動漫藝術與本土文化表達探討

摘 要：本土文化對于動漫產業(yè)有著巨大的影響，本土文化不僅僅是動漫創(chuàng)作的核心內容，也影響著動漫的表達方法。要讓動漫產業(yè)實現可持續(xù)發(fā)展，就一定要解決好動漫藝術與本土文化表達的關系，本文主要以我國動漫藝術現狀來分析，以期提高我國動漫的制作和藝術水準。

關鍵詞：動漫藝術；本土文化；表達

在全球信息產業(yè)與動漫產業(yè)的發(fā)展之下，我國的動漫設計也得到了一定的發(fā)展，國家教育部門也十分重視動漫藝術教育工作，以游戲、動漫作為重點專業(yè)設置了動漫、數據庫、信息安全、網絡、游戲、軟件等專業(yè)，培養(yǎng)出了大量的優(yōu)秀人才。在這一背景之下，我國動漫產業(yè)呈現出蓬勃發(fā)展趨勢。為了提升我國動漫藝術產業(yè)的整體水平，還要著重解決動漫藝術與本土文化表達之間的關系。

1 動漫藝術與本土文化表達之間的關系

（1）合理應用本土文化可以促進動漫產業(yè)的發(fā)展。從發(fā)展歷史角度而言，我國動漫產業(yè)的發(fā)展約從20世紀70年代開始，至今已經有40余年的歷史，種種實踐表明，我國動漫藝術的發(fā)展是離不開本土文化支持的。從創(chuàng)作內容而言，我國早期動漫作品。例如，《哪吒鬧?！贰耳柊鱿酄帯贰渡窆P馬良》《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《猴子撈月》《三個和尚》等都是我國傳統(tǒng)文化的核心內容，這些動漫均告訴人們要分清楚善惡、美丑，要努力的進取。此外，團隊文化也是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，強調團隊文化的動漫也較多，《猴子撈月》《三個和尚》就是其中的代表作，這種文化不僅僅是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是其他文化所推崇的，在很多的外國動漫中，也可以看到這種文化。例如，《藍精靈》《灌籃高手》《咪咪流浪記》等等。

從創(chuàng)作手法而言，我國本土文化一直都是動漫發(fā)展階段的創(chuàng)作亮點，其中具有代表性的有貼紙動畫片、皮影戲、水墨動畫片、泥塑木偶片、木偶片等等，這些都是我國動漫界的特色，也獲得了國際動漫節(jié)的認可，我國傳統(tǒng)的民族動畫片被國外動畫界稱之為“中國動畫學派”，其中代表性的有木偶劇《阿凡提》《神筆馬良》《小蝌蚪找媽媽》《海螺姑娘》等。這些基于我國本土文化基礎上的動漫作品在以往曾經引起國際動漫界的關注，這都是我國本土文化的突出表現。其中，水墨動畫格調抒情、筆墨豪放、氣韻生動、意境優(yōu)美、格調抒情，擅長使用神似與寫意的表現方法，這就給整個影片帶來一種意蘊深邃的特征，體現了我國傳統(tǒng)的民族風格與美學思想，受到了國際動漫界的廣泛關注。

（2）本土文化是動漫藝術的核心。不僅是我國，在世界上的其他國家，動漫藝術與本土文化均有十分密切的關系，以動漫產業(yè)最為發(fā)達的日本為例，在20世紀初期，日本動漫的初級發(fā)展階段，其創(chuàng)作題材為世界名著，在當時那個階段，正是西學東鑒的高峰期。因此，在初級發(fā)展階段，西學東鑒不僅是日本發(fā)展的主流，也是動漫產業(yè)的主流，此后的20余年之中，是日本帝國主義猖獗的階段。因此，在這一階段，動漫的題材就以夸耀日本軍國主義為主。例如，《海之神兵》（1942）就是其中的代表作。自此之后，日本的動漫產業(yè)的內容逐步豐富，這也為后續(xù)的發(fā)展提供了豐富的素材。在二戰(zhàn)技術后，日本動漫作品大量采用反戰(zhàn)題材，主流文化開始發(fā)生一定的變化，到了20世紀70年代，日本動漫產業(yè)的發(fā)展速度減緩，隨著80年代一些新科技、新技術的使用，日本動漫藝術又開始繁榮起來。在80年代中，日本動漫產業(yè)作品呈現出一種多元化的發(fā)展趨勢，很多作品內容深刻、畫面簡潔，蘊含著作者對于人生、夢想、生存等問題的理性思考，這不僅受到了日本人民的熱烈追捧，也開始讓日本動漫走向世界。到了90年代，日本動漫產業(yè)已經發(fā)展成熟，無論是創(chuàng)作技巧、產業(yè)鏈還是作品內容都越來越成熟，但是，其內容與日本本國的文化也開始出現一些矛盾，這一階段的漫畫內涵與以往相比發(fā)展了極大的轉變，商業(yè)化嚴重，內容也越來越低俗，這種發(fā)展趨勢的出現與日本人民的思想觀念密切相關。從日本動漫的發(fā)展可以看出，本土文化對于動漫產業(yè)有著巨大的影響，本土文化不僅僅是動漫創(chuàng)作的核心內容，也影響著動漫的表達方法。

