論中國民族聲樂與戲曲唱腔的關(guān)系

王瑤

【摘要】中國戲曲聲腔在長(zhǎng)期的實(shí)踐和發(fā)展過程中形成了獨(dú)特的民族風(fēng)格和科學(xué)的演唱方法。改革開放以來，中國民族聲樂不僅借鑒西洋美聲唱法，還繼承我國傳統(tǒng)戲曲聲腔藝術(shù)。“字正腔圓”、“聲情并茂”等戲曲聲腔藝術(shù)的精華，對(duì)中國民族聲樂藝術(shù)的壯大和發(fā)展具有重大意義。文章結(jié)合青歌賽戲歌《梅蘭芳》的演唱風(fēng)格和作品分析等方面，簡(jiǎn)單分析了中國民族聲樂藝術(shù)和戲曲唱腔的關(guān)系，并談?wù)剳蚯粚?duì)當(dāng)代大學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂的影響。

【關(guān)鍵詞】中國民族聲樂；戲曲唱腔；民族風(fēng)格；演唱方法；《梅蘭芳》

一、《梅蘭芳》作品分析

歌曲《梅蘭芳》是2006年第十二屆全國青年歌手電視大賽推出的一首創(chuàng)作聲樂作品，整首作品中到處可見戲曲元素，例如作品前兩段均引用了經(jīng)典京劇唱段《貴妃醉酒》中反二黃調(diào)中的【四平調(diào)】戲曲元素。從結(jié)構(gòu)上來看，前奏是散板，第七小節(jié)后進(jìn)入慢板，在前兩段結(jié)束后的間奏進(jìn)人中速，然后緊接著進(jìn)入快板，最后倒數(shù)十小節(jié)又進(jìn)入慢板到散板結(jié)束。前兩段都是屬于非等長(zhǎng)結(jié)構(gòu)，樂句小節(jié)數(shù)不等，運(yùn)用了傳統(tǒng)戲曲的散、慢、中、快、散的藝術(shù)手法。從調(diào)式到節(jié)奏再到音樂素材等等，曲作者都是在引用和借鑒中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的創(chuàng)作手法。在歌詞上，如第一段“那一輪女兒的如水明月，源自于男兒的心火剛烈；千種風(fēng)情集于一身，柔美嬌艷皆是心血劫；半是崇公道，半是蘇三，迢迢求索路自押自解”，作詞的句式是采用長(zhǎng)短上下旬式文詞這種傳統(tǒng)的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，一般戲曲大多都是采用上下對(duì)稱的七字句或十字句，戲曲的元素已經(jīng)深入了作品的創(chuàng)作之中。戲曲韻味十足的曲結(jié)合極具戲曲結(jié)構(gòu)特點(diǎn)的詞，整個(gè)作品早已烙上了深深的傳統(tǒng)戲曲印。

通過《梅蘭芳》這部作品，我們可以看到戲曲藝術(shù)對(duì)現(xiàn)代民族聲樂的影響。在創(chuàng)作上，大量戲曲元素的運(yùn)用不僅僅是對(duì)中國民族聲樂藝術(shù)的豐富和發(fā)展，更是在無形之中繼承和發(fā)展著我們的傳統(tǒng)戲曲。在演唱上，歌唱演員的演唱方法、身段神韻等都是借鑒于戲曲長(zhǎng)期積累的獨(dú)特理論。隨著時(shí)代的進(jìn)步，中國古老的戲曲聲腔并沒有被人們所拋棄，相反它正深刻地影響著中國音樂的發(fā)展。民族聲樂和戲曲聲腔的結(jié)合，也可以說戲歌的產(chǎn)生與發(fā)展使得新時(shí)期的聲樂道路更加輝煌。有戲曲藝術(shù)輔佐著中國民族聲樂的成長(zhǎng)，中華民族聲樂藝術(shù)一定會(huì)屹立于世界聲樂藝術(shù)領(lǐng)域之林。

二、戲曲唱腔和民族唱法之間存在的異同

（一）演唱方法

戲曲聲腔和民族聲樂都屬于聲樂的藝術(shù)范疇，在演唱的風(fēng)格掌握上二者均屬中國民族風(fēng)格，都是從優(yōu)美的音色和明亮的音質(zhì)出發(fā)，感情表達(dá)真實(shí)自然、直接親切，具有明顯的民族說唱性等特點(diǎn)。在演唱的聲音要求上，二者均講究呼吸、共鳴、發(fā)聲等方面的科學(xué)方法，都講究“氣沉丹田”、“字正腔圓”、“以情帶聲、聲情并茂”，并且二者又都以“咬字歸韻、吐字收聲”、“以字帶聲、以聲圓字、字領(lǐng)聲行；以字行腔、以腔圓字、字領(lǐng)腔行”為發(fā)聲和潤腔的前提，并以此為正確處理字與聲的結(jié)合、聲與腔的結(jié)合，準(zhǔn)確把握民族語言的風(fēng)格的正確手段。

