色彩語言情感在繪畫中的表現(xiàn)

薛淑靜

摘 要： 繪畫是一種藝術(shù)實踐活動，運用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。正是基于這一特殊的表現(xiàn)方式，畫家才能將情感依托于繪畫語言，在作品中折射出人與客觀世界種種簡單、復(fù)雜乃至撲朔迷離的關(guān)系。本文通過情感與色彩的關(guān)系；色彩之情感表現(xiàn)的歷史效應(yīng)；色彩語言的情感意義三個方面，闡述色彩語言的情感及其在繪畫當(dāng)中的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞： 色彩語言 情感 繪畫

內(nèi)心的情感活動是伴隨著藝術(shù)家認(rèn)識世界、認(rèn)識自身、改造自身所產(chǎn)生的。在觀察同樣的客觀事物時，往往會因藝術(shù)家主觀意識的不同而產(chǎn)生不同的情感反應(yīng)，甚至在不同的情況下，在同一位藝術(shù)家身上會產(chǎn)生不同的情感反應(yīng)。人的認(rèn)知活動是以認(rèn)知的特有方式來反映對象的，人類的思維是以概念、表象和動作方式來反映客觀事物的，而情感則是以體驗的方式來反映對象的。繪畫是一種藝術(shù)實踐活動，運用線條、色彩、造型和構(gòu)圖，依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合，完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。正是基于這一特殊的表現(xiàn)方式，畫家才能將情感依托于繪畫語言，在作品中折射出人與客觀世界種種簡單、復(fù)雜乃至撲朔迷離的關(guān)系。

一、情感與色彩的關(guān)系

色彩能夠表現(xiàn)感情，這是一個無可辯駁的事實。色彩是現(xiàn)實生活中的一種客觀存在，一種視覺感受。在繪畫藝術(shù)中，色彩是重要的藝術(shù)表現(xiàn)手段，是最具有感染力的繪畫語言，色彩在繪畫中發(fā)揮著獨特的作用。在一幅作品中，色彩的自身屬性、面積、位置的處理與安排都有著獨立的審美價值。色彩是表現(xiàn)“構(gòu)圖需要”、“內(nèi)在需要”、“裝飾審美需要”、“情感需要”的視覺象征符號，是人的視覺在感知形象時的第一要素，具有先聲奪人的作用。也就是說，色彩能夠觸及人的心靈最深處，能夠引起人的情感共鳴，是繪畫作品里最富有表現(xiàn)力的藝術(shù)語言，具有獨特的功能。

色彩語言是傳達(dá)藝術(shù)精神的重要媒介，它不僅是畫者在自然物質(zhì)中所看到的顏色，更是視覺藝術(shù)的一種形式語言。畫作中的色彩可以喚起觀賞者的各種情緒、情感，觀賞者的情感使色彩超出了簡單信息與素材的范圍，使色彩具有了象征意義和精神內(nèi)涵。

藝術(shù)源于生活，同時又是高于生活的。藝術(shù)家的創(chuàng)作是生活的反映，色彩的調(diào)配和運用是繪畫作品中不可缺少的重要因素，同時，色彩又體現(xiàn)著畫家在作品中所要表達(dá)的思想情感和精神實質(zhì)。“情”是客觀的景與主觀思想情感的統(tǒng)一，是畫家創(chuàng)造的一種特別的藝術(shù)境界。色彩語言是畫家借以表達(dá)和傳遞情感的媒介，通過視覺形象的表達(dá)完成傳遞作用，畫家不僅能使色彩傳遞感情，賦予它們靈魂，還能傳遞出自身對藝術(shù)、自然、人生的體驗和看法。

二、色彩之情感表現(xiàn)的歷史效應(yīng)

在古典主義時期，受古希臘哲學(xué)家亞里士多德“模仿論”的影響，畫家們所追求的為在畫作中表現(xiàn)出“模仿”和“再現(xiàn)”，致力于局部色彩豐富細(xì)膩的變化層次和利用色彩的色相及純度孤立的視覺刺激。

以固有色自身明度的差別展開，同樣表現(xiàn)色彩的冷暖關(guān)系，只是將微小的冷暖變化控制在大的色域里，從而產(chǎn)生各種色相本身具有的力度。另外，色彩語言還講究各種色相的純度秩序，造成色彩的層次感染力。色彩在繪畫中的表現(xiàn)，完全依照嚴(yán)格復(fù)雜的程序，采用的技術(shù)方法是多層疊色法或半透明染色法等，使色與形完美結(jié)合，從而產(chǎn)生古典主義色彩表現(xiàn)的審美標(biāo)準(zhǔn)，此時的色彩具有服務(wù)于形體的莊嚴(yán)肅穆之情。如拉斐爾的色彩充滿和諧之情，有一種富麗柔和、協(xié)調(diào)的頌美特色；喬爾喬涅則冷暖色點并置，著力于在畫面上構(gòu)建一個可以隨觀賞者視覺聯(lián)想拓寬的“無限”空間；倫勃朗的作品暗部色彩薄而透明，與亮部響亮濃厚的色彩形成詩般對比，加之光線的微妙處理，使畫面充滿親切感和神秘感，并顯示出憂郁的感情因素，帶來真實美妙的形體質(zhì)感。

