文/史 玥
在高師藝術(shù)類教學(xué)中,中國民樂——揚琴教學(xué)的開展一直是學(xué)科領(lǐng)域中大家關(guān)注的熱點。隨著改革的不斷推進,揚琴教學(xué)也從原來的作坊式教學(xué),逐漸發(fā)展成一對一教學(xué)為主、高科技手段為輔的多樣化教學(xué)模式,已經(jīng)從學(xué)生學(xué)習(xí)的被動教學(xué)法衍變成主動和多樣模式,揚琴教學(xué)在學(xué)科建設(shè)中正在朝著新的方向發(fā)展。
揚琴作為中國民族樂器的一種,更是直接反映了中國民族器樂文化的特點。中國民族樂器,五聲韻律,剛?cè)岵?,既具有很強的獨立性,即一件樂器就能表達一個完整的故事;同時,它又具有很強的融合性,如在廣東音樂、江南絲竹音樂中,一首樂曲必須要通過多件樂器來完成,才能很好地體現(xiàn)作品的風(fēng)格。本文無意在此方面作過多的探討,只是想說明:揚琴這件樂器正是在中西方文化的碰撞之下,保留了西方樂器中精華的部分,又融進了民族地域精髓。項祖華教授總結(jié)出它具有“左右全能、點線有致、曲直兼濟、縱橫交織”的特點,更是在廣東音樂、山東琴書、四川琴書、潮州音樂、徐州琴書、恩施揚琴、貴州文場、廣西文場、江南絲竹、內(nèi)蒙二人臺、北京琴書、天津時調(diào)、云南揚琴、安徽揚琴、東北皮彩戲、新疆十二木卡姆、西藏弦子舞①等等中都有所運用。因此,揚琴教學(xué)質(zhì)量的提高和發(fā)展與了解揚琴的歷史、揚琴音樂的地域特點、揚琴的發(fā)展現(xiàn)狀是牢不可分的。
揚琴教學(xué)改革研究主要針對揚琴演奏方法和學(xué)生學(xué)習(xí)揚琴實踐方法進行改革和研究。
揚琴演奏方法分為揚琴演奏姿勢、揚琴的持鍵方法和揚琴的擊弦方法三大研究。
在揚琴教學(xué)實踐中我發(fā)現(xiàn),揚琴演奏姿勢對于揚琴演奏來說是重中之重,但恰恰是在這一點上以往揚琴教學(xué)并沒引起足夠的重視,甚至在教學(xué)中還常常出現(xiàn)錯誤的演奏姿勢,因此在實踐中我提出了八個方面來要求學(xué)生。揚琴演奏姿勢包括以下內(nèi)容,在教學(xué)中要嚴(yán)格要求學(xué)生做到。
前后距離的示范說明
(1)坐姿及上下高度的示范說明
(2)左右位置的示范說明
(3)雙腿位置的示范說明
(4)揚琴獨特的演奏姿勢——跑步狀的示范說明
(5)開度的示范說明
(6)手和小臂的弧度示范說明
(7)虎口的示范說明
以上演奏姿勢在演奏時從始至終的保持,可以隨音樂演奏自然調(diào)節(jié),調(diào)節(jié)之后也必然可以自然恢復(fù)到原有位置,保持原有姿勢,在訓(xùn)練中要求學(xué)生自然而然地做到。
在傳統(tǒng)揚琴實際教學(xué)中,琴鍵的拿捏對于演奏者來說并沒有固定的要求,導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中理論操作非常不明確,演奏時感到困難重重。隨著揚琴教學(xué)改革的發(fā)展,在經(jīng)過實踐研究后, 我發(fā)現(xiàn)必須要明確和嚴(yán)格揚琴的持鍵方法、名稱,在學(xué)習(xí)中才不會混淆和困惑。揚琴的持鍵方法為三指持鍵法。
(1)三指持鍵法是揚琴演奏術(shù)語,即在揚琴演奏中,運用的持鍵方法總稱為三指持鍵法。三指持鍵法就是以手的拇指、食指、中指這三指為基礎(chǔ),控制整個琴鍵。
(2)持鍵的過程總結(jié)為一捏、二貼、三摟。
