淺析格里格“a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲”第一樂章

關(guān)韻佳

摘 要：本文通過對“a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲”的歷史背景、音樂結(jié)構(gòu)、創(chuàng)作特征、調(diào)性布局、等方面的分析研究，總結(jié)該作品第一樂章的協(xié)奏曲特征，從而對這位偉大的民族樂派作曲家的創(chuàng)作特點(diǎn)有更深刻的了解，并對該作品的音樂創(chuàng)作特征提供一定的理論依據(jù)。

關(guān)鍵詞：格里格；民族；音樂特征；調(diào)性；協(xié)奏曲

愛德華·格里格（1843～1907年），挪威民族樂派的奠基人，19世紀(jì)下半葉歐洲民族主義浪漫派作曲家的代表人物之一。他6歲從母學(xué)鋼琴，9歲開始作曲，母親是挪威鋼琴家。格里格一生的創(chuàng)作都與挪威的民間音樂有著密切的聯(lián)系，其主要的藝術(shù)成就也是在鋼琴作品的創(chuàng)作上。他自幼就十分喜愛莫扎特、舒曼、肖邦等音樂大師的名作，尤其傾倒于肖邦，他的很多作品也深受肖邦的影響，因而被譽(yù)為“北歐的肖邦”。

格里格是寫音樂小品的大師，25歲時創(chuàng)作了這首鋼琴協(xié)奏曲Op.16。雖然他一共只寫了這一部鋼琴協(xié)奏曲，但是卻與他的《培爾·金特》組曲一樣，同樣是部不朽的巨作。這首著名的協(xié)奏曲自出版以來，風(fēng)靡世界各地。如今我們不止在音樂會的曲目單上能看到這首曲子，在國內(nèi)外諸多影視劇中也經(jīng)常聽得到。尤其是第一樂章的引子部分的鋼琴獨(dú)奏部分，以附點(diǎn)節(jié)奏的大和弦急劇下行組成的樂句，氣勢如虹，輝煌激昂，非常的經(jīng)典。

這首協(xié)奏曲雖然是格里格的早期作品，卻具備格里格音樂的一切魅力。作者本身就是鋼琴高手，因此充分發(fā)揮了這一樂器的性能，形成了十分自由奔放而多彩多姿的音樂風(fēng)格。本曲雖然在曲式方面因循傳統(tǒng)，但在許多細(xì)枝末節(jié)處體現(xiàn)出了各種新穎的創(chuàng)意。全曲和聲變化豐富，使作品具有獨(dú)特的風(fēng)格和色彩，既繼承了古典時期的功能性和聲語言，又帶有濃郁的北歐民族音樂特色。

1 作品分析

從形式上看，這首協(xié)奏曲采用了傳統(tǒng)協(xié)奏曲快、慢、快的三樂章套曲形式。本文將主要對第一樂章中的協(xié)奏曲特征展開分析。

第一樂章，很有節(jié)制的快板，a小調(diào)，4/4拍子，奏鳴曲形式。主奏鋼琴一開始便活躍地將呈示部的輪廓完整地展現(xiàn)出來。接下來的主題清純而樸實，富于北歐民謠情調(diào)，而且充滿了對未來的憧憬之情，是作者浪漫派藝術(shù)風(fēng)格的完整體現(xiàn)，將格里格音樂的個性發(fā)揮得淋漓盡致。

本樂章在結(jié)構(gòu)上使用了傳統(tǒng)的奏鳴曲式：由六小節(jié)引子開始，進(jìn)入呈示部的主部主題（7～30小節(jié)），樂隊主奏，a小調(diào)，連接部（31～48小節(jié)），由a小調(diào)經(jīng)過g小調(diào)轉(zhuǎn)到C大調(diào)，副部主題（49～72小節(jié)），C大調(diào)，結(jié)束部（73～88小節(jié)）；展開部可分為兩個部分，展開實質(zhì)（89～108小節(jié)），再現(xiàn)部前的屬準(zhǔn)備（109～116小節(jié)）；再現(xiàn)部的主部主題（117～128小節(jié)），鋼琴主奏，a小調(diào)，連接部（129～146小節(jié)），副部主題（147～170小節(jié)），A大調(diào)；尾聲回到a小調(diào)（172～221小節(jié)），可分為三個階段，華彩前的導(dǎo)入段（171～175小節(jié)）、華彩樂段（176～201小節(jié)）、華彩后的結(jié)束段（208～221小節(jié)）。

