有關(guān)鋼琴伴奏師技能和素養(yǎng)的研究

姚明

摘 要： 鋼琴伴奏是創(chuàng)造性思維能力與實(shí)踐能力相結(jié)合的一門獨(dú)特的表演藝術(shù)。在社會迅猛發(fā)展的今天，隨著我國教育體制改革的不斷深入，鋼琴伴奏受到了全社會的高度重視，成為高等音樂院校專業(yè)學(xué)生的必修課程。鋼琴伴奏師必須提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)和專業(yè)技能，為國家培養(yǎng)出符合社會發(fā)展需要的音樂人才。

關(guān)鍵詞： 鋼琴伴奏師 藝術(shù)修養(yǎng) 專業(yè)技能

一、鋼琴伴奏的發(fā)展歷程及主要作用

鋼琴伴奏主要是指在歌唱、獨(dú)奏或舞蹈時用鋼琴與之配合，雙方共同展現(xiàn)作品內(nèi)涵。鋼琴伴奏作為一個操作層面的術(shù)語暗示著歌唱、獨(dú)奏、舞蹈與鋼琴伴奏二者之間既要相輔相成、互相補(bǔ)充，又要求鋼琴伴奏不可鋒芒過露、喧賓奪主，目的是要在藝術(shù)作品的最終表現(xiàn)上達(dá)到完美。鋼琴伴奏更是一門內(nèi)容豐富的藝術(shù)，集鋼琴演奏、樂理與和聲、曲式與作品分析、中西方音樂史等多學(xué)科的知識于一體，既有理論性又兼具實(shí)踐性。作為一名習(xí)樂者，我深感鋼琴伴奏在音樂實(shí)踐中應(yīng)用的廣泛性，無論是自彈自唱，還是為獨(dú)奏、獨(dú)唱、合唱或是舞蹈伴奏類型，音樂舞臺上均活躍著它的身影。

1.鋼琴成為伴奏樂器的發(fā)展歷程

人類最早的音樂活動是歌唱，所以人類發(fā)明的各種樂器，最初的功能都是為歌唱和舞蹈音樂伴奏的。隨著人類文明的進(jìn)步，樂器的形制和功能也逐漸發(fā)生變化，制作也更講究，分類更明確，音色更具特點(diǎn)，于是樂器開始了可以獨(dú)奏的階段。但是，各種樂器獨(dú)奏曲的創(chuàng)作仍然擺脫不了歌唱與舞蹈的旋律特點(diǎn)和節(jié)奏特點(diǎn)。

世界上第一架鋼琴于1709年，由意大利人巴爾托洛梅奧·克里斯托弗里（1655—1731）制成，從誕生到不斷改良、完善，至今已有300年歷史，它不僅是許多作曲家、演奏家、音樂愛好者的最愛，而且是使用最廣泛的伴奏樂器。鋼琴這種鍵盤樂器作為伴奏樂器的歷史還要追溯到最早的鍵盤樂器——管風(fēng)琴[1]。公元9世紀(jì)開始，管風(fēng)琴只可以在教堂為唱詩班伴奏，這都源于其聲音宏大、音色飽滿、和聲豐富、復(fù)調(diào)表現(xiàn)力度強(qiáng)等特點(diǎn)。到了撥弦古鋼琴（Harpsichord），它的音量比擊弦古鋼琴大得多，力度范圍也可以從p～f，聲音清晰洪亮，且有穿透力，可以在較大的場所演奏，所以人們漸漸不僅把它作為獨(dú)奏樂器使用，而且在合奏時把它作為一個聲部，尤其在巴洛克時期及古典時代初期，撥弦古鋼琴更是受到教堂、歌劇院和宮廷樂隊(duì)的重視，成為必不可少的一件伴奏或合奏樂器，而且地位非常重要，起到了領(lǐng)奏的作用。古歌劇中的宣敘調(diào)都是由撥弦古鋼琴伴奏，在莫扎特的歌劇中體現(xiàn)得尤為明顯。鋼琴于18世紀(jì)滿載著人們對它的渴望誕生了，延音踏板的發(fā)明是鋼琴制作史上一個巨大的飛躍，它使得鋼琴既能直接用手指彈出強(qiáng)弱的變化，又能通過延音踏板產(chǎn)生較大的音量，同時增強(qiáng)音與音之間的延續(xù)性。鋼琴兼有兩種古鋼琴的長處，音色飽滿多變，表現(xiàn)力更加豐富，使人們對它的興趣越來越高，并迅速廣泛普及起來。鋼琴不僅能獨(dú)奏，并從單一的為歌唱伴奏，到后來為西洋管弦樂、中國民樂、乃至戲曲伴奏，成為真正的“樂器之王”，所以，偉大的鋼琴家魯賓斯坦曾說“鋼琴是一百種樂器”[2]。

