淺談從美學的角度看克里姆特藝術(shù)作品中的東方美

邵佳

摘要：本文從美學的角度出發(fā)，對克里姆特的作品中所表現(xiàn)的東方美來進行分析。首先，對克里姆特的生平，藝術(shù)風格，對東方藝術(shù)品的愛好和生活環(huán)境進行介紹，這些與他后期風格的形成有著重要的聯(lián)系。然后就東方美主要是指中國和日本的藝術(shù)風格進行介紹和分析，從而得出克里姆特的藝術(shù)作品中有這些東方的元素的存在與借鑒。最后，列舉了《吻》、《艾米麗芙露吉肖像》等克里姆特的畫作來做具體的分析和比較。

關(guān)鍵詞：克里姆特；東方藝術(shù)風格；中國畫；浮世繪

古斯塔夫克里姆特

古斯塔夫克里姆特（1862年7月14日-1918年2月6日）出生于奧地利的維也納，是奧地利著名的象征主義畫家。他創(chuàng)立了維也納分離派?？死锬诽氐母赣H是一名黃金雕刻匠，這可能與他后期金色時期的作品多為金銀色的背景裝飾有關(guān)?？死锬诽匾簧淖髌反蠖嘁耘詾橹鳎詯?、性、生死為主題?！拔覐膩頉]畫過自畫像。我對把自己當作繪畫壯族提，比畫其他人更缺乏興趣，而女人優(yōu)先重要”。

克里姆特14歲時，開始進入美術(shù)學校開始接受17年之久的學院式的繪畫基礎(chǔ)訓練。那么，也就是說克里姆特在30歲之前都是以表現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫風格為主，以扎實的造型和熟練的色彩為主要表現(xiàn)手法，多為自然寫實的作品，呈現(xiàn)的是古典學院主義。但是，從1894年《哲學》、《醫(yī)學》和《法學》這三幅壁畫作品開始克里姆特開始走向與之原來相反的一個極端，開始組成了維也納分離派，也就是從此逐步走向了他人生藝術(shù)創(chuàng)作的巔峰。

維也納分離派的產(chǎn)生源起了奧地利的新藝術(shù)運動。新藝術(shù)運動開始于1880年，那時歐洲的發(fā)達國家正在進行工業(yè)革命，在文化上也將進入一個新的文明時代，就在這樣的新舊文明轉(zhuǎn)型的時期，人們的生活方式、審美方式都正在發(fā)生著巨大的變化。與工藝美術(shù)運動相同的是，新藝術(shù)運動保留并發(fā)展了自然植物的造型特點，對手工藝和裝飾工藝進行了復興和發(fā)展。可觀的是新藝術(shù)運動的藝術(shù)作品中的線條更加的隨意自由，“以其對流暢、婀娜的線條的運用、有機的外形和充滿美感的女性形象著稱”。這是新藝術(shù)運動最為主要和明顯的特征。新藝術(shù)運動大量的借鑒了就有民族特征的藝術(shù)，尤其是來自亞洲的藝術(shù)作品的特點。

新藝術(shù)運動的特征在克里姆特的藝術(shù)作品中表現(xiàn)的尤為突出，那么這與他的個人經(jīng)歷和喜好是密不可分的?？死锬诽卦谌松暮笫昀锸詹亓撕芏鄸|方藝術(shù)品，其中包括中國、日本、印度以及朝鮮半島的各式文物藝術(shù)品，有瓷瓶、屏風、雕像、書法、繪畫，這些藝術(shù)都有著各自的藝術(shù)特征和樣式，也成為他藝術(shù)創(chuàng)作的一部分。我們從他在奧地利的生活環(huán)境可以看出他對東方藝術(shù)的熱衷，在他畫室和會客室掛了許多日本浮世繪的版畫，他所選的中堂畫是中國古代民間的《關(guān)公像》，還有他的書柜也是中式的陳列著許多中國的古董、印章、小瓷人等，由此可以看出東方藝術(shù)充斥著他的整個生活與創(chuàng)作空間。

東方美——中國和日本

由于受地理位置和人文社會等因素的制約與影響，東西方藝術(shù)有著巨大的差異。東方藝術(shù)側(cè)重于人內(nèi)心的感受比較感性，西方的藝術(shù)則注重重現(xiàn)客觀事物比較理性。由于東西方的發(fā)展與交流，東方的藝術(shù)對西方的影響越來越深入。從古代絲綢之路開始，大量的東方的藝術(shù)品涌入西方各國，西方也帶著濃重的好奇心對東方藝術(shù)進行吸收與探索?！爸袊囆g(shù)風格影響歐洲人是潛移默化的，是日積月累的”，“這些東方美學思想在西方藝術(shù)長河里經(jīng)過長時期的洗煉才逐漸顯現(xiàn)出它嬌美的身姿”。

在東方藝術(shù)中最為突出的就是中國的書畫和工藝品以及日本的浮世繪。其實日本的浮世繪是將中國畫與日本本民族的藝術(shù)特點相融合產(chǎn)生而來的，我們從浮世繪的形式、構(gòu)圖、色彩和筆法來看與中國有著明顯的聯(lián)系，與中國的工筆畫很相似。可以把浮世繪看作是對中國畫的借鑒與發(fā)展，所以中國繪畫和日本繪畫從審美觀念到表達方式上是一致的。

