藝術(shù)的心靈狀態(tài)

汪凌曦

摘要：

20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)大師馬克·夏加爾的藝術(shù)深深地扎根于其自身獨特的本源文化之中，這種獨特的名族身份使他的藝術(shù)有別于西方現(xiàn)代藝術(shù)，帶有濃厚的名族特點和神秘色彩。

關(guān)鍵詞：回憶；鄉(xiāng)愁；愛情

1887年7月7日，馬克·夏加爾白俄羅斯的維捷布斯克，維捷布斯克是俄國的主要猶太社區(qū)之一。夏加爾也是在猶太傳統(tǒng)中成長的，因此，猶太人的生活以及維捷布斯克始終是他童年生活的回憶也是他繪畫題材的來源之一。

1906年，夏加爾進入耶烏達·本的畫室學(xué)畫。在這時候，他就已經(jīng)開始使用狂放不羈的色彩，并且基本上揚棄了寫實主義手法，畫面已經(jīng)變的離奇怪誕了。1914年，夏加爾終于來到了巴黎，正式接受了西方藝術(shù)的熏陶和滋養(yǎng)，藝術(shù)風(fēng)格才開始真正的形成。

一、鄉(xiāng)愁：夏加爾藝術(shù)中的流浪性

在巴黎，比起在畫室畫畫，夏加爾更愿意去盧浮宮研究大師的作品。在巴黎他不僅學(xué)會了印象派畫家對光的探索，還學(xué)會了立體派對空間的探索?！榜R克·夏加爾的作品受立體主義的影響，呈現(xiàn)破碎分割的平面，還受到阿波里奈爾稱之為奧費主義的影響，體現(xiàn)為透明般的色彩，但夏加爾將這種色彩與他那明顯而獨特的敘事性線條相結(jié)合?！盵1]之所以說，夏加爾受立體主義的影響是因為在他的作品中經(jīng)常會出現(xiàn)動物（母牛、公牛、山羊……）和頭倒置的或身首分離的人物，這也是他的作品充滿夢幻和神秘的根源。但是他與立體主義還是有很大區(qū)別的，立體主義主要是采用重組的方式來構(gòu)圖，而夏加爾則是將真實的事物并置和交疊。他不僅將空間分成若干同時并存的體積而且還在同一平面上安排異質(zhì)的形式要素，其中每一個層面都是他對生活對宇宙關(guān)照的回憶，表現(xiàn)出的是隱喻中的世俗真實。對于背井離鄉(xiāng)的夏加爾來說，在巴黎的這段時間是寂寞的，所以這段時期他的作品幾乎都是以鄉(xiāng)愁為主題，表達他對維捷布斯克濃濃的思念。

《我與村莊》是夏加爾的經(jīng)典之作，是最具有象征意義的作品之一。在畫中夏加爾運用一頭牲口來表達對維捷布斯克鄉(xiāng)村的回憶，畫面上方的村莊也許就是他記憶中的故鄉(xiāng)。夏加爾在斜貫畫面的對角線上，安排了不成比例、面對面的換喻式構(gòu)圖來增強他對故鄉(xiāng)的思念之情。人和牲畜頸部都掛有一串十字架，形成一種同謀關(guān)系，并且用紅綠對色來支撐，母牛是猶太名族對母性的象征，人就代表著畫家本人，母牛充滿慈愛的目光深情的凝視著畫家。這一內(nèi)容蘊含著非理性的因素；下部分的生命之樹和日食景象同樣也具有不和諧和“超自然”的因素。整幅作品巧妙的將炫麗的色彩、立體派的構(gòu)圖與對故鄉(xiāng)的回憶與思念融為一體。

在《七根手指的畫家》中，夏加爾把鄉(xiāng)愁表現(xiàn)的更為直接。畫中他坐在窗前，窗外是以埃菲爾鐵塔象征的巴黎，他把自己想象成事一位功成名就的大畫家，坐在畫架前用七根手指（意味著“快速的”）創(chuàng)作他的《獻給俄羅斯、驢子和其他人》。畫家背對著窗戶，回憶起浮現(xiàn)在右上角的維捷布斯克了，雖然他置身于巴黎，但是他的靈魂早已回到了故鄉(xiāng)維捷布斯克了。在他的頭上曙光般的希伯來文字寫著“巴黎”和“俄羅斯”，用來表示他屬于兩種文化。他受到立體派的影響，把臉畫成棱角分明的方形。

二、愛情：夏加爾繪畫中的永恒題材

愛情是夏加爾繪畫中的另一個重要的主題。自1909年夏加爾與貝拉第一次相遇時，夏加爾就深深地愛上了貝拉。在1915年7月夏加爾終于和他深愛的貝拉結(jié)婚了，甜蜜的愛情、幸福的婚姻生活使夏加爾的藝術(shù)更加的充滿了浪漫和抒情的詩韻。在與貝拉相伴的這些日子里，夏加爾創(chuàng)作出了一系列柔情和歡樂的作品：除了四張小幅的《戀人》系列畫之外還有大尺寸的油畫《生日》、《飛翔在城市上空》等。

《生日》形象的描繪了夏加爾和貝拉幸福的婚后生活。畫家在妻子生日的當(dāng)天送了一束鮮花給她，當(dāng)貝拉走過來的時候，他已經(jīng)等不及的要親吻妻子，竟不等妻子轉(zhuǎn)頭就飛身而上。這種頑皮的動態(tài)形象，充分的表現(xiàn)了夏加爾天真的幽默感，正是這種幽默感使他善于去發(fā)現(xiàn)生活中存在的或者可能存在的景象。在這樣愉快的時刻，他不愿一人漂浮在空中，這樣會顯得孤單寂寞，所以貝拉也陪他一起漂浮在空中。畫中，夏加爾并沒有采用形體的分解，而是運用相配的顏色，貝拉黑色的裙子和他黑色的褲子以及紅色的地毯和淺紅色的桌布來營造溫馨的氣氛。貝拉黑色裙子的褶皺類同未來派表現(xiàn)運動的手法來凸顯貝拉在空中飄動的效果。這一時刻象征著神圣時間中愛的體驗。夏加爾始終扎根于濃郁的猶太文化中，而猶太文化認為上帝以各種方式與人相遇，靈魂與靈魂相撞擊的愛情最能體現(xiàn)上帝與人相遇的情境。

猶太名族文化始終貫穿于夏加爾的藝術(shù)生涯之中，因此，他的作品中會帶有東方特色。很多人都認為夏加爾的繪畫是虛幻的，其實不然，夏加爾的藝術(shù)并不是虛幻而是生活，他追求的是能反映生活意義的作品。他的藝術(shù)是心理的寫實，是他內(nèi)心世界的鋪成，他所描繪的不是物體的外觀，而是內(nèi)心的感受。在夏加爾的一生中，他沒有加入任何藝術(shù)派別，始終獨立不羈、不合群的忠實于自己的記憶和名族文化。

【注釋】

[1]《藝術(shù)通史》 史蒂芬·法辛 第5章 第4節(jié) 第375頁 中央編譯出版社

【參考文獻】

[1]夏加爾.我的生活[M]，余中先，北京：北京十月文藝出版社，2006

[2]Daniel Marchesseau，夏加爾·醉心夢幻意象的畫家[M]，上海： 上海譯文出版社，2003

[3]史蒂芬·法辛，藝術(shù)通史[M]，北京： 中央編譯出版社，2012

[4]何政廣，世界名畫家全集·夏加爾[M]，石家莊：河北教育出版社，1998

【作者單位：南京藝術(shù)學(xué)院2012級碩士研究生】