公共藝術

王宗亮

關于公共藝術的詳盡概念與定義，相信諸君都坐擁各類搜索引擎，應該就不用小編復述了。而作為城市文化的重要表現(xiàn)載體之一，關于各類公共藝術作品的問題探討從未衰減，有學者甚至認為公共藝術在中國早已超越了美學范疇，上升成為一種社會問題，各種造型奇葩、“獨具匠心”的作品比比皆是，抑或是一些燒完經費卻沒了下文兒的“半公開”作品，不僅把大伙兒的三觀下限刷新了一遍又一遍，也在一次次探觸著關于“公共”和“藝術”問題的道德底線。

公共藝術品在國內的結癥之一，就是總跟是否“實用”糾結在一起，這在別的藝術類目中恐怕是不可能成立的。而之所以出現(xiàn)這種爭論，恐怕是因為這些作品本身太不藝術了，所以它們慣性使然的把人們的期望引離到美觀以外的地方。

本來人們對各種“涉公”的社會問題基本上都“頗有微詞”，如果連正常陶冶情操的樂趣也給人剝奪了，甚至影響到生活的心情，那還不得急？

No.1 望京！望京！

繼2011年11月望京山寨世博中國館后，2012年又增加了新“地標”—望京大熊貓，這個讓人摸不著頭腦的“國寶”飽受圈內外人士吐槽。而作為京城幾大主要藝術區(qū)的交匯地帶和藝術家流動頻繁的黃金地帶，獨中“雷公”（雷人的公共藝術）兩元的望京；為了給京城藝術圈應個景兒，其實也蠻拼的。So，望京挺萌的，我就不再黑了。

No.2 河南某地大背頭“金佛”

這貨的存在同樣也有2年之久，可是其塑造的“甩粗接地氣”形象早已印在人們心中，久久難以揮去，這算是農民企業(yè)家的巔峰藝術創(chuàng)作嗎？

不過，近日有人拍到，曾經的“金佛”已經身首異處，成了圖中這般驚悚模樣。

公共藝術之所以是非不斷，歸根結底其實都是“公共”這倆字鬧得，所以，失敗作品的最好去處，恐怕就是搬回設計者家里。當然，即便是一些爭議較小，且獲得了不俗口碑的成功公共作品，也沒能逃過“水土不服”的命運，在我國狀況連連。不信，你仔細回憶一下……

No.1放開那只鴨！

梳理回憶還是從長計議比較踏實，所以，2013火到2014的各種大小黃鴨和與“黃鴨”元素有關的作品，還是值得我們敘敘舊的。從走過20余個國家和地區(qū)的霍夫曼大黃鴨來華；到黃浦江百萬小黃鴨漂流記；再到周身布滿小黃鴨的“大鴨梨”長三角巡展。這哥兒幾個要么是自身問題頻頻，要么是遭到天災人禍等外力破壞，要么是展出方式引起社會爭議，使得好端端的馬年和蛇年的主角存在感就這么被“鴨子”搶去了一半兒，十二生肖上哪兒說理去？怎么大家突然喜歡浴盆鴨了？對此，你可能會脫口而出，不管是大黃鴨還是大鴨梨，都是為了緩解人們的壓力，給人們帶來快樂，可惜，這快樂太快的驚醒了住在隔壁的不快……此時，小編不禁感嘆，“跟風！”，絕不是僅僅屬于憤青的一句口頭禪—夠了！放過鴨子吧。

No.2 “另類”公共藝術：帶你裝X帶你飛

“今年流行什么”已經不是當下人們關注的問題，挖掘今年沒“流行”的東西，才是更高級的poplar。

（以下內容來自網絡）

據(jù)傳，《洛杉磯周刊》近日評出洛杉磯十大文化地標，中國藝術家高氏兄弟創(chuàng)作的城市雕塑《毛小姐企圖在列寧頭上搞平衡》名列第二。這個大型不銹鋼雕塑曾在2009年的加拿大溫哥華雙年展上展出，在當?shù)匾痍P于城市公共空間與藝術自由表達權利的激烈爭論，2010年，美國堪薩斯堪珀當代藝術博物館舉辦高氏兄弟藝術回顧展，這個雕塑從加拿大運到了美國，2011年巡展至洛杉磯ACE藝術博物館，又在洛杉磯引起人們的廣泛興趣，被評為洛杉磯十大文化地標之一。有趣的是，高氏兄弟這個雕塑作品在國內受到一些藝術批評家的批評，雖然它從來還沒有在國內展出過，2012年北京《藝術當代》雜志把這個雕塑作為過分政治化的反面作品，授予“金酸梅獎”。