2 聯(lián)系本土文化，促進我國動漫藝術的發(fā)展

（1）與時俱進，促進兩者的結合。從實踐活動可以看出，本土文化與動漫意識是息息相關的，就目前來看，我國的動漫藝術還處在初級發(fā)展階段，本土化文化缺失，導致我國的動漫藝術失去了應有的特色。與其他國家相比而言，我國歷史源遠流長，只要可以將這些獨具特色的本土文化素材利用起來，我國的動漫作品必然能夠煥發(fā)出動人的光彩。在20世紀，我國優(yōu)秀的動漫工作人員就以此為基礎創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品。例如，充滿我國傳統(tǒng)水墨畫意趣的《小蝌蚪找媽媽》；以漢代古雅格調為表現手法的《南郭先生》；有敦煌壁畫古樸風格的《九色鹿》；被評為“更勝美國迪士尼作品的動畫杰作”的《大鬧天宮》等等，這些優(yōu)秀的作品都給人們留下了深刻的印象。

對于本土文化的表達需要把握好發(fā)展的角度，遵循與時俱進的原則，將動漫藝術與本土文化進行有機的結合，這種結合不僅包括對我國傳統(tǒng)道德文明、文化的解讀與傳承，也包括對新的道德文明與文化的應用。以忠、孝、仁、義為例，在新的歷史階段就要賦予其新的內容，“忠”不應該是忠于封建君主，應該是忠于國家、忠于人民；“孝”不應該鼓吹封建社會中傳統(tǒng)的“賣身葬父”或者“割肉救母”的愚昧思想等等。在新的發(fā)展時期，我國進入了全新的發(fā)展時代，在國民經濟水平的發(fā)展之下，我國文化不再是傳統(tǒng)自給自足的體系了，而是處在互動與開放的發(fā)展進程中，這就對動漫創(chuàng)作人員提出了比以往更高的要求，動漫創(chuàng)作人員必須要用敏銳的判斷力，用批判的思想看到外來的文化，去糟粕、取精華，承擔起文化大戰(zhàn)的任務。此外，還要主動吸收國外的先進思想，在大力發(fā)展我國動漫產業(yè)的過程中，汲取世界文化精髓，將民族題材與國際化語言進行有機的結合，我積極地將我國的文化精華推向世界舞臺之中。

（2）從本土文化的角度對動漫藝術進行二次包裝與定位。以日本為例，在文化觀念的影響下，動漫產業(yè)的受眾群體為3～34歲人群，除此之外，還有大量的中老年人也十分的喜歡動漫作品，在這一因素的影響下，日本動漫產業(yè)也成為居于旅游產業(yè)后的支柱產業(yè)；在韓國，政府專門興建了動漫博物館，為動漫產業(yè)提供了政策與資金上的支持。為了促進動漫產業(yè)的發(fā)展，在下一階段，需要針對不同人群的需求對動漫市場進行細分化的開發(fā)，這也是我國動漫產業(yè)未來的發(fā)展方向。

3 結語

就目前來看，我國動漫產業(yè)整體水平依然較低，動漫藝術與本土文化的結合還需要較長的時間，既需要市場，也需要人才。為此，政府應該加大對動漫產業(yè)的支持，鼓勵有原創(chuàng)能力的公司、工作室與個人創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀作品，增加在政策上與資金上的支持。同時，鼓勵專業(yè)人士從我國傳統(tǒng)文化寶庫中尋求資源，普及優(yōu)秀的本土文化，促進我國動漫產業(yè)的全方位發(fā)展。

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作者簡介：韓丹（1982—），女，寧波人，本科，中學一級，研究方向：動漫設計，平面設計。endprint