在藝術(shù)實(shí)踐上，戲曲聲腔和民族聲樂都屬于舞臺(tái)表演，但是戲曲的唱功必須要和“念、做、打”密切配合，以人物為主線，戲曲聲腔的表演要服從人物、服從劇情，特別注重情節(jié)的貫穿和人物思想的準(zhǔn)確表達(dá)，這都體現(xiàn)了戲曲的嚴(yán)格規(guī)范性。而民族聲樂表演是以“情”為主，本著民族情趣出發(fā)，集中準(zhǔn)確地表達(dá)不同民族不同風(fēng)格的聲樂作品。

（二）表演風(fēng)格

由于民族和地域的差異，民族聲樂和戲曲的演唱都會(huì)相應(yīng)地使用地方方言，當(dāng)然二者都是通過演員在舞臺(tái)上的表演來完成創(chuàng)作的。同時(shí)，民族聲樂和戲曲藝術(shù)又存在明顯的不同點(diǎn)。民族聲樂藝術(shù)的民族性是其主要的表演風(fēng)格，演唱曲目多為各民族和各地方的民歌、民謠、帶有民族特色的創(chuàng)作歌曲或者是歌劇選段，語言以普通話為主，當(dāng)然有時(shí)也采用少數(shù)民族的語言來演唱，服飾也都具有各民族的風(fēng)格特點(diǎn)。戲曲聲腔藝術(shù)則是通過唱念做打有機(jī)綜合的歌舞表演來體現(xiàn)其程式化、戲劇化的表演風(fēng)格，各地的劇種多使用本地的方言和本地群眾較喜歡的表演形式來表演，更加注重地域性的特征。

三、戲曲唱腔豐富提高當(dāng)代大學(xué)聲樂課

第一，戲曲聲樂課讓學(xué)生結(jié)合戲曲聲腔的發(fā)聲原理進(jìn)一步提高專業(yè)水平和更好地保護(hù)嗓子。中國傳統(tǒng)戲曲非常注意氣息運(yùn)用的支力點(diǎn)，講究“氣沉丹田”，把氣息存在橫膈膜以上，運(yùn)用丹田拖住氣息、頂住氣息，再利用小腹部的收放和顫動(dòng)來控制氣息。民族聲樂借鑒戲曲的這種方法，把丹田作為唱歌的氣息支點(diǎn)，使歌唱者對(duì)作品感情的表現(xiàn)會(huì)更加細(xì)膩。戲曲藝術(shù)獨(dú)有的喊嗓、吊嗓等傳統(tǒng)方法借鑒到民族聲樂，可以解決音域和聲區(qū)問題，經(jīng)常使用i、a等元音的喊嗓吊嗓法來練嗓，就會(huì)慢慢達(dá)到拓寬音域、統(tǒng)一聲區(qū)的目的，與此同時(shí)，氣息的控制、氣與聲的結(jié)合也得到了訓(xùn)練。戲曲唱腔講究以字行腔，特別注重字音的清晰準(zhǔn)確，字正才能更好地達(dá)意。同樣在民族聲樂演唱中，生動(dòng)清晰的語言和鮮明清晰的咬字吐詞是刻畫人物性格特征、塑造生動(dòng)的藝術(shù)形象、表達(dá)歌曲思想內(nèi)容、深化音樂主題的一個(gè)極為重要的因素。

第二，戲曲藝術(shù)講究“唱念做打”，不光是上面所講的“唱念”給學(xué)生帶來很大的幫助，“做打”也同樣給學(xué)生的演唱表演增添了神韻。戲曲藝術(shù)“情動(dòng)于中，必形于氣。氣與意隨，形與氣隨，聲與形隨”特有的理論也深刻地影響著民族聲樂的發(fā)展，大膽借鑒戲曲表演中的表演手段，通過手、眼、身、法、步等身體語言，與歌唱語言結(jié)合起來，使人物形象更加生動(dòng)形象、聲情并茂，這樣才能更好地詮釋作品，表現(xiàn)作品的藝術(shù)特色。表演者姿態(tài)中能看到精神，氣勢(shì)中能看到神韻，使得觀眾通過表演者的面目、體態(tài)、動(dòng)靜和招式，甚至是一抬首一投足之間，感應(yīng)到人物內(nèi)心世界的民族情感和高雅的民族神韻。現(xiàn)在大學(xué)里很多學(xué)生只是為了唱歌而唱歌，不能充分調(diào)動(dòng)身體去演繹作品，雖說歌唱技術(shù)有了較高的水平，但是身體僵硬，面部表情單一，感情太蒼白。戲曲聲樂課能感化學(xué)生，通過學(xué)習(xí)戲曲獨(dú)特的眼神、身段等方法，不知不覺就會(huì)真正地投入到歌唱狀態(tài)之中。

總之，戲曲唱腔帶給當(dāng)代大學(xué)民族聲樂的影響和借鑒是多方面的，因?yàn)閼蚯旧砭褪且粋€(gè)綜合性極強(qiáng)、高要求的藝術(shù)體系，所以戲曲方方面面對(duì)民族聲樂可能都是有幫助的。大學(xué)戲曲聲樂課的開設(shè)不僅豐富專業(yè)內(nèi)容，還很大程度上提高了學(xué)生的演唱水平。