荒唐和杰出比比皆是

朱白

亂象橫生

音樂人拍電影這個(gè)話題，最能讓人一下子想到的肯定是高曉松。從敘事上混亂得一塌糊涂的《那時(shí)花開》、《我心飛翔》，到票房口碑遭遇雙重失敗的《大武生》，仿佛當(dāng)年創(chuàng)作《同桌的你》和締造校園民謠神話的那個(gè)高曉松，正在踐行的就是“一個(gè)音樂人是如何被拍死在大銀幕上的”。不是說當(dāng)導(dǎo)演這個(gè)件事不能失敗，恰恰相反不管是半路出家，還是科班出身，經(jīng)歷失敗可能是幾乎所有導(dǎo)演的必經(jīng)之路，而是說高曉松的主觀意念和客觀特長偏好能力，樣樣都跟電影無緣，卻仍然能一部又一部地執(zhí)導(dǎo)電影，這不得不說是一個(gè)只有在電影市場呈繽紛亂象的我們這里，才會(huì)發(fā)生的一樁怪事。

災(zāi)難與成績并舉

在電影史上，音樂人跨界成為導(dǎo)演的例子舉不勝舉。1986年，普林斯 （Prince）曾經(jīng)自導(dǎo)自演過一部音樂愛情片《櫻桃月下》，這被稱為銀幕上的一場災(zāi)難，雖然有王子的出鏡和音樂增色，但金酸梅獎(jiǎng)當(dāng)年仍然將最爛導(dǎo)演獎(jiǎng)授予了他。美國音樂人、重金屬樂隊(duì)主唱羅布·贊比，2003年的時(shí)候自編自導(dǎo)了一部《千尸屋》，口碑票房均不錯(cuò)，以至于羅布·贊比有機(jī)會(huì)在2005年繼續(xù)拍攝《千尸屋2》。羅布·贊比的電影成績不小，尤其是在血腥恐怖的B級(jí)片范疇內(nèi)，更是算得上成績優(yōu)秀。他還和昆汀·塔倫蒂諾合作過大名鼎鼎的恐怖電影《刑房》。

優(yōu)勢：觸類旁通

某種意義上來講，音樂人拍電影跟其他諸如作家拍電影、畫家拍電影，或者畫家搞攝影、導(dǎo)演寫詩、小說家畫畫等等是一個(gè)意思，從創(chuàng)作本體來說，他們都是具有了在抽象形態(tài)和具體敘事之間自由轉(zhuǎn)化的人，藝術(shù)創(chuàng)作自然有其觸類旁通的特性，而對藝術(shù)的探索又常?？梢酝黄菩问胶洼d體的束縛。歷史上那么多的藝術(shù)家可以成功跨界成為導(dǎo)演的例子就可以說明，藝術(shù)門類是可以溝通和跨越的，打通一扇們通往另一門類的藝術(shù)，也常常是藝術(shù)家所熱衷的事情。再加上原本臺(tái)前明星偶像的號(hào)召力，音樂人變身導(dǎo)演，將樂迷轉(zhuǎn)變成影迷似乎合理存在。

劣勢：抽象遇到具象

具體來說，音樂人跨界去拍電影并不一定具備多少客觀優(yōu)勢。比如音樂是抽象藝術(shù)，而電影常常又是敘事的具象藝術(shù)，如何將此前自己擅長的抽象思維轉(zhuǎn)換成大眾可以理解的具象思維，也常常是他們的一大障礙。但障礙只是狹隘說法，你不能斷定一名優(yōu)秀的音樂人就不具有出色的具象思維，只是高曉松作為音樂人太成功和作為導(dǎo)演過于離譜，而容易讓我們先入為主地下結(jié)論。

只是就事論事地說，一個(gè)在音樂上有著出色敏感度的藝術(shù)家，確實(shí)很罕見也能將故事講好，電影是可以反復(fù)斟酌的藝術(shù)，如果邏輯上只能被創(chuàng)作者一個(gè)人接受，那么也可以稱之為是失敗的作品。

音樂人拍電影：災(zāi)難還是盛事？

2007年，當(dāng)時(shí)在歌壇上如日中天的周杰倫自編自導(dǎo)自演了一部處女作《不能說的秘密》。不管是從立意誠意上，還是從電影藝術(shù)的本體論上來看，這部作品確實(shí)有著一股華語影壇難得一見的清新之氣。不是周杰倫對之貢獻(xiàn)了多少個(gè)人才華，而是他的主題思路和拍攝范圍，均是圍繞著自己作為音樂人優(yōu)勢展開的。

去年的《天臺(tái)愛情》雖然口碑票房的成績均一般，但依然讓人看到了作為導(dǎo)演的周杰倫不同尋常的一面。我覺得至少這部作品能讓人看到，不是在消費(fèi)周杰倫的剩余價(jià)值，而是作為一個(gè)敏感的文藝工作者，這的確是周杰倫對影像和敘事有了自己的思考和訴求之后的行為。

但同樣是臺(tái)灣年輕音樂人的王力宏，在2010年自編自導(dǎo)自演的《戀愛通告》則更像是一個(gè)笑話。不但沒有讓人發(fā)現(xiàn)絲毫的影像敘事才能，還會(huì)讓觀眾覺得這壓根可能就是一個(gè)從凌亂到凌亂的“事故”。王力宏作為電影演員出現(xiàn)時(shí)，也大多給人感覺是聽話、禮貌但確實(shí)笨拙的印象，《色，戒》里幸好那是一個(gè)本來就蹩腳唐突的青年學(xué)生角色，否則他的出現(xiàn)實(shí)在是太讓人凌亂了。

可以說，作為一名成功的音樂人，如果僅僅是出于自戀和榨取商業(yè)價(jià)值去拍電影，很可能結(jié)果是制造一起災(zāi)難——不但沒法讓人在電影院產(chǎn)生愉悅的觀影感受，也會(huì)在口碑和票房上得到相應(yīng)的教訓(xùn)；但如果這個(gè)人音樂是出于初心和日常的關(guān)注后，對電影產(chǎn)生興趣，對執(zhí)導(dǎo)和調(diào)度萌生了理想，那么即便生澀和粗糙，也可能帶來讓人耳目一新的作品，畢竟愣頭青或者半路出家的跨界好漢成為天才的概率總是存在的，看看昆丁·塔倫蒂諾這種從錄像帶出租店伙計(jì)到戛納金棕櫚導(dǎo)演的例子，也就能明白人才從來都是不拘一格的。

我倒是覺得“藍(lán)色骨頭”作為一個(gè)意境概念，被用在手機(jī)、電影、演唱會(huì)等相關(guān)商業(yè)項(xiàng)目上，這已經(jīng)不像是藝術(shù)家出于藝術(shù)考慮的事情了，而是一起打撈剩余價(jià)值、榨干老本的過激行為。極端地來說，任何類似崔健這種引領(lǐng)過時(shí)代風(fēng)潮的藝術(shù)家，如果不能急流勇退，結(jié)局大多都是淪為笑柄。真有那么人還在欣賞你的作品嗎？你的新作品永遠(yuǎn)沒有舊作重要時(shí)，是不是就已經(jīng)說明這個(gè)時(shí)代早已不需要你了？在同一個(gè)旋律下唱了一萬遍，這件事離嘔吐還有多遠(yuǎn)？最后，只能希望《藍(lán)色骨頭》不要太糟糕，不要太毀老崔的招牌，畢竟搖滾教父看上去精力還很好，還有很多年要混。endprint