(3)持鍵柄的位置需握到整體琴鍵的四分之一處。
揚琴演奏方法傳統(tǒng)中是揚琴教學(xué)爭論的焦點,演奏方法探討主要集中在何處為科學(xué)發(fā)力點的探討。其中有以下幾種觀點較為普遍:①臂腕結(jié)合法;②腕指結(jié)合法;③手腕轉(zhuǎn)動法等。經(jīng)過多年實踐教學(xué),我總結(jié)出第一種臂腕結(jié)合法較為科學(xué),主要源于物理原理中的借助地球引力發(fā)力,彈奏熟練后再加爆發(fā)力的理論。在實踐中,確實也主要調(diào)整在演奏中的基本彈奏方法問題:①加強基本訓(xùn)練,解決慢彈流暢快彈錯音多,手臂、手腕和手指緊不放松的問題;②解決放松彈奏中力度與速度的調(diào)節(jié);③解決音色強而不躁,弱而不虛,強調(diào)音色的控制;四、掌握科學(xué)的練琴方法,學(xué)會準(zhǔn)確地讀譜。
掌握揚琴的擊弦方法通過以下幾個方面:
(1)掉、抬小臂的示范說明
(2)掉、抬小臂的注意事項
(3)手腕操的示范說明
(4)腕指結(jié)合法的示范說明
學(xué)生學(xué)習(xí)揚琴實踐方法分為示范教學(xué)法和一對一訓(xùn)練法研究。
(1)傳統(tǒng)教學(xué)模式
傳統(tǒng)教學(xué)模式通常運用兩種方法來進行揚琴教學(xué)。第一、語言的表述。語言的運用在揚琴教學(xué)中是必不可少的手段之一。通過語言可以直接告訴學(xué)生該怎樣做,如何提高,這帶來的是一種啟發(fā)式教學(xué)。那么文學(xué)的表現(xiàn)手段是語言,語言本身又具有高度的具體性和概括性。單純以聲音(樂音)作為表現(xiàn)手段的器樂,情況與文學(xué)有很大不同。它不像文字那樣具有語義性,不是概念的符號,既不能直接表現(xiàn)某種概念,更不能直接表述抽象的邏輯思維和復(fù)雜的思想、觀念。因此,僅僅用語言來講述是不夠的。這時,就需要用第二種方式——示范演奏來完成。傳統(tǒng)的理解,這種方式就是把示范動作和演奏相結(jié)合,老師通過自己對音樂的理解彈奏出樂曲,可以是片段或完整的音樂,學(xué)生以聽者的方式來感受,然后再來模仿或深入理解彈奏,以達到要求,這是一種直觀式教學(xué)。
(2)現(xiàn)代創(chuàng)新教學(xué)模式
現(xiàn)代創(chuàng)新教學(xué)模式以示范演奏教學(xué)為基礎(chǔ),進一步擴大和延伸教學(xué)廣度和深度,包括以下幾個方面:①教師親自做示范演奏,邊演奏邊講解,盡量做到更加容易理解和細致;②在有條件的情況下,借助多媒體應(yīng)用技術(shù)手段來替代教師的演奏。例如播放一些教學(xué)光盤,教學(xué)音響等資料,邊播放邊進行講解。這樣做的好處,就是可以不受一對一式教學(xué)條件的限制,可以讓學(xué)生開闊眼界,以最佳的方式接觸到最新最全面的音樂;③可以嘗試尋找高校同類水平中成績較為優(yōu)秀的學(xué)生進行示范演奏,讓他們親自談?wù)勓葑嘀械捏w會和感想,其他學(xué)生旁聽,教師再對此進行分析和講解。也就是說,學(xué)生本身也可以像老師一樣做出示范,這樣做可以使學(xué)生更好地進入到音樂當(dāng)中,既當(dāng)老師又當(dāng)學(xué)生,拉進學(xué)生理解音樂的陌生感,使學(xué)生能夠感覺是在設(shè)身處地的學(xué)習(xí);④采取小課與大課相結(jié)合的模式,即一位學(xué)生演奏,其他學(xué)生旁聽老師的教授,之后再讓旁聽的學(xué)生提出自己的見地,并讓演奏的學(xué)生提出想法,采取互動式交流。總之,教師用廣義的示范演奏來取代理論性、抽象性的音樂,真正改變教師去教、學(xué)生去學(xué)的傳統(tǒng)模式,讓學(xué)生真正成為學(xué)習(xí)的主人。
