戲外歌中話昆曲

昆曲《長生殿》中有話說：“長生殿里慶長生”，白居易《長恨歌》中有詞曰：“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”我看完上海昆劇團(tuán)演出的4本連臺本戲《長生殿》后，就有了想聊一聊昆曲的沖動。

昆明有一條主要的高速公路，通往曲靖市，因此簡稱“昆曲”高速，記得曾有蘇、滬一帶的朋友來玩，行車至此路，看到路標(biāo)，大為驚嘆，問：“昆明為何與昆曲有如此淵源，以此為路名？”這一問被我們當(dāng)做笑資調(diào)侃了許久。此“昆曲”雖非彼“昆曲”但近兩年昆明還真是與昆曲頗有緣分，不斷的有一些高水平的昆曲劇團(tuán)來此演出經(jīng)典劇目，上海昆劇團(tuán)自去年（2016年）紀(jì)念湯顯祖逝世400周年，來昆明巡演了湯顯祖筆下的《臨川四夢》（分別為《牡丹亭》《邯鄲記》《紫釵記》《南柯夢記》），受到昆明觀眾的熱烈追捧，今年又帶來了他們大制作的經(jīng)典長篇連臺本戲《長生殿》（由第一本《釵盒情定》、第二本《霓裳羽衣》、第三本《馬嵬驚變》、第四本《月宮重圓》組成），這說明昆曲在昆明確實(shí)有一定的市場，而且走進(jìn)劇場來看昆曲的觀眾都相對比較年輕。

在家門口上演的好戲，迷癡如我這般的人是絕對不會錯過的，早早就定下票來，賣票時問劇院售票處：“在昆明的巡演，蔡正仁和張靜嫻兩位老藝術(shù)家會否登臺演出？”因?yàn)槿ツ甑摹杜R川四夢》在京、滬等地巡演時老藝術(shù)家們都有上場，而到了昆明就沒來，這理由想想也能理解，昆明邊遠(yuǎn)小城，山高路遠(yuǎn)，又是高原，為老藝術(shù)家們的身體考慮，估計受不了這份辛苦與顛簸，不過我內(nèi)心還是非常的期待能有機(jī)會現(xiàn)場一睹他們的舞臺藝術(shù)，所以一問，結(jié)果劇院工作人員對我說：“你問的問題太專業(yè)了，我不知道?！蔽乙粫r語塞，在京、津、滬、廣看戲，什么院團(tuán)演？演什么劇目？很重要！而由什么角兒來演就更重要了！因?yàn)閼蚯囆g(shù)說來說去還是角兒的藝術(shù)，許多戲迷就愿意追著自己喜歡的角兒到處跑，這都是票房的有力保證，許多劇院也是以此為宣傳熱點(diǎn)，而這些昆明的劇院不關(guān)心，昆明的戲迷更沒辦法細(xì)究，說實(shí)在的主要還是來昆明演出的戲曲太少，戲迷們也沒有什么可以選擇的余地，想在家門口看戲，就只能是有什么戲看什么戲了。這樣也好，搞得我對戲曲很博愛，從愛越劇到京劇到川劇到花燈……再到昆曲，這樣看下來我發(fā)現(xiàn)戲曲藝術(shù)真是相通的，只要是真正經(jīng)典的好戲、精良的好制作、再加上優(yōu)秀藝術(shù)家們的真情演繹都會讓人著迷、上癮。

今年是上海昆劇團(tuán)全本《長生殿》首演十周年紀(jì)念，早在十年前我就在上海錯過了這部戲的現(xiàn)場，只不過那時我還沒有迷上戲曲，更不懂昆曲，后來看了2008版《長生殿》的視頻，感覺非常不錯，沒想到十年后竟然還有機(jī)緣現(xiàn)場看全本演出。（所以我一直期待著能看到首演時的兩位老藝術(shù)家蔡正仁和張靜嫻會在昆明演出第三本）

