眾籌民謠《自由之聲》這是一場音樂座談會

愛地人

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《黃金時代》是一部有關(guān)于作家蕭紅的電影，而《自由之聲》這張專輯，也因此將蕭紅當(dāng)成了主題坐標(biāo)，并且也引用了她的一些經(jīng)典文字。不過，蕭紅這個人本身并非《自由之聲》這張合輯的重點和中心。無論是邵夷貝的《石頭姑娘》，宋冬野的《卡比巴拉的?！?，還是周云蓬的《奇怪的果子》或小河的《黑牛白?！罚@些作品的主題甚至和蕭紅沒有太大的關(guān)系。不過，這并不代表這張合輯的跑題，因為六位歌手想要致敬的，其實恰恰就是電影《黃金時代》里那個大背景的民國時代，而他們形態(tài)、內(nèi)容各異的民謠表現(xiàn)方式，也恰恰正是印證了《自由之聲》這個合輯名的“自由”二字。

眾籌讓歌迷也變得獨立

《自由之聲》是一張通過眾籌而完成的合輯。眾籌本身也是可以改變音樂取向的。因為由歌迷決定唱片的發(fā)行與否，演出能否因為資金保證而順利進(jìn)行，實際上也把歌手的生殺大權(quán)，真正交給了歌迷受眾。這種點對點的模式，因為跳過了傳統(tǒng)唱片公司企劃包裝宣傳的中間層，其實也還原出了音樂最實在的面貌。不僅音樂人在創(chuàng)作的自由度上會更高，在音樂人創(chuàng)作獨立的同時，歌迷對于音樂的審美，也會因此越來越獨立，并且能夠享受到成為伯樂的樂趣。

莫西子詩最亮點

作為一張配合《黃金時代》宣傳并延伸話題的電影概念唱片，《自由之聲》有著非常好的企劃、創(chuàng)意、執(zhí)行和資源整合。但也許是因為制作周期過短的問題，它在音樂上其實也并非那么完美。

雖然有莫西子詩的《彷徨》這樣的最新創(chuàng)作，但合輯里像鐘立風(fēng)的《一個人去千葉》、宋冬野的《卡比巴拉的?！泛托『拥摹逗谂０着！返茸髌?，卻都是各自的舊作，有的還出現(xiàn)在之前的個人專輯里。這一點對于在合輯定制主題上，就顯得不夠嚴(yán)謹(jǐn)。在時間允許的情況下，如果能讓歌手為這張合輯量身定造歌曲，或許會讓這張專輯的整體感更強(qiáng)。

也許是因為真正量身定造，莫西子詩的《彷徨》也成為這張專輯焦點式的作品。一如《要死就一定死在你手里》的那種張力，帶著彝族民歌式的尾音，以及非常具有硬度的掃弦，都讓這首歌曲顯得非常鏗鏘飽滿，既有情懷更有力度，也難怪這首歌成了這張合輯的開場白。

為什么參與這張合輯？

莫西子詩：先是樂童音樂的郭小寒找到了我，接著在她的安排下看了《黃金時代》的紀(jì)錄片，看完后特有感觸，便參與到這張合輯當(dāng)中。

周云蓬：因為小河是這張專輯的策劃者，同時我也很喜歡蕭紅的文字。

為什么選擇了那一段蕭紅作品？

莫西子詩：看完這部紀(jì)錄片后，發(fā)現(xiàn)蕭紅更多是弱女子的一個形象，但她在這樣的一個年代能夠?qū)懗鲞@么美的東西，又實在令人感嘆。后來我找來了蕭紅的詩集，當(dāng)看到《沙粒》里寫的“七月里的長起來的野菜，八月里開花了；我傷感它們的命運(yùn)，我感嘆它們的勇敢”這段，這種傷感與感嘆、命運(yùn)與勇敢，讓我特別為之所動，便有了創(chuàng)作的動機(jī)。

周云蓬：我選的時候已經(jīng)晚了，只剩下幾段，就從中選了這一段。

做這張合輯感覺有何不同？

莫西子詩：一開始我以為只是簡單地去個地方錄個音，后來到了才知道還得爬山什么的。一開始還是由工作人員在前面帶著，后來自己按耐不住便蹭蹭蹭地往前鉆去了，任何時候只要把我?guī)缴?、森林里我都會特別開心，有種回家的感覺。

周云蓬：大家圍著火盆聊天，感覺又回到了年輕時在“河”酒吧討論音樂時候的心境。

“我”歌聲中的蕭紅是……？

莫西子詩：自由的、憂郁的、美好的。

周云蓬：我歌聲中的蕭紅是一只鷓鴣鳥，她鳴叫著自己的名字。

“我”歌聲中的自由是……？

莫西子詩：我覺得自由就是，七月里長起來的野菜，可以八月里開花。

周云蓬：我歌聲中的自由是“不生今世生何世，不愛此身愛何身”。

郭小寒：“這個商業(yè)合作項目沒有銅臭味”

南都娛樂：合輯選擇這幾位音樂人來做有什么特別的原因嗎？

郭小寒：所有的這些音樂人他們本身在創(chuàng)作上，一是有文學(xué)性，二是在暗合之下對靈魂和精神層面有一些探求，它是有共通性的，無論是音樂也好，后面拍的紀(jì)錄片也好，大家還是探討自身和當(dāng)下、現(xiàn)在這個環(huán)境中人與人之間的關(guān)系、我們對創(chuàng)作的看法，對自由的看法。

南都娛樂：莫西子詩、宋冬野都是最近很火的音樂人，選擇他們也是想為唱片贏得更多關(guān)注嗎？

郭小寒：它不是一個眼球?qū)?、結(jié)果導(dǎo)向的東西，是因為我們覺得這些音樂人他本身就是有這種人文色彩，我們的框架就是用當(dāng)代的民謠音樂人，那數(shù)得出來的就他們了，他們是代表，就像魯迅、丁玲、聶紺弩是那個年代的代表一樣，這些人是這個時代音樂領(lǐng)域的代表，都是明星云集的時代，大家思想都很奔放，行為也都很自由，是一種精神上的暗合。（唱片要）表現(xiàn)的是人文上的，一個創(chuàng)作的人、一個寫歌的人身上的智慧和光芒，那肯定就要找有智慧、有光芒的人來演繹這個東西。

南都娛樂：歌詞選擇蕭紅的作品，這是誰提出來的想法呢？

郭小寒：這個分為兩部分，一部分唱蕭紅的詩歌，一部分是拿出自己的一首原創(chuàng)音樂作品作為他們對自由的注解，老周拿出來的是巫昂的一首詩，鐘立風(fēng)、宋冬野改編了原來的一首歌，邵夷貝是把新專輯還沒發(fā)的一首歌拿了出來。我們作為一個商業(yè)合作項目不想涉及到太多版權(quán)上的問題，所以他們自己創(chuàng)作的作品就沒有放到網(wǎng)站上，放出來的就是基于這次合作營銷、沒有太大版權(quán)問題的歌曲，所以大家聽到的就全都是唱蕭紅的詩。這幾個音樂人，包括小河有這個創(chuàng)意，也是被電影里蕭紅的那些詩句所打動，把這些詩句變成一首歌，對民謠音樂人來講是最便捷的一個方式吧，無論如何基調(diào)是一個商業(yè)合作項目，所以它肯定還是有和電影契合的部分。拿這個共同的精神財富來做契合是商業(yè)的，但是它沒有銅臭味。endprint