中國的中國畫和藝術(shù)品與西方的創(chuàng)作觀念相差甚遠。在古代魏晉南北朝時期著名藝術(shù)理論家謝赫就在其名著《古畫品錄》中總結(jié)歸納了品評繪畫的“六法”，其中在創(chuàng)作中首要的就是“氣韻生動”。中國畫也突出表現(xiàn)了一種書意的線條美，以書畫相結(jié)合，這里所指的“書”是書法，中國畫的線條融合書法的線條，使中國畫的藝術(shù)與美學價值更上一層樓。這可謂是中國藝術(shù)之精髓。中國畫和藝術(shù)品中的題材、裝飾飾物等都有著東方的特色，這些都是東方影響著西方藝術(shù)，引起西方藝術(shù)家興趣的基礎(chǔ)。克里姆特的作品也有著與中國畫相似的線條、也以來自中國的一些樣式來裝飾他的畫面，有著很強的東方神韻。

克里姆特藝術(shù)作品中東方美的分析

在克里姆特后期的很多作品中都能找到東方藝術(shù)的影子，他把這些來自東方的素材與元素很好的融合到了他的藝術(shù)作品中，下面我從繪畫形式、構(gòu)圖、色彩以及裝飾圖案方面克里姆特的畫作進行分析。

從克里姆特的繪畫形式上來看，他從傳統(tǒng)的古典主義寫實與嚴謹?shù)脑煨退茉熘刑与x出來，轉(zhuǎn)向與之相反的帶有裝飾意味的二維空間。多用線條和帶有東方風格的圖案作為背景，他用色也較純而且概括，這點也是受東方藝術(shù)的影響。

《吻》是克里姆特創(chuàng)作于1907-1908年的作品，是他經(jīng)典的代表作之一。這幅作品帶有濃重的東方裝飾韻味，有著強烈的感情基調(diào)。在《吻》中，作者多使用簡練、概括、隨意的線條，將男女主人公包含在一個區(qū)域中，男性的邊線用的是直線服飾上的圖案以黑白色塊為主，而女性的邊線用的曲線服飾的圖案則為圓形色彩斑斕的花朵為主，這樣可以對比的顯現(xiàn)出男性的硬朗和女性的柔美，這就是線條的作用。克里姆特也出色的使用了日本藝術(shù)元素，將日本版畫的構(gòu)圖形式運用到了《吻》中，把人物與下面的背景設(shè)計成垂直關(guān)系，以此來表現(xiàn)畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系。在用色方面也是非常大膽，有異于常，一共有金、褐、綠三塊大片色彩，對比很強烈，非常耀眼，表現(xiàn)出了平面性，很有裝飾效果，尤其是那塊金銀色，這種裝飾效果與日本畫金銀箔的效果非常相似。

《艾米麗芙露吉肖像》創(chuàng)作于1902年，艾米麗并不是一個與克里姆特其他女性作品中的女子一樣，她不是一個幻想，而是真實存在的。從克里姆特的生平我們可以看出，他一生并不缺女人，而且游離在各色女人之中，而這個艾米麗極為特殊，“她是克里姆特的終生的朋友和伴侶，因為是畫家衛(wèi)衣愿意與之合葬的人”，由此可見他們非常的親密?！栋愜铰都は瘛愤@幅作品表現(xiàn)出的艾米麗無論是形象還是氣質(zhì)都極為的到位，畫中背景中使用的藍、白、棕三大色塊對比襯托出了艾米麗婀娜優(yōu)雅的身姿，表現(xiàn)手法借鑒了中國藝術(shù)中的“留白”。畫中艾米麗的衣服和背景處理有一種東方藝術(shù)中意象的感覺，整個畫面注重平面感，同樣適用了金銀箔的效果。還有在這幅作品中的一個很小的細節(jié)值得我注意，在畫面的右下角出現(xiàn)的不是一位西方畫家正常的落款簽名而是兩個印章，這明顯就是運用了中國畫中的“金石”藝術(shù)，這兩個印章雖小，但卻為這幅畫作帶來了極為濃厚的東方藝術(shù)氣息。

《阿德勒·布羅赫-鮑爾肖像Ⅱ》是克里姆特在1912年為地利富商費南德·布羅赫-鮑爾的夫人創(chuàng)作的肖像畫中的第二幅，與第一幅相比，這一幅所顯現(xiàn)出來的東方藝術(shù)更為突出。克里姆特用直線將背景分為上中下三個部分，以紅、綠、藍三大色塊分割，使整個畫面圖案化，并且大膽的用色使畫面更加艷麗奪目。在畫面最上方紅色區(qū)域中畫有中國古代建筑的城門樓、穿著古代服飾的人物和馬匹，這些頗有中國民間風俗畫的感覺。中、下方兩部分以綠、藍色為主，這種色彩的使用分明是借鑒了中國山水畫中的青綠山水。再看鮑爾夫人的服飾，修身及踝的長裙與長到及地的披肩很像中國唐代女性的服飾?？死锬诽鼐褪菍⑦@些東方的藝術(shù)元素恰到好處的融合到了自己的創(chuàng)作中，從而形成了他獨有的風格。

在歐洲的新藝術(shù)運動中掀起了東方藝術(shù)的狂潮，克里姆特作為一個先鋒的例子，在他的創(chuàng)作中充分的體現(xiàn)了東方藝術(shù)美。從而使我們進一步認識了東方藝術(shù)，中國的藝術(shù)精華對西方藝術(shù)的影響較大，更使我們認定東方藝術(shù)在對整個地方藝術(shù)的借鑒與融合過程中起到了極大的積極作用和影響。