第一本《釵盒情定》從楊玉環(huán)被冊封貴妃與唐玄宗釵盒定情開始，演到貴妃被貶出宮又被召回，兩人和好如初結(jié)束?！堕L生殿》演繹皇帝的愛情生活必然離不開其特定的歷史背景：開元盛世的繁華熱鬧、皇家權(quán)貴的奢淫靡亂，所以排場陣勢都與以前看過的昆曲演出大不相同，主要演員的服飾制作精美而華貴，舞臺格局布置的也很大氣，看舞臺背景、道具幾乎與首演時一模一樣，舞臺兩側(cè)各放了云鑼、古箏、編鐘和古琴，很有古代宮廷樂隊(duì)的感覺，一開始我以為那些純粹只是個擺設(shè)而已，沒想到第一折戲開演時，四個宮廷樂女上來真的用它們演奏了一番。這本戲當(dāng)年是由比較有名氣的魏春榮和張軍分別扮演楊貴妃和唐明皇，十年后的這次演出分別由兩位非常年輕的演員羅晨雪和倪徐浩擔(dān)綱，年輕演員青春靚麗，嗓音甜美，羅晨雪的貴妃演得比較清純有活力，而魏春榮的貴妃則是更為嬌艷、美魅些。這時的楊玉環(huán)應(yīng)該還是一個比較任性，也比較沒有心計和政治野心的女子，對皇帝的愛情成份里估計也是對他權(quán)力的懼怕和服從更多些，（只要稍有一點(diǎn)歷史知識的人都知道楊玉環(huán)并非是什么一般的宮女，他是玄宗兒子壽王的王妃，被皇帝強(qiáng)召進(jìn)宮）歷史上也真的只有她一個敢于在皇帝面前一生氣就回娘家，還能再被召回來的妃子了，這充分說明唐明皇對楊玉環(huán)更加依戀一些，戲中通過貴妃被送回娘家又被召會的小波折，使得皇帝和貴妃都意識到他們彼此很難分離，從而情感也得到了進(jìn)一步的考驗(yàn)和加深。

第二本《霓裳羽衣》由沈昳麗和黎安主演，十年前首演就是他倆，經(jīng)過十年的磨練，他們已成為相當(dāng)成熟的優(yōu)秀青年演員，黎安扮相十分英俊瀟灑，曾獲得第25屆梅花獎；沈昳麗則今年剛剛奪梅（在此要祝賀她），這一本繼續(xù)講述皇帝與妃子在宮廷中的愛情生活，通過對音樂、舞蹈藝術(shù)的共同愛好使他們的情感更加琴瑟和鳴，這一本中演員們也充分展示了他們的才華，沈昳麗飾演的楊貴妃伴著霓裳羽衣曲跳了一段優(yōu)美且難度較高的舞蹈，有一些印度和泰國舞蹈的元素在里面，那就是歷史上楊貴妃著名的“翠盤舞”，首演時我看是在一個翠綠色的玻璃瓷盤上舞蹈，難度高、視覺效果也非常好，這次在昆明演出時沒有用翠盤，不過配上變幻的燈光，舞臺效果還是不錯的?！堕L生殿》原書中插圖畫的翠盤不是放在地上的，而是由支架高高支起，人在上面跳舞像我們現(xiàn)在看雜技演出一樣，想當(dāng)年如果楊貴妃真在那么高的盤子上沒有任何保護(hù)措施地跳舞，那還真是有專業(yè)舞蹈家的風(fēng)范呢。黎安飾演的唐明皇則在舞臺上為妃子配樂，當(dāng)場秀了一段擊鼓表演。

第一本和第二本在盡顯白居易《長恨歌》里對帝王妃子愛情故事優(yōu)美動人的描述之外，也有：“三千寵愛在一身。金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶?！蹦欠N貴妃受恩寵至極，楊家雞犬升天的再現(xiàn)，更著力演繹了杜牧詩中：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來?！钡那榫埃亯|出一些民間怨聲載道、矛盾激化的社會背景，為后面的悲劇進(jìn)展埋下伏筆。

看第三本《馬嵬驚變》是我比較期待的，也許是我骨子里就更喜歡悲劇的深刻，容易被悲劇打動吧，再有就是如果蔡正仁和張靜嫻兩位老藝術(shù)家要來演出，也就在這本上了。演出開始時打出演員表，一陣欣喜啊，真的讓我盼到了，兩位老藝術(shù)家果真要上場，只不過他們不演全本，只演最精彩的兩折《驚變》和《埋玉》，其他出戲則由他們的學(xué)生黎安和余彬飾演，我很喜歡余彬，她曾經(jīng)出演過越劇電視劇《紅樓夢》里面的林黛玉，我是個《紅樓夢》迷，對演繹“林妹妹”的那些演員無端的就會有些偏愛，再加之余彬扮相嬌美、身材修長，在舞臺上讓人感覺亭亭玉立，她的唱腔雖不甚高亮，但更為圓潤飽滿、富有磁性。

