián)合，使兩者在表演藝術(shù)上都有了明顯地進步。在豫劇和電影藝術(shù)沒有聯(lián)合時，它們不論從演技、表現(xiàn)手法、還是從理論和實踐上面都各不相同。但是，自從在電影中融進了戲曲文化之后，不僅使演員的表演更加具體化，比傳統(tǒng)的豫劇要求嚴格的很多，對于表演藝術(shù)的整體要求又有了更高的標準。如電影將具體劇情演繹和實景拍攝相結(jié)合。將戲曲的虛擬性、程式化與電影藝術(shù)的表現(xiàn)手段相統(tǒng)一；區(qū)別鏡頭表演與舞臺演出的差異等。

電影戲曲文化通過將兩種不同的表演藝術(shù)結(jié)合，使電影畫面和戲曲表演和諧的統(tǒng)一起來。電影戲曲既具有在戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)特點，又具有電影的表現(xiàn)特點，從而將戲曲和電影之間各有的特色展現(xiàn)，既發(fā)揮各自優(yōu)點，又互補不足，既有傳統(tǒng)藝術(shù)美感，又有新的藝術(shù)手法。另外，豫劇也從風(fēng)格、藝術(shù)形式、攝制技術(shù)、唱腔等方面不斷改進，以符合電影的表現(xiàn)要求。例如，在《穆桂英掛帥》這部在1958年搬出的豫劇電影里，演員用現(xiàn)代的二八板塊，代替了以往的呆板唱腔，將豫東調(diào)與豫西調(diào)兩大流派的唱法很好的融合在一起，在事情表達上以上百句的大唱來進行，而且特別強調(diào)用生動的情感來表達主人公的心理狀態(tài)。在劇情中，穆桂英心理轉(zhuǎn)變時的特寫、佘太君見印時的面部表情等這些都淋漓盡致的表現(xiàn)在演員的臉上。

豫劇電影在拍攝手法上，為了體現(xiàn)電影對觀眾的巨大影響力，《清風(fēng)亭》等豫劇電影力圖改進普通舞臺藝術(shù)片的案臼，在攝制中，運用兩種不同的虛實手法，這樣一來就能夠把豫劇中的寫意手法與電影中的寫實手法恰當?shù)亟Y(jié)合起來，而且不會損害戲曲文化自身所具有的藝術(shù)特性。在這種表現(xiàn)手法既充分考慮了人們觀看戲曲的習(xí)慣，又得到了很好的電影表達效果。在《程嬰救孤》這部豫劇電影中，攝制人員根據(jù)流行的電影理念，并參考豫劇自身的藝術(shù)特點，從拍攝手法、情景、服裝等方面做了改進，使作品更符合電影藝術(shù)的表現(xiàn)規(guī)定，既保持了傳統(tǒng)特色，又在基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新。

三、影視媒介與河南戲曲的合作——以《梨園春》欄目為例

電視媒介是電影媒介的延伸表達，電視與豫劇的合作也得到廣大觀眾認可。《梨園春》欄目歷經(jīng)十幾年不衰，堪稱為中國影視文化的一個神話和奇跡。該欄目成功的運用了影視語言來重塑傳統(tǒng)的語言的特征，新穎的節(jié)目制作手段更是《梨園春》欄目制勝的法寶。

目前媒體文化的日益深入，媒體文化在傳播傳統(tǒng)文化的同時也產(chǎn)生了很大地的收益。《梨園春》欄目通過市場化的運作，不但使該欄目能在較大的范圍里傳播，而且產(chǎn)生了經(jīng)濟與文化雙重的效益，使影視企業(yè)能夠得到發(fā)展所需的資金，借助市場讓藝術(shù)的經(jīng)濟價值得到了體現(xiàn)。這一欄目的運做方式，也同樣適用于其它的河南地方戲曲。豫劇本身內(nèi)涵豐富，深受人們所喜愛。影視欄目的介入使得本身戲曲舞臺劇獲得了大眾性和娛樂性的發(fā)展機遇，原來隱性的戲曲觀眾群得到了集體的顯露。

四、小結(jié)

藝術(shù)作為文化信息的載體，藝術(shù)的發(fā)展不是孤立的，不論是影視藝術(shù)還是傳統(tǒng)文化戲曲藝術(shù)不可能擺脫其他藝術(shù)的滲透和支撐。作為傳統(tǒng)文明豫劇有著千百年的歷史，而作為現(xiàn)代化潮流的電影藝術(shù)，他們的文明與發(fā)展都各有千秋，只有將二者巧妙結(jié)合，產(chǎn)生的戲曲電影，則堪稱是“視聽藝術(shù)”與“舞臺藝術(shù)”的珠聯(lián)璧合，由此構(gòu)成電影和戲曲的雙贏。

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