這篇新聞中有一個設問很有意義：“城市公共空間與藝術自由表達權利存在的怎樣的關系？”小編認為，公共空間其實是一個看似開放的私密空間；看似能向大眾表達訴求，其實也可能侵犯或未滿足他人的訴求權。而私人空間則是一個看似封閉確真正能無拘無束的空間—當然，它們不能影響別人（比如各種違建）。不難看出，今年，國際、國內真正的流行風向已經被“萌、腐、宅、基”席卷，以及人們得以前所未有的酣暢淋漓的談論所謂政改、反腐、反思文革、民主等元素引領。大眾趣味無論是俗是雅，似乎都一下子“解禁”了。開閘后的如同洪水猛獸般的輿論體系，自然也給當代藝術多了一塊兒喘氣的公共空間，不用在躲在藝術圈里自產自銷，更多的人看見了以往“難見天日”的敏感作品，很少提及或不能提及的元素，像井噴般呈現(xiàn)，任君消費。各類“大尺度”的藝術事件被大眾媒體放大N倍后，反而成了另一種意義上的“公共藝術”（無論作品本身是否為公共藝術作品），人們或通過網絡，或親自前往觀瞻，而這種通過不同的方式，卻在同一“緯度”遇見了同一件作品的“殊途同歸”，讓觀眾之間遇見了彼此，遇見了藝術，這不正是“公共藝術”作品的意義所在嗎？哪怕大家沒有彼此存在的切實“物理”依據(jù)。

其實換個角度想想，有些藝術家實在是深藏功與名的人民英雄，他們顧念我們在欣賞眾多優(yōu)秀作品時所產生的審美疲勞，甘愿搞出一些雷人“大作”為我們的藝術生活增添調劑品……

所以，優(yōu)秀的公共藝術作品永遠值得欣賞、借鑒。他們或出自名家之手造價昂貴，或是來自平淡生活啟示的奇思妙想，但是它們之間所具有的共同點，均是抓住了契合所在環(huán)境的要點，將自己的創(chuàng)作觀念恰如其分的融入其中；而無論觀眾是認同他們的觀念，至少其作品在外在表現(xiàn)上至少不會讓人覺得替藝術家難堪……

No.1 藝術家利用戰(zhàn)火煙霧創(chuàng)作畫作 表達巴以沖突不滿

巴以沖突持續(xù)升級，讓當?shù)孛癖娍嗖豢把浴Ｔ跊_突期間，每一條無辜性命的犧牲都是一場悲劇。面對接踵而來的悲痛消息，幾名巴勒斯坦藝術家找到了悼念死者以及表達不滿情緒的方式。

此種創(chuàng)作方式，讓人聯(lián)想到兒時曾經看著天空云朵進行幻想的經歷，不過，這一次，在感受藝術家豐富想象力所帶來的創(chuàng)作魅力時，也多了一些反戰(zhàn)的沉痛。而這樣同時具有學術意義和社會意義的“公共”作品，雖然沒能真的在場地實現(xiàn)。但僅僅是通過對每個人都熟悉的自然環(huán)境—天空和“煙云”的虛擬借位，就令人產生極大的認同與共鳴，實在是實至名歸的成功“公共作品”。

No.2 兩位公共藝術大師，奧登伯格和克里斯托夫婦

無論是大地藝術家克里斯多夫夫婦，或是雕塑家奧登伯格，他們的共同點均是擅長挖掘尋常之物“不為人知”的一面，并賦予其新的生命和意義，而不是給本來已經具有豐富內涵的元素畫蛇添足、畫地為牢，亦或是不明就里的指鹿為馬（這也是相關失敗作品和藝術家的最主要表現(xiàn)之一），當這些日常生活中唾手可得的物品被藝術加工后，所產生的巨大生命力，讓人們感受到藝術中輕松、快樂的魅力同時，亦不失時機的引人反思生活，實現(xiàn)了公共藝術的真正作用。這其中可能有著各種看似荒誕、無厘頭的創(chuàng)作理念，但其背后所具備的堅實的系統(tǒng)理論支持，不僅使其作品存在的合理性站得住腳，也使作品呈現(xiàn)出了那種只可能屬于經典藝術的成功氣質。

通過這幾例成功作品的展示，我們發(fā)現(xiàn)，公共藝術作品，如果不在“情理”或“法理”上有所建樹，是難以獲得預期效果的；成功的公共藝術需要占盡“天時地利人和”。