2.鋼琴伴奏的作用

目前，鋼琴伴奏的對象可大致分為聲樂伴奏，器樂伴奏，舞蹈伴奏，等等。

鋼琴伴奏在聲樂作品中的作用：聲樂鋼琴伴奏，作為鋼琴伴奏領(lǐng)域中的一個分支，指的是在聲樂演唱與教學(xué)過程中，以鋼琴彈奏所進(jìn)行的伴奏方式，這里的鋼琴伴奏具有兩個元素：一是樂譜元素，它包括實(shí)體的樂譜與以思維形式存在的樂譜，即由作曲家所編配的正譜鋼琴伴奏和由演奏者即興演奏的（建立在伴奏基本創(chuàng)作原則基礎(chǔ)上，在短時間內(nèi)直接形成于思維中并彈奏出來的樂譜）伴奏譜。二是演奏者的元素，指的是彈奏鋼琴伴奏的人的元素。鋼琴伴奏是聲樂作品中重要的一部分，是根據(jù)歌詞內(nèi)容及旋律的需要，經(jīng)過編寫伴奏的人仔細(xì)考慮、反復(fù)推敲而成的，它和歌曲的情緒及要表達(dá)的音樂形象是完全一致的。同時，伴奏中豐富的和聲效果及變化多樣的伴奏音型，加上前奏、間奏、尾奏對旋律的鋪墊和補(bǔ)充，又可以挖掘出歌曲更深層次的意境及內(nèi)涵，從而使聽眾獲得充分的審美享受。

鋼琴伴奏在器樂作品中的作用：器樂鋼琴伴奏與聲樂鋼琴伴奏在基本前提上應(yīng)該是大致相同的，但是由于器樂表現(xiàn)的復(fù)雜性，從而引發(fā)出器樂鋼琴伴奏相對于聲樂鋼琴伴奏諸多方面的差異。器樂作品沒有歌詞的輔助，欣賞者只有通過音樂旋律自身的起伏品味作品的思想情感內(nèi)涵。因而演奏者與伴奏者的合作就顯得更重要，通過彼此有機(jī)的合作，充分表達(dá)音樂主題，使音樂形象更加鮮明生動。同時，器樂作品也有很多不同的器樂，在面對各個器樂時，由于制作材料、形制等方面的不同，而產(chǎn)生了不同的音色、音域，以及不同的技巧發(fā)揮。鋼琴伴奏就要結(jié)合不同樂器的不同的音色及特殊的演奏技巧要求，共塑音樂形象。

鋼琴伴奏在舞蹈作品中的作用：舞蹈鋼琴伴奏，顧名思義就是專業(yè)為舞蹈表演伴奏的音樂。而音樂表現(xiàn)是舞蹈創(chuàng)作的源泉，任何舞蹈作品如果離開節(jié)奏節(jié)拍，其旋律將無法存在。鋼琴音樂在這些課堂上的運(yùn)用是錄音機(jī)所代替不了的，它起著獨(dú)特的作用。因?yàn)殇撉侔樽嘁魳肥怯脕砼浜先说男误w動作的表演，是展現(xiàn)人體美的藝術(shù)，而人的個體差異很大，鋼琴伴奏能夠使音樂和舞者配合得更好，更完美。

二、鋼琴伴奏師與表演者的關(guān)系

提高鋼琴伴奏者的藝術(shù)素養(yǎng)與綜合能力，最初鋼琴伴奏者要知道自己在音樂作品中的位置，例如：“在藝術(shù)歌曲誕生后，鋼琴伴奏不再是聲樂演唱的附屬品，而是同聲樂演唱者有著同樣的地位，甚至有些聲樂作品的鋼琴伴奏聲部的重要性多于聲樂演唱聲部。”在聲樂學(xué)習(xí)中，無論是技藝嫻熟的歌唱家，專業(yè)院校的聲樂教師，學(xué)生，以及聲樂愛好者，都不能完全脫離鋼琴進(jìn)行練習(xí)與演出。從專業(yè)角度來看，鋼琴伴奏是診釋聲樂作品必不可少的組成部分。曾有專家指出：“在舞臺表演中，百分之百靠伴奏，沒有伴奏，表演者就無法進(jìn)行很好的表演?！盵3]（當(dāng)然，無伴奏表演除外）這就需要鋼琴伴奏者，要認(rèn)清和重視自己在表演伴奏中的藝術(shù)價值，無論在日常教學(xué)還是在舞臺表演中，都要充分發(fā)揮自己在音樂作品中的表現(xiàn)力，在合伴奏時，對表演者進(jìn)行必要的藝術(shù)指導(dǎo)，這樣才能贏得歌唱者及聽者的尊重。而一位優(yōu)秀的表演者應(yīng)積極配合鋼琴伴奏者，他們既能從鋼琴伴奏者身上學(xué)習(xí)很多知識，又能得到很多熏陶，兩者總是相輔相成的關(guān)系，缺一不可。

三、鋼琴伴奏師的技能和素養(yǎng)

