高校公共藝術(shù)教育

肖玥

摘 要：現(xiàn)如今，高校公共藝術(shù)課程建設(shè)逐漸加強(qiáng)?！兑魳肺幕c作品分析》課程作為我校最新開設(shè)的全校公選課，其教學(xué)目標(biāo)要求學(xué)生在對中外音樂歷史、人物、著名曲目以及不同時期音樂特點等方面理解基礎(chǔ)上，加強(qiáng)對音樂文化的大背景及其音樂和文化之間關(guān)系的把握，開拓學(xué)生的藝術(shù)視野，樹立獨(dú)立的音樂文化觀念。本文從此課程的教學(xué)對象、內(nèi)容與方法三個方面，對高校公共藝術(shù)教育的課程教學(xué)做出思考與分析。

關(guān)鍵詞：教學(xué)對象；教學(xué)內(nèi)容；教學(xué)方法

隨著國家對藝術(shù)文化教育的重視，很多大學(xué)中對公共藝術(shù)課程的建設(shè)逐漸加強(qiáng)?！兑魳肺幕c作品分析》是我校于2012年最新開設(shè)的大學(xué)生公共選修課程，與《大學(xué)生音樂鑒賞》課程不同的是，《音樂文化與作品分析》課程目標(biāo)要求通過對中外音樂相關(guān)基本理論、最新研究動態(tài)的講授，使學(xué)生欣賞到豐富的音樂作品，拓寬學(xué)生的知識面，開拓學(xué)生的藝術(shù)視野，最終樹立獨(dú)立的音樂文化觀念。因此，筆者將結(jié)合自己對這門課程的實踐教學(xué)心得體會來思考、分析高校公共音樂教育教學(xué)之法。

1 課程教學(xué)對象

（1）教學(xué)對象的心理。大學(xué)生作為當(dāng)代最年輕而活躍的社會群體，對新的資訊、新聞、科技等信息往往接收最快，接受能力最強(qiáng)。這個年齡的學(xué)生對知識的需求、對情感的需求和對自我實現(xiàn)意識的需求都非常強(qiáng)烈，他們的心理品質(zhì)和個性特征都處在逐漸成熟的關(guān)鍵時期。如何培養(yǎng)健康向上的心理，用源源不斷的“正能量”調(diào)節(jié)壓力，激發(fā)學(xué)習(xí)和生活則顯得尤為重要。音樂作為藝術(shù)門類里最為“外向”的科目，它既可以滿足人們對美的欣賞需求，也可以通過演唱、舞蹈等手段表達(dá)自身的情緒。好的音樂作品可以激發(fā)人的形象思維，為學(xué)生提供深遠(yuǎn)而廣袤的精神食糧和想象空間。通過對一系列作品的鑒賞，使學(xué)生從最初的“聽”到最后的“品”，逐漸塑造成為自己性格的一部分，個性達(dá)到更為自由和全面的發(fā)展。

（2）教學(xué)對象的音樂審美基準(zhǔn)。《音樂文化與作品分析》公選課程面向我校全體非音樂專業(yè)的學(xué)生。在課堂調(diào)查中，幾乎所有的學(xué)生都表示出對音樂的喜愛，并且認(rèn)為音樂是生活中必不可少的一部分。絕大多數(shù)學(xué)生并不認(rèn)識五線譜，也沒有能夠熟練掌握的樂器，日常音樂活動主要以欣賞與演唱流行歌曲為主，有大約20%的學(xué)生有過參加文藝匯演的經(jīng)歷。例如，合唱、樂隊、音樂劇及群舞表演等；80%以上的同學(xué)對音樂的體裁類型、風(fēng)格特點、時代特征等相關(guān)知識一知半解；90%的同學(xué)平時只聽流行音樂，獲得音響的途徑多是通過網(wǎng)絡(luò)，使用手機(jī)或電子播放設(shè)備進(jìn)行欣賞；只有10%的同學(xué)對古典音樂或民族器樂音樂情有獨(dú)鐘；90%以上的同學(xué)在欣賞音樂的同時會進(jìn)行其他活動。例如，閱讀、學(xué)習(xí)、上網(wǎng)、娛樂等。從以上數(shù)據(jù)可以看出，非音樂專業(yè)大學(xué)生的音樂審美水平相差不大，普遍表現(xiàn)為對通俗音樂、電影音樂等流行音樂體裁的興趣明顯，而對古典音樂、歌劇、音樂劇、中國民族音樂等經(jīng)典作品關(guān)注度不夠，對與音樂相關(guān)的文化知識，音樂本身當(dāng)中的深度和內(nèi)涵理解不足。這些特點符合大學(xué)生的心理，給音樂藝術(shù)課程帶來了新的挑戰(zhàn)。