(3)創(chuàng)新示范演奏的重要意義
從學(xué)習(xí)音樂的角度講,聽與看、模仿、再鞏固是學(xué)生學(xué)習(xí)中必不可少的一個過程。而對于學(xué)習(xí)器樂的同學(xué)來說,器樂主要是用來表達心理性的情緒、感情內(nèi)容。它不得不離開抽象的概念和可見的具體視覺形象的表述和描繪,從而最大限度地轉(zhuǎn)向人的心理世界的挖掘,傾注全力于內(nèi)在感情的表現(xiàn)。當(dāng)提供給學(xué)生的只有一些音符、節(jié)奏節(jié)拍、樂句、樂段等空泛的素材時,便能激發(fā)學(xué)生最大的想象力,這便是器樂這種音樂體裁能獲得不同于其他藝術(shù)、其他音樂體裁的那種特有的藝術(shù)感染力。同時,受器樂本身的局限性所決定,器樂的這種內(nèi)容并不直接訴諸于聽者的概念世界,而是直接訴諸于聽者的感性的情緒、感情世界,這正是器樂反映現(xiàn)實時所具有的一個重要特征。
高等師范院校中的大學(xué)生,由于在此方面已經(jīng)具有了一定專業(yè)知識積累,對音樂的理解已經(jīng)完全超出了傳統(tǒng)意義上的水平,絕不能用初級教育模式進行教學(xué),甚至運用死記硬背、強制接受等灌輸式教學(xué)法,那樣做只會讓學(xué)生產(chǎn)生逆反心理,大相徑庭、適得其反;即便當(dāng)時學(xué)生能夠接受,待到走向社會時也會顯露出缺乏創(chuàng)造力的弊端。由此可見,傳統(tǒng)教學(xué)模式已不能適應(yīng)現(xiàn)在高師教學(xué)的發(fā)展,取而代之的應(yīng)該是用更廣泛更開闊的思維方式去教學(xué)。
創(chuàng)新示范演奏這種教學(xué)模式,已然為我們提供了一種更新的思路。當(dāng)高科技發(fā)展到今天,高等師范大學(xué)已經(jīng)提供了很多良好的教學(xué)環(huán)境和設(shè)施給我們,我們就應(yīng)該充分地把它利用到教學(xué)中去。用創(chuàng)新示范演奏教學(xué)這種方法,真正發(fā)揮器樂教學(xué)的最大優(yōu)勢。
在高校揚琴教學(xué)中,本著培養(yǎng)復(fù)合型多樣化演奏型人才的目標(biāo),我總結(jié)后發(fā)現(xiàn),即便是最常見的一對一訓(xùn)練法在對于音樂表現(xiàn)和音樂處理上的教學(xué)也存在以下特點,即揚琴演奏中內(nèi)在因素和內(nèi)心情感的運用,其中包括:
理解及領(lǐng)會樂曲的情感內(nèi)涵。
(1)技術(shù)與技巧的運用,即基本功的掌握。
(2)具備良好的心理素質(zhì),培養(yǎng)提高心理調(diào)節(jié)能力。
(3)心理學(xué)研究,情感和理智的控制。
(4)情從何來。
加強對樂曲的音樂理解,更好地表現(xiàn)作品風(fēng)格。注重音樂的律動性,強調(diào)旋律化、歌唱性地彈奏。