1.高超的鋼琴演奏技巧

鋼琴伴奏的基本技術(shù)與獨(dú)奏沒有區(qū)別，無論是獨(dú)奏還是伴奏都是一項(xiàng)復(fù)雜的藝術(shù)思維和實(shí)踐活動，它是腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維相結(jié)合的綜合性藝術(shù)，在演繹音樂作品上是不分獨(dú)奏與伴奏的。許多音樂作品的伴奏部并不簡單，大量的琶音、連續(xù)的三度、六度和八度都與鋼琴獨(dú)奏作品不相上下，沒有嫻熟的技巧是很難達(dá)到要求的。另外，鋼琴獨(dú)奏中需要注意的歌唱性演奏踏板的合理運(yùn)用也是鋼琴伴奏中必須注意的問題。所以，技術(shù)練習(xí)無論是對于獨(dú)奏者還是伴奏者來說，都是一個相當(dāng)細(xì)致復(fù)雜而又漫長的過程，需要長期地積累、嚴(yán)格地訓(xùn)練、堅(jiān)持不懈地努力。只有徹底掌握各種技術(shù)之后，才能隨心所欲地表達(dá)音樂。

2.豐富的音樂理論基礎(chǔ)

彈伴奏和彈獨(dú)奏作品都一樣，都是要彈“音樂”，無論是鋼琴伴奏還是獨(dú)奏都必須有豐富的音樂藝術(shù)修養(yǎng)，音樂史知識，扎實(shí)的曲式結(jié)構(gòu)與作品分析基礎(chǔ)、樂章分析及靈敏的聽力。當(dāng)我們開始學(xué)習(xí)一首新作品時，為了更準(zhǔn)確、更深刻地了解音樂的內(nèi)涵，演奏者必須了解作品的出處、背景及作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格，包括作曲家所處年代的社會事物和文化事件，作曲家與社會的聯(lián)系，作曲家總的音樂風(fēng)格及演變，該樂曲的特殊創(chuàng)作背景，通過對以上材料的研究，揭開作曲家寫作時的靈魂?duì)顟B(tài)，探知他的喜怒哀樂，從而盡可能接近作曲家的心態(tài)，領(lǐng)悟作品真諦，用恰當(dāng)?shù)姆绞奖憩F(xiàn)出來。音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術(shù)形象，表達(dá)人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實(shí)生活[4]。音樂是聽覺的藝術(shù)，因此作曲家要用音樂語言表達(dá)音樂內(nèi)容，塑造形象，表達(dá)情感。音樂是諸多要素相互配合中形成了千變?nèi)f化的具有豐富表現(xiàn)力的特殊語言，并在一定的邏輯安排、變化、發(fā)展的布局中形成其整體結(jié)構(gòu)。音樂作品中的每一句、每一段都是環(huán)環(huán)相扣的，所以要分析研究作品中的每一個音樂要素及其邏輯關(guān)系，也就是和聲進(jìn)行和曲式結(jié)構(gòu)，劃分作品段落，確立它的音樂形象，從而準(zhǔn)確揭示作品內(nèi)涵，正確理解音樂作品的風(fēng)格特征和審美價值，而絕非單純的技巧炫耀，伴奏與獨(dú)奏都是對音樂的表現(xiàn)。

3.掌握不同作品的風(fēng)格

在藝術(shù)領(lǐng)域中，各種藝術(shù)作品總是依照不同的歷史時代，不同的民族習(xí)慣，不同的國家地域，以及不同的流派，不同的作者的創(chuàng)作個性而形成各種風(fēng)格“音樂作品也是如此”。當(dāng)鋼琴伴奏者了解并掌握了不同音樂作品的風(fēng)格后，才能協(xié)助表演者把握表演尺度。規(guī)范作品的表演“鋼琴伴奏者要從全局出發(fā)，根據(jù)作品風(fēng)格上的差異，進(jìn)行合理的分析及伴奏處理，并指導(dǎo)音樂表演者的表演風(fēng)格，從而與表演者相映生輝”[5]。

鋼琴伴奏師與音樂表演者在藝術(shù)思想方面是統(tǒng)一的、完整的有機(jī)體。雖然他們各自承擔(dān)的任務(wù)不同，但兩者始終是協(xié)作統(tǒng)一的關(guān)系，是一個不可分割的有機(jī)整體。鋼琴伴奏師的作用不可低估，鋼琴伴奏師的音樂技能與藝術(shù)素養(yǎng)，將直接影響音樂作品的最終表達(dá)效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]余志剛.西方音樂簡史[M].北京：高等教育出版社，2006，11.

[2]周薇.西方鋼琴藝術(shù)史[M].上海：上海音樂出版社，2003，2.

[3]童道錦，孫明珠.鋼琴教學(xué)與演奏藝術(shù)[M].上海：人民音樂出版社，2003.

[4]楊玉華.鋼琴伴奏及其教學(xué)[J].齊魯藝苑，1993，（1）：43.

[5]馮德剛編著.歌曲鋼琴即興伴奏[M].西南師范大學(xué)出版社，1999.

本文系2012年浙江省教育廳科研計(jì)劃項(xiàng)目“關(guān)于提高鋼琴伴奏師技能和素養(yǎng)的研究”階段成果，項(xiàng)目編號：Y201225857。