程文娟
(太原理工大學,山西太原 030024)
太陽,自地球出現(xiàn)就有它的存在,它見證了人類的繁衍生息、造就了人類的文明,它是與人類的發(fā)展密切相關(guān)的。太陽帶給了我們光明,同時也帶來了黑暗,光明與黑暗如同一對雙胞胎兄弟,形影不離,在結(jié)構(gòu)技術(shù)越來越成熟的今天,人們享受著光明所帶來的空間感受,越來越多的玻璃幕墻被廣泛使用,更加光亮的空間被營造,而黑暗卻被一些人遺忘,細細想想,建筑迷失在光亮里,沒有了黑暗,還有誰知道光明是什么,光明離不開黑暗,我們要喜有光明的同時,正視黑暗的存在,把它們視為共同體,在建筑當中,即光與影的關(guān)系,本文就這一課題展開論證,希望對設(shè)計行業(yè)的人員有一些借鑒作用。
人們?nèi)绾胃兄獙嵨锏拇嬖?,是由于光的存在。路易斯康在《我愛起點》中寫到:“材料是消耗了的光。[1]”乍看起來,很難理解,材料和光之間怎么能劃等號。但反過來從生理的角度理解,人眼看到某個實體的存在,是因為實體發(fā)出的光被人眼接收,人眼才能感受到實體的存在;反言之,若人眼接收不到光,也就不能感知實體的存在了。掛在夜空時圓時缺的月亮,本身是一個圓圓的球體,變化的光呈現(xiàn)給我們變化多端的月亮,才有了歷史上各種美麗的傳說。對于視覺感受來說,真正有意義的是光帶給我們的奇特視覺體驗。
從另一點來講,材料為何會發(fā)出光,這要從光的光學性能講起。太陽光光譜可見光的波長范圍在770 nm~390 nm之間,波長不同,引起人眼的顏色感覺不同。770 nm~622 nm感覺為紅色;622 nm~597 nm為橙色;597 nm~577 nm為黃色;577 nm~492 nm為綠色;492 nm~455 nm為藍靛色;455 nm~390 nm為紫色,同樣的太陽照射,為何呈現(xiàn)的顏色卻不相同。這是由于材料本身的反射和吸收光譜范圍、比例不同導致的。例如我們看到紫色的物體,是因為它只把紫色的光譜反射出來,其他波長的光譜則全部吸收了。這樣就不難理解路易斯康所說的“材料是消耗了的光”。
路易斯康還有另一句名言“設(shè)計空間就是設(shè)計光亮”(筆者認為,路易斯康所提到的光亮絕非單單光亮,而是暗指光亮與黑暗并存,因為沒有黑暗也就無所謂光亮了),直接了當中隱含著設(shè)計空間的真諦,設(shè)計多維多層次“光亮”才是空間設(shè)計的最高境界[1]。首先,我們要撇開材料、結(jié)構(gòu)等等一系列的想法,在空間中,就是要先設(shè)計各種明暗的亮度系列組合而成的空間關(guān)系,而不用先去管這些亮度是哪里來(如玻璃反光、各種涂料顏色);接著再去選擇材料的亮度、構(gòu)成,即材料的選擇設(shè)計只是為設(shè)計光亮空間實現(xiàn)的準備而已。
日本建筑大師安藤忠雄對光在現(xiàn)代建筑中的理解,雖然框架結(jié)構(gòu)的受力支撐已不再依賴墻體,窗戶可以在立面設(shè)計中自由的開窗,但自由開窗并不意味著可以創(chuàng)造一個過分透明的世界,“這種光暈般擴散的光的世界,就像絕對的黑暗一樣,意味著空間的死亡[2]”,他指出,日本現(xiàn)代建筑文化中對黑暗的理解缺乏深度,空間的豐富性和微妙感離不開黑暗,有了黑暗的存在,光亮才可以營造更加豐富的深度和創(chuàng)造微妙的光影感。
在安藤的設(shè)計作品中,光之教堂是他運用光線的一個典型例子(見圖1),平面采用簡潔的長方形,圍護部分仍是他擅長的混凝土,室內(nèi)家具布置也十分簡樸,整個建筑的亮點在于圣壇后面的十字架,它的設(shè)計是在厚重的混凝土墻上切出一個十字,每天太陽從東方升起西邊落下,太陽的光透過這個十字開口滲透到室內(nèi),形成十分豐富的光影效果[3]。都說建筑是四維空間,在光之教堂中就體現(xiàn)的淋漓盡致,建筑空間光影的變化隨時間的變化而變化,身處其中,剎那和永恒在那一刻定格了,安藤用內(nèi)斂的空間向人們展示了永恒,光亮與建筑空間達到了統(tǒng)一。
國內(nèi)新銳建筑師董功,在安徽合肥的一個建筑項目“瞬間城市”中(見圖2),在室內(nèi)空間與城市空間之間,嵌入了六個不同朝向不同主題的院落空間,建筑外墻面及與院落空間端面材料的選擇上也相當講究,這樣的處理使得建筑在陽光的照射下隨著視角距離遠近不同呈現(xiàn)出不同的光影效果。而陽光從北側(cè)的高側(cè)窗傾斜而下時,自然光線的介入,隨著太陽軌跡變化及四季的更替,空間的光影更加變化多端了。