這一本里面，我覺得《窺浴》一折編演的比較失敗，一開場由幾個丑陋宮女在那兒偷窺皇帝和妃子洗澡，感覺有些低俗和色情，毫無美感可言，雖然舞臺上并沒有貴妃和皇帝倆人的身影出現(xiàn)，只是通過宮女的表情和語言描述來表現(xiàn)，可那就更為不堪了，觀眾隨便想象一下，一個60多歲的老男人（縱使他貴為皇帝），洗澡有什么美感可言？我記得京劇《大唐貴妃》里面也有一段講述楊貴妃沐浴的場景，舞臺上貴妃優(yōu)美婀娜的身段表演，再配上一段好聽又抒情的唱腔，整個呈現(xiàn)都顯得那么美、那么雅，就像一幅古代宮廷仕女畫一樣，完全不會讓人產(chǎn)生邪惡低俗之感。劇史書記載，楊玉環(huán)第一次被召進(jìn)宮時就是在華清池賜浴的，我覺的昆曲也完全可以在第一本里讓剛剛冊封為貴妃的楊玉環(huán)單獨(dú)表演沐浴的情景更為合適一些，不過洪昇原劇本里就這么寫的，上昆的《長生殿》基本上還是忠實(shí)于原劇本來的，想是輕易也不敢改動吧。

這《長生殿》看到第三本時，我才有了一種真正入戲的感覺，前面二場，看來都還只是停留在視覺和聽覺的美感上面，直到第三場，特別是當(dāng)蔡正仁和張靜嫻兩位老師出場后，才被他們真摯細(xì)膩的表演打動和折服，隨著他們的表演一點(diǎn)點(diǎn)進(jìn)入到玄宗和楊貴妃的感情世界中去。

第六折《驚變》皇帝和妃子攜手而出，一個亮相，合唱一曲《粉蝶兒》款款行來，妃子雍容華貴、儀態(tài)高雅，老皇帝慈眉善目又不失皇家的威儀氣度，看起來甚是和諧，讓人有只羨鴛鴦不慕仙的感慨。他倆邊唱邊翩翩起舞，那身姿柔美極了，一點(diǎn)看不出這是兩位七旬老人在表演，特別是妃子在為玄宗歌舞助興時，載歌載舞的那段身段更是優(yōu)美至極。飲酒、醉酒時的表演精準(zhǔn)、細(xì)膩、又不乏真實(shí)感，妃子那不勝酒力又不得不飲的無奈中，透著許多對老皇上的遷就與愛慕，而皇上則似個老頑童般可愛與風(fēng)趣，他們的演繹讓我相信朝夕相處十多年后，唐明皇與楊貴妃是真的一對相依相戀的愛侶了，在這里蔡老師的那句：“妃，妃，妃，妃子……”的叫喚，甚為貼切和精妙，一方面表現(xiàn)出皇帝也是醉了，口齒不清，另一方面又表現(xiàn)出老皇帝的童心和與妃子玩鬧之心。我看蔡正仁在為俞正飛音配像演出的《小宴》中余大師并沒有這樣來演，想是蔡老師的獨(dú)創(chuàng)吧。我本來對唐明皇和楊貴妃的這種皇家不倫之戀是沒什么好感的，可戲看到這兒，突然被舞臺上他們的這種和美所打動，開始隱隱擔(dān)憂起這倆人接下來的命運(yùn)了。因?yàn)檫@出戲叫“驚變”我們都能預(yù)感到后面將有不幸的轉(zhuǎn)折到來，于是舞臺上他們的演繹給觀眾的感受越和諧、越美滿，到轉(zhuǎn)折時，舞臺下的觀眾所感受到的悲劇沖擊力和震撼力就越強(qiáng)烈、越揪心。

果然到了《埋玉》時更讓人同情這對鴛鴦的命運(yùn)了，皇帝迫于形勢，為了他們李唐王朝的江山和他自己及更多人的性命，他都必須讓愛妃去死，可是面對十多年恩愛的美人，他又怎忍心開這樣的口，戲里讓也清醒地看清了形勢的楊貴妃自己開口提出甘愿赴死，這段張老師演繹得情深義重，無形中到把個楊玉環(huán)的形象都拔高了許多，最讓人感動的是當(dāng)演到貴妃自縊時的那段唱，老藝術(shù)家是那么地投入，眼里一直噙著淚花，對逼迫她自殺的陳元禮唱那句：“你兵威不向逆寇加，逼奴自殺”時，我在高倍鏡頭下清楚地看到兩行悲淚凄然流下，這怎不叫觀者不為之動容呢。