19世紀(jì)以前的繪畫尋求形色并重互補的結(jié)合，在“色彩”方面，主要體現(xiàn)在固有色基礎(chǔ)的經(jīng)營中。印象派動搖了模仿自然色彩為全部目的的傳統(tǒng)繪畫信念，完成了西方傳統(tǒng)范疇內(nèi)的條件色體系的色彩探索。特別是印象派畫家莫奈致力于大自然中環(huán)境與光線的研究，突破傳統(tǒng)繪畫原來以褐色調(diào)子為主的基調(diào)，采用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物象，表現(xiàn)微妙的變化，創(chuàng)立以光源色和環(huán)境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。此時的色彩語言融入了藝術(shù)家更多的主觀情感，他們對自然色彩進(jìn)行重新組合、調(diào)配、強化，可以說這一時期的色彩可以直接體現(xiàn)畫家的思想感情。

不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，不僅是藝術(shù)家技藝性情的不同造成的，而且是藝術(shù)家不同的色彩觀念造成的。莫奈運用靈動的色彩語言表現(xiàn)他的情感，用創(chuàng)新的色彩觀念在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴，從而表現(xiàn)出藝術(shù)品真正的藝術(shù)生命力。

藝術(shù)家都給予自己的作品以感情的表達(dá)。莫奈作品的感染力不在于扎實的寫實能力，也不在于豐富的故事情節(jié)，而在于色彩觀念的轉(zhuǎn)變有利于對情感的抒發(fā)。色彩藝術(shù)語言既要表現(xiàn)色彩敏銳的感覺，又要表現(xiàn)色彩的規(guī)律性，在此基礎(chǔ)上對色彩進(jìn)行綜合概括，從而完成藝術(shù)家情感的抒發(fā)。藝術(shù)家在繽紛的世界中捕捉有價值和感興趣的事物，富有感情地用獨特的色彩語言描繪生活，在作品中凝聚自己的心血和感情。

莫奈以紛繁復(fù)雜的色彩筆觸贊美著自然界中光與色的多姿多彩；雷諾阿筆下沐浴在陽光的兒童婦女，五彩繽紛的色彩表現(xiàn)了他對于生活的熱情；凡·高以狂熱的色彩語言描繪出他痛苦熱灼的心靈；而塞尚則用色彩的秩序和結(jié)構(gòu)，為我們解釋他對于自然界的本質(zhì)與永恒性的理解。印象主義在色彩表現(xiàn)方面的實踐，將色彩與情感相融合的表現(xiàn)力推向了一個更高的階段，并使色彩形式自身獲得了更大的獨立性和審美價值。

色彩語言是傳達(dá)藝術(shù)精神的主要媒介，它不僅是自然物質(zhì)中所看到的顏色，更是視覺藝術(shù)中的一種形式語言。

三、色彩語言的情感意義

康定斯基說：“對一個較敏感的心靈，色彩的效果就會更深刻，感染力更強?！薄霸诰裆弦鹆艘粋€相應(yīng)震蕩，而生理印象只有在作為通往心理震蕩的一個階段才有重要性。”色彩對人的有機體產(chǎn)生巨大的作用并直接影響著精神。色彩隱藏著一種力量，雖然不為人們所感覺，但卻是真實的、顯著的。這種色彩的力量指的就是色彩的情感表現(xiàn)力，它是人能夠直接意識到的：“眼睛受到明亮的純凈的色彩的強烈吸引，而明亮的暖色吸引力更強。紅色使人想起火焰，它一直為人類所眷戀迷醉。濃烈的檸檬黃非常刺眼，就像長鳴不止的尖叫聲那樣刺耳。為了緩和緊張，人們會轉(zhuǎn)向綠色和藍(lán)色?！本G色在可見光譜中波長居中，是人眼最適應(yīng)的色光，在色相中屬中性色，對人的心理和生理作用都較為溫和。

綠色是自然界中植物的色彩，是自然界中最為寧靜的色彩，并會隨著四季的變化而展示它不同的色彩變化。鮮艷的綠色，非常美麗、優(yōu)雅。黃綠色調(diào)使人感到春天的到來和青春的氣息。藍(lán)綠色使人想到平靜的湖水，有安靜、清秀、豁達(dá)、寬闊的感覺。當(dāng)綠色里滲入灰色時，仍有寧靜、和平之感，就像暮色中的森林或晨霧中的田野一樣迷人。

歌德認(rèn)為：“綠色給人一種真正的滿足，當(dāng)視線落到綠色上，心境就平靜下來，不再想更多的事情?！?/p>

藍(lán)色在可見光譜中波長較短，常用于表現(xiàn)某種透明的氣氛和空間的深遠(yuǎn)。由于藍(lán)色對視覺的刺激較弱，當(dāng)人們看到藍(lán)色時，情緒較為安寧、祥和，使人聯(lián)想到寬闊的海洋和蔚藍(lán)曠遠(yuǎn)的天空，在心情煩躁時，藍(lán)色能使人變得心胸寬闊。

色彩語言中的那種超乎于物象之上的非現(xiàn)實效果，有時恰恰是藝術(shù)作品所體現(xiàn)的情感所在。色彩語言構(gòu)成的張力和色塊組合，與對比形成的色彩韻律感、節(jié)奏感，對畫作中意境的表現(xiàn)和內(nèi)在感情的傳達(dá)起著重要作用。人們在生活中不斷受到色彩美的影響，并以美麗的色彩裝飾點綴自身，通過色彩的變化來表現(xiàn)感情的精神作用。無論是古典主義時期的色彩、印象派色彩、表現