2 課程教學(xué)的內(nèi)容

（1）音樂文化概念的引入。本課程作為新開設(shè)的公共音樂選修課，與原來的《音樂鑒賞》或者《西方音樂賞析》課程有一個明顯的區(qū)別，就是關(guān)于音樂文化概念的引入。音樂文化不是一種特定的藝術(shù)形式，“音樂文化是多種性質(zhì)不同、形式不同、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物。”[1]即一種特定的文化現(xiàn)象，這些現(xiàn)象與音樂藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們也有著自身的特征、性質(zhì)和作用。音樂文化作為人類文化的一種具體形態(tài)，它是物質(zhì)、制度和觀念的綜合體。因此，不能僅僅從意識的、藝術(shù)的、審美的層面去看待某種音樂文化，更要結(jié)合物質(zhì)的、制度的、觀念的態(tài)度去看待它。這就要求教師在授課時，涉及具體的音樂作品或音樂現(xiàn)象，需要對其產(chǎn)生的社會環(huán)境和人文背景做更深層次的分析，使學(xué)生對音樂的審美能力和文化內(nèi)容融會貫通，最終形成學(xué)生自己獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)和文化觀念。

（2）經(jīng)典作品的聽賞與分析。本課程的課程設(shè)計仍然以經(jīng)典作品的聽賞為主，可以從時期劃分、音樂體裁、地區(qū)風(fēng)格等方面入手。例如，從西方音樂的巴洛克、古典、浪漫、印象主義等不同時期中找出具有代表性的作曲家及作品，以經(jīng)典音樂作品的主題為聽賞重點，通過對時代風(fēng)格、作曲家生平等相關(guān)內(nèi)容的講解和分析，逐漸使學(xué)生實現(xiàn)由“聽”到“品”的過程。再如中國民族音樂部分，通過對不同地區(qū)民歌的聽賞，從地區(qū)特點、方言、歌詞等方面，講解山歌、小調(diào)和號子的區(qū)別。在講授的過程中，要注意對作品本身音樂材料處理的分析。例如，在海頓的交響曲《驚愕》中，小節(jié)的弱奏之后，弦樂組與管樂組的“sff”，把原本昏昏沉沉的聽眾驚醒……這種節(jié)奏、力度、音色等音樂要素的變化，對音樂本身的理解有很大的影響。

（3）“新”音樂類型的欣賞。公共音樂課程應(yīng)該不斷創(chuàng)新、與時俱進(jìn)，不斷豐富和更新課程內(nèi)容。大學(xué)生在聽管弦樂、歌劇等復(fù)雜音樂形式時，常常會覺得“聽不懂”、“沒意思”。因此，在高校公共音樂課中加入一些“新”的音樂類型欣賞。例如，電影音樂、音樂劇、搖滾音樂、輕音樂、爵士音樂等，可以更多地吸引學(xué)生的注意，增強(qiáng)學(xué)習(xí)興趣。但這并不是摒棄傳統(tǒng)的音樂形式。例如，很多好的電影音樂，都是單樂章管弦樂的演奏形式，在樂隊中不僅有傳統(tǒng)的弦樂器、管樂器和打擊樂器，還有電子樂器或電子音效的出現(xiàn)，這樣的音樂電影中出現(xiàn)，配合故事情節(jié)和光影畫面，就顯得格外容易理解。

3 課程教學(xué)方法

《音樂文化與作品分析》課程雖然重視音樂中的人文內(nèi)涵，但整體審美水平的培養(yǎng)仍然需要依賴大量的音響聽賞。因此，教學(xué)方法應(yīng)該直觀、生動，充分調(diào)動學(xué)生的興趣，增強(qiáng)課堂參與感，營造輕松愉悅的課堂氛圍。

（1）多媒體的充分使用。教師需要充分利用網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代傳媒手段來輔助教學(xué)。多媒體課件中多加入音頻、視頻等視聽內(nèi)容，同時要求學(xué)生利用網(wǎng)絡(luò)來查找各種音樂資源；還可以根據(jù)教學(xué)實際播放 一些跟音樂或音樂家有關(guān)的電影片段及紀(jì)錄片資料，把抽象的音樂形象化，增強(qiáng)知識趣味，加深音樂及其相關(guān)文化知識的記憶，擴(kuò)充學(xué)生的音樂視野。

（2）互動教學(xué)。教室的講臺空間充足，教師可以利用這些空間向?qū)W生展示一些常見的、易于上手的樂器。例如，吉他、笛子、小定音鼓等，在授課的過程中，可以簡單示范，讓學(xué)生親自上臺感受不同樂器的觸感和音效，同時教學(xué)生演唱一些經(jīng)典樂曲的主題旋律，用在講解到節(jié)奏類型時，還可以讓學(xué)生分組有配合地用手中的物品敲擊發(fā)出不同的節(jié)奏和音色等。也可以根據(jù)課程設(shè)計，在課堂上引入一些流行音樂，通過對歌詞、唱段、主題與副歌的分析教授一些簡單的關(guān)于音樂中“起承轉(zhuǎn)合”、“斷句”、“終止”等較為專業(yè)的內(nèi)容，使得音樂教學(xué)通俗易懂，音樂課堂真正成為大學(xué)生喜愛并能從內(nèi)心接受的藝術(shù)教育場所。

參考文獻(xiàn)：

[1] 互動百科.音樂文化[DB/OL].http：//www.baike.com/wiki/.

[2] 黃海昌，陳民新.普通高校公共藝術(shù)教育及課程改革構(gòu)想[J].蘇州教育學(xué)院學(xué)報，2006（12）.

[3] 龐海芍.大學(xué)公共藝術(shù)教育面臨的困境與出路[J].中國高教研究，2005（12）.