通過上述分析，本樂章不僅在結(jié)構(gòu)上使用的標(biāo)準(zhǔn)的奏鳴曲式，在調(diào)性上也嚴(yán)格遵循了傳統(tǒng)奏鳴曲式的調(diào)性布局原則。呈示部的主部主題由a小調(diào)開始，副部主題采用主部主題的關(guān)系大調(diào)C大調(diào)；最后再現(xiàn)部的副部主題，調(diào)性回到A調(diào)上來，調(diào)式則采用了呈示部同主音大調(diào)進(jìn)行調(diào)附和，體現(xiàn)了奏鳴曲式中再現(xiàn)部的副部主題調(diào)性回歸的原則，充分證明了該樂章是很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖帏Q曲式。

2 協(xié)奏曲特征

2.1 華彩性特征

浪漫主義時期，華彩作為獨(dú)奏樂器炫技性的表演手段，在協(xié)奏曲中被廣泛應(yīng)用，演奏時由獨(dú)奏樂器獨(dú)立完成，樂隊停止。本樂章的華彩樂段就是具有明確炫技性的。整個華彩從寫法上可以分為兩個部分。第一部分（176～177小節(jié)），自由節(jié)奏的華彩樂段，有兩組四分音符的琶音開始向上進(jìn)行，然后力度從pp開始，使用四個音一組的八分音符分解和弦，逐漸積蓄力度，將音響推到fff的最高點(diǎn)，然后再逐漸減弱，演奏回到較平緩、和諧的氛圍，自然地過渡到下一部分。第二部分（178～207小節(jié)），對主題材料再一次加工、發(fā)展，輝煌地奏出了激昂的情緒，像是為挪威譜寫的一曲雄偉的頌歌。最后在屬功能上逗留，解決到主和弦時樂隊進(jìn)入，華彩段結(jié)束。

2.2 雙呈示寫法

說到雙呈示寫法，應(yīng)該先從雙呈示部說起。維也納古典樂派的協(xié)奏曲中第一樂章大都采用協(xié)奏性的奏鳴曲式。這是奏鳴曲式的變體，為了更好地體現(xiàn)獨(dú)奏樂器與協(xié)奏樂器的競奏關(guān)系，呈示部演奏兩次，一次由樂隊完成，一次由獨(dú)奏樂器與樂隊共同完成。到了浪漫主義時期，協(xié)奏曲的創(chuàng)作手法有所發(fā)展，兩個呈示部的寫法演變成雙呈示寫法，即在一個呈示部內(nèi)，相同旋律，由樂隊與獨(dú)奏樂器輪流演奏。該樂章中呈示部的主題一出現(xiàn)，使用的就是雙呈示寫法，由樂隊演奏樸素而美好的第一主題，民間舞曲風(fēng)格，之后將主題傳遞給鋼琴演奏。

2.3 競奏手法

競奏手法也是協(xié)奏曲中常見的寫作手法之一，樂隊與獨(dú)奏樂器通過使用短小動機(jī)反復(fù)交替演奏，可以充分體現(xiàn)樂隊與獨(dú)奏樂器的競爭關(guān)系，就像是兩個人爭吵時你一言我一語，誰都不肯讓步。格里格在本樂章中的展開部最后的屬準(zhǔn)備部分就使用了競奏寫法。從119小節(jié)開始，先是樂隊奏出一小節(jié)ff力度的主題旋律，鋼琴馬上就接了一小節(jié)fff力度的一連串雙八度下行三連音；接著樂隊在屬功能上又奏了一小節(jié)的主題旋律，鋼琴馬上又接了一次激昂的下行雙八度，這次節(jié)奏加劇，變成了四組十六分音符。如此反復(fù)，將展開部分推向了最后的高潮。

3 結(jié)語

除了《培爾·金特》，格里格最為人所知的作品一定是這首“a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲”，是繼肖邦、舒曼的鋼琴協(xié)奏曲之后，最迷人的范本。這首作品精致、抒情，格里格使用了美妙的寬廣的和聲、精心編織的音樂織體和他最擅長的對民間音樂藝術(shù)化的改造，使我們能夠聽見自然的風(fēng)貌，看見北歐壯闊的自然畫卷，也使得這首作品成為十大鋼琴協(xié)奏曲之一，為世界留下了寶貴的音樂財富。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 張珊珊.格里格《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》研究與演奏分析[D].首都師范大學(xué)，2007.