第四本《月宮重圓》這一本還是由余彬飾演楊貴妃，如果說第三本戲是先喜后悲的話，這一本就是先悲后喜大團(tuán)圓的結(jié)局，對一般觀眾來說這本會較為好看一些，表演形勢比較多樣化，有仙女、有鬼魂、有僵尸、土地爺、有道士、有武丑、有將軍……平息叛亂有熱鬧的戰(zhàn)爭武打場面，這些不同的行當(dāng)都充分展示了演員的功力，演土地老兒，演員得半蹲著表演，演僵尸得一動不動，還要有僵尸跳，演魂魄是要如風(fēng)般輕盈，那武打的演員就更不用說了。一開場貴妃的魂魄就像一個孤魂野鬼般四處飄蕩，心似有不甘，被織女解救，魂魄回到身體，重歸仙班，余彬走著小快步圓場，舞動長長的白綢飄帶，邊唱邊在舞臺上飄來飄去，一段哀怨的長唱腔之后在土地爺?shù)膸ьI(lǐng)下與僵尸合體還魂。這出戲在2008年演出時皇帝是由蔡正仁老師飾演，歷史上楊玉環(huán)進(jìn)宮被冊封為貴妃時剛二十七歲，而那時唐明皇已經(jīng)六十有三，十年后馬嵬坡被賜死時楊貴妃才38歲，老皇帝這時應(yīng)該七十多歲了，所以倆人搭配起來這年齡差很符合歷史事實(shí)，而這次給余彬配了個很年輕的90后演員衛(wèi)立來扮演皇帝，雖然裝扮、動作上都盡力往老年人靠，可實(shí)在是差距太大了，這衛(wèi)立嗓音非常好，比較清亮，也比較嫩，聽著好聽是好聽，可怎么也沒有老年人的滄桑厚重感，在看那折很悲切的《哭像》時，看著這個年輕的小鮮肉演唱，搞得我總是跳戲，到最后《重圓》時更是有一種滑稽搞笑感，覺著這根本就不是唐明皇與楊貴妃的故事，完全是在演繹一段姐弟戀啊，難不成這還真應(yīng)了老皇帝長生不老的愿望啦？這一本中還有一個比較精彩的地方不能不提，那就是由繆斌飾演的李龜年的那段說唱，唱的酣暢淋漓博得了觀眾非常熱烈的掌聲。

全本《長生殿》看完后我對昆曲也有了進(jìn)一步的了解和認(rèn)識，昆曲的舞臺表現(xiàn)非常細(xì)膩優(yōu)美；它的身段動作與唱腔配合得天衣無縫，動感畫面極美；而我尤其喜歡昆曲伴奏下的清淡疏雅、柔和婉約。對于昆曲來說我個人覺得文場的表現(xiàn)力比武場更好、更適合，看戲時武場伴奏一起，那些鏗鏘的鑼鼓一敲打起來，縱使在昆明劇院那樣的中型劇場聽起來也讓人覺得有些聒噪，與文場時清麗典雅、絕世獨(dú)立的雅美享受很不相襯。說到唱詞，我覺得昆曲之所以被今人認(rèn)為“難懂”，其實(shí)是因?yàn)樗辔覀円延辛俣嗄隁v史啦，我們都沒有處在那時的語境中，有許多字對我們來說都已經(jīng)是不用的生僻字了，更何況它的詞里還有許多更為古老的典故我們不知道、不了解，除非是有著比較深厚的古漢語基礎(chǔ)的人，一般人有時縱使看著字幕，縱使那些漢字我們?nèi)颊J(rèn)識，可我們還是不能很好的理解其中含義，就像我們現(xiàn)在讀、寫古詞覺得好難，其實(shí)在唐、宋時期詞就是一種流行、通俗的歌詞罷了，也沒多少神秘和高不可為，昆曲在其當(dāng)時的年代一定也是相對通俗、流行的藝術(shù)，在當(dāng)下我們要原汁原味地把昆曲作為民族文化的遺產(chǎn)傳承下來，這就注定了昆曲只能是小眾的藝術(shù)，是一種只有當(dāng)人們有了一定傳統(tǒng)文化積淀并能夠摒棄浮躁心態(tài)之后，才能靜心領(lǐng)略的美、雅藝術(shù)，然而終究會有能懂它、欣賞它的觀眾。如果我們一定要想讓昆曲也成為當(dāng)今的流行和通俗，那勢必就要讓它融入當(dāng)下的元素，貼近我們今人熟悉的生活來迎合大眾，可換句話說，那些加入高科技電聲、現(xiàn)代語言、搖滾節(jié)奏體裁的昆曲，還能稱其為真正的昆曲嗎？那樣就一定會贏得現(xiàn)代大多數(shù)人的喜歡嗎？現(xiàn)代生活有現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)形式，現(xiàn)代人也有許多現(xiàn)代的娛樂方式，他們是否就能接受這種新舊結(jié)合的創(chuàng)新呢？這還需要一些實(shí)踐和時間來檢驗(yàn)。就我個人來說我還是更喜歡那種原汁原味的傳統(tǒng)昆曲，想要讀懂昆曲、欣賞昆曲，我選擇讓自己回到古代，而不是讓昆曲來到現(xiàn)代。就像詩歌一樣，小眾有小眾的價值，這種價值是放在精神和靈魂上來考量的，而不是能用金錢和熱鬧來衡量的。詩歌是這樣，昆曲亦然，清悠雅淡的堅持本色才是最好的傳承！