演奏者必須先要理解樂曲中的情感內(nèi)涵,深刻地把握樂曲的情感基調(diào),仔細體會樂曲情感的發(fā)展及變化過程;其次要充分領(lǐng)會樂曲的情感內(nèi)涵是音樂表演中投入情感最基本也是最重要的一點;最后演奏者要把自己的真實情感投入到音樂表演中去,這樣才能真實,生動地傳達和再現(xiàn)音樂中的情感內(nèi)涵,并使聽眾也受到同樣的感動。如果演奏者不能在表演過程中投入自己的真實情感,那就不能做到真正地投入情感。演奏者在表演時,若無動于衷,毫無激情,僅僅依靠表演技巧是不能真實而生動地傳達出音樂中的音樂情感內(nèi)涵的,因此也無法打動聽眾的心靈。音樂表演中內(nèi)心情感的投入,應(yīng)根據(jù)藝術(shù)表現(xiàn)的需要,做到變化有序的地步。
掌握樂曲的分句、奏法、語氣、音樂性質(zhì)與特點等等。加強對樂曲的作曲家、背景、風(fēng)格的了解,更好地表現(xiàn)和處理音樂。
在揚琴演奏過程中,技術(shù)與技巧的運用,即基本功的掌握,也是樂曲在演奏時充分表達內(nèi)心情感的因素之一。在演奏時,如果沒有高超的表演技術(shù)與技巧,是很難用琴鍵把音樂中的情感表現(xiàn)出來的,而這些也正是我們需要多加練習(xí)、努力的。我認(rèn)為音樂表演技巧的真正意義是把學(xué)到的基本技術(shù)靈活地運用到藝術(shù)表現(xiàn)能力上,對于樂曲的分句、奏法、語氣、音樂性質(zhì)與特點等等,進行全面而細致地分析和研究,再用出色的演奏技巧來表現(xiàn)真正的音樂。而這種高度表演技術(shù)的掌握,也是在大量表演實踐中獲得的,而演奏者的演奏技能與藝術(shù)表現(xiàn)力的提高也是在不斷的實踐活動中獲得的,只有豐富的情感,才能激發(fā)音樂的創(chuàng)造力和音樂表現(xiàn)力。外在因素:包括時代背景、表情術(shù)語、音樂風(fēng)格流派等。我們在演奏任何一首樂曲時,首先要從主題內(nèi)容、樂曲結(jié)構(gòu)、旋律特征等幾方面進行分析;其次是要了解作者的創(chuàng)作情感、創(chuàng)作意圖及樂曲創(chuàng)作的時代背景,這對樂曲的演奏和情感的運用都有很大的幫助;要處理好樂譜上的各種表情、力度符號。
通過揚琴教學(xué)改革實踐,學(xué)生梁柱參加2008年“文華藝術(shù)院校獎——第三屆全國民族樂器演奏比賽”,獲揚琴青年B組入圍決賽獎,成為首師大音樂學(xué)院首位揚琴專業(yè)參加政府比賽獲獎?wù)?。另有其他很多學(xué)生也都非常優(yōu)秀,進入到工作崗位或是讀研進修。當(dāng)然,這些實踐只是其中一部分,能夠在教學(xué)中培養(yǎng)更多優(yōu)秀人才,做全國揚琴專業(yè)的佼佼者,需要更多實踐和總結(jié),這也是最終教學(xué)目標(biāo)之體現(xiàn)??傊?,發(fā)展和豐富新的教學(xué)手段,研究和開拓新的教學(xué)方法,踏踏實實推動高校揚琴教學(xué)改革,成了當(dāng)今藝術(shù)類學(xué)科教學(xué)研究的一個新的課題。
注釋:
①黃河:《從揚琴的創(chuàng)作來看揚琴的發(fā)展》《民族器樂文集》,中央音樂學(xué)院學(xué)報社,2000年10月第一版,P263。
[1]《揚琴演奏法》,錢方平著,南京藝術(shù)學(xué)院教材,江蘇人民出版社
[2]《發(fā)生認(rèn)識論原理》,讓·皮亞杰著(瑞士),1970年出版,商務(wù)印書館譯
[3]《藝術(shù)教育學(xué)》,魏傳義主編,重慶出版社,1999年10月第一版