圖1 光之教堂
圖2 “瞬間城市”項目
博塔設(shè)計的圣·約翰巴蒂斯塔教堂(見圖3),光影、空間、結(jié)構(gòu)在這座建筑中有機融匯合。在這座小教堂里,兩道巨大的石拱飛架與門廊與十字架上方,天窗的鋼架把陽光割裂成條狀,光線映射在內(nèi)側(cè)灰白相間的水平條紋的墻上,太陽緩緩移動,光線婉轉(zhuǎn)迂回,整個室內(nèi)空間呈現(xiàn)出有節(jié)奏的律動感。傾斜的天窗很難界定是屋頂還是立面,光線透過天窗射進人們的心靈,勾起了內(nèi)心深處的情感,建筑師通過與大自然的對話達到了人、自然、光影、天堂的融合。
圖3 圣·約翰巴蒂斯塔教堂
一個完全光亮或完全黑暗的空間是很難讓人感到序列感的,只有把“亮”與“暗”有機結(jié)合才可以??臻g的序列就像寫文章一樣,由前奏、過渡、高潮、尾聲這樣一個邏輯序列組成,例如巴黎桔園美術(shù)館中公共空間序列的設(shè)計,這個序列由六個部分組成,通過光影、明暗、方向、高低等類似音樂之起承轉(zhuǎn)合手法完成空間氛圍營造:A序列的起始,是一面積不大的前廳,透過黑色框材大玻璃,可以看到內(nèi)廳景象,這樣的手法就像園林中框景;B進入大廳后,光線透過透明的玻璃天窗把整個空間照的透亮,天窗的窗格框的影子落在有紋理墻上,顯得格外生動,這是空間序列的第一個高潮;C接著觀眾進入盒子的下部空間,狹長的空間,深色的墻體,讓人感到壓抑,這是一個過渡引導空間;D進入通道的后部,遠處隱隱約約的光線給人以遐想,這是給后面的序列空間作鋪墊過渡;E通過長長的通道進到了主展廳的前方,光線透過天頂側(cè)窗空間瞬間變得光亮起來,這是空間序列的高潮部分;F從地上空間進入到地下空間,一般的處理都會顯得空間昏暗,當光亮從天窗射入,梁上、墻上、地上都映射著窗框的影子,作為整個序列的結(jié)束[4]。從這個例子中可以感受到光影在塑造空間序列的重要作用。
前文提到過“材料是消耗了的光”,可見材料和光是分不開的,當太陽光照射到材料表面時,材料的顏色、材料的質(zhì)感才能顯現(xiàn)出來。光線照射到物體表面,可能發(fā)生投射、折射和反射,我們就會感覺到這種材質(zhì)是粗獷、精致、柔軟、堅硬的。同時,在《建筑物理》的教材上,也有對材料和光線之間關(guān)系的公式表述:
其中,L(asb)為物體的亮度;P為物體的反光系數(shù);X為物體的透光系數(shù);E(lx)為光照;ρ和τ為物體的光學屬性。
從上述公式可看出,物體的亮度即人眼能看到的材料的最終效果與照射到物體上的照度(即什么樣的光源或光照)以及物體本身的光學性能(即材料的肌理、質(zhì)地、色彩、形式等)有直接的關(guān)系,要想形成適合的亮度,后兩者缺一不可。
建筑造型時所采用的材料各異,形體體塊不同,光影用它特有的能力將所有的不同統(tǒng)一到一起,每天太陽從東方升起,光線投射到建筑上,形成的陰影都向著同一方向,建筑的空間關(guān)系變得立體起來,各局部之間既存在強烈對比,又能達到高度統(tǒng)一;接下來,太陽這位偉大的魔術(shù)師將這些陰影時而變大時而變小,時而變長時而變短,光亮和陰影在固定不變的建筑實體上變幻著隱含內(nèi)在規(guī)律的不同形態(tài)。同時,從經(jīng)濟上講,光影的形成不需要高超的技術(shù)手段,不需要花費很多的金錢,需要的只是建筑師聰慧的想法。
在建筑師的眼中,光影是一種建筑語言,有極強的藝術(shù)感染力。透過它,向人們述說自己的設(shè)計理念、藝術(shù)想法;向人們展現(xiàn)建筑的色彩、材質(zhì)、質(zhì)感;向世人展現(xiàn)他魔幻般的造型手法。同時“光是建筑的第四維空間”,讓使用者在時間的軸點上盡情徜徉,享受光影帶來的無限遐想。
[1]常志剛.設(shè)計光亮——光與空間設(shè)計一體化研究[J].建筑學報,2002(4):29-31.
[2]王建國,張 彤.安藤忠雄[M].北京:中國建筑出版社,1999.
[3]王潤生,范國暉,官愛紅.解讀獲普利茲克獎的三位日本建筑師[J].青島理工大學學報,2006(5):48-51.
[4]陳劍霄.淺談光與影在建筑設(shè)計中的運用[J].新建筑,2003(4):72-74.