范明正 一份作品 一分耕耘

裴超

善于抓住機遇的智者

范明正大學畢業(yè)后分配在家鄉(xiāng)聊城的一所大學當美術(shù)老師，穩(wěn)定的工作，生活的自在安逸，每天都有朋友拉著他去喝酒打牌。那時候他23歲，閑散了一段時間后他突然感覺這樣活著毫無意義，他明白藝術(shù)工作者是要有更高的藝術(shù)追求。他聽說湖北美院的實力派藝術(shù)大師石沖先生招收研究生，當時年輕氣盛，抱著一種沖動來到了湖北美院。石沖對這樣一個陌生的小伙子有些疑惑，對他的作品更毫不了解，再三懇求后，同意在他的研究生班安排一個客座的位置，給他一個月的時間證明自己。這個改變命運的一個月，范明正著實感受到它的分量。這段時間，他拼盡自己的全部藝術(shù)智慧和努力創(chuàng)作。一個月后，石沖先生敏銳的感覺到這個山東青年作品中顯露出的才華，他當著所有人的面表達了對這個青年人的欣賞！范明正多年后回憶中還非常感激石沖老師對自己的巨大鼓舞。

石沖對他說，你的專業(yè)完全沒問題，你用一年的時間把英語學好。范明正在當?shù)刈庾∫粋€簡易房間，報了班。揮汗如雨的學習英語，一年后模擬測試成績完全達到了湖北美術(shù)學院英語成績要求。但意想不到的情況出現(xiàn)了，就在明正躊躇滿志的時時候，石沖老師突然調(diào)入了北京的清華美院。清華美院的外語成績遠高于一般美術(shù)院校，范明正不得以又殺奔北京，報了新東方的英語班，在封閉的環(huán)境里再一次拼搏，半年后，他歷盡甘苦終于成為石沖老師的研究生，正應了那句話好事多磨。

在三年的學習中，范明正從石沖老師那里不僅學到了技術(shù)上的技巧，更學到了治學的嚴謹和高遠的審美觀。這對他今后的藝術(shù)之路打下了最堅實的基礎(chǔ)。

功到自成

方遇“東風”

2005年范明正得到了畫廊和眾多藏家的大量關(guān)注。在和偏鋒畫廊合作多年的基礎(chǔ)上，朋友引薦的一位上海的大藏家成為他的伯樂，持續(xù)收藏了幾十幅作品。起初，考慮到市場上自己的作品出量并不多，本打算聯(lián)系這位大東家，是不是有些作品可以拍賣，都未獲同意，轉(zhuǎn)而一想，這也好，算是碰到一個穩(wěn)定的藏家，心里反而踏實了許多。

2013年11月，“中國新經(jīng)典繪畫”年展在北京新保利大廈博物館舉行。展覽匯集了范明正、趙艷婷在內(nèi)的近20位藝術(shù)家的作品，承辦方是北京保利國際拍賣有限公司，這正是中國當代藝術(shù)的重要角逐場，也是主力推手，正有意于向市場重推這批當下的藝術(shù)家群體，這也成就了范明正。

市場上，當前輩藝術(shù)家已經(jīng)成為硬通貨，80后還未成熟，60、70這個年齡的藝術(shù)家被推上了前臺?！耙驗閮r值觀的差異，起先并不太想加入，后來發(fā)現(xiàn)里面有不少人手頭功夫不錯，技術(shù)層面過硬。我是技術(shù)派，堅信“技近于道”，至于審美取向、價值觀，恰是和而不同的。過分挑剔，會越來越孤家寡人，所謂“水至清則無魚”。

寫實其實是在講述一種故事

范明正用超現(xiàn)實的表現(xiàn)語言，延續(xù)著藝術(shù)家從豐富多彩的現(xiàn)實生活中選取有意義的人物與事件。經(jīng)過個性化和概括化的藝術(shù)加工，創(chuàng)造出典型環(huán)境中的典型人物。

在他讀研究生期間，作品就已經(jīng)反映出已精微的寫實技巧表現(xiàn)觀念性內(nèi)容的創(chuàng)作特點?！抖懔闳逶隆け本肥且浴胺堑洹睘轭}材的一幅作品，這幅作品以攝影式的構(gòu)圖，將人們在“非典”期間的恐懼、張惶與期待的心理感受濃縮成肖像的形象展現(xiàn)出來。后來這幅作品入選第十屆全國美展。

2006年，在中國美術(shù)館舉辦的“今日中國美術(shù)”大展上，范明正展出了以《咔嚓，咔嚓》為題的三聯(lián)畫作品。這三幅作品同樣的描繪了相同的內(nèi)容，畫面中，相機擋住了年輕人的面容，沒有相貌，沒有表情。視覺沖擊力震撼。

而后的《童話》系列將真實的人物面具化，玩偶化，表現(xiàn)了周邊那些都市年輕人在環(huán)境的壓力下，沉溺于自我封閉的童話世界，終日與玩偶網(wǎng)絡為伴的社會表象。畫面中那一張令人費解的冷漠表情，加上神秘的情緒，構(gòu)成的是一種現(xiàn)代都市縫隙里靈魂無歸的漂游狀態(tài)。這些都是真實故事的寫照，也是寫實的內(nèi)涵。

“早些年，大多是對靈感瞬間的捕捉，缺少自覺的系統(tǒng)表述。隨著年齡的增長，閱歷漸深，我拓展了思想與知識的視野，作品也從傳統(tǒng)的人文情懷及藝術(shù)本體的趣味轉(zhuǎn)向?qū)χ袊敶鐣拔幕瘑栴}的關(guān)注。人物塑造故事，故事揭示人性。”這是范明正一番思考后的解答。隨后，范明正又講解道：“觸動和感知才是將藝術(shù)品與觀眾產(chǎn)生情感交流的最基本因素。”

藝術(shù)之外的生活

“如果不畫畫了，你會干什么？”我?guī)е┰S疑問。范老師回道：“不畫畫了，最想做的事讀書、寫書法、云游四方。正所謂‘廝有廬齋，素琴青簾，書香沁人，墨香遣人’，這種書齋生活讓我神往。云游和旅游大不同，是飄哪算哪，像一朵云在天上飄。當然現(xiàn)實中，不畫的時間很少，有的話也主要陪孩子了。最近社交很少，只有少數(shù)相熟的朋友偶爾見一下，這樣可以讓自己保持一個安靜的狀態(tài)”。

范明正拿出手機向我展示了曾經(jīng)的大畫室。坦言道：那時候的工作室在畫家村藝術(shù)區(qū)，面積雖然不小，但周邊環(huán)境的混亂讓他非常排斥。現(xiàn)在選擇在這里辦公，首先是這里有充足穩(wěn)定的自然光線、冬暖夏涼而且很是便利。其次，自從有了女兒，改變了以往的工作習慣，過期了朝九晚五的生活，混跡在上班族的洪流中，感覺十分接地氣。雖然空間小了，可從城鄉(xiāng)結(jié)合部回歸到都市生活，他也覺得很是欣慰。

畫室窗外潘石屹的銀峰SOHO正好與他的畫室默默對視，在一座飛速發(fā)展的大都市里，他用一種類似于農(nóng)耕時代的手工精神，在畫布上揮灑出人生的精彩，不平凡的創(chuàng)造中蘊含著內(nèi)心的向往與希望。末尾處，范明正笑言：“我能夠在這種慢慢騰騰中入定、遐想。這是屬于我的世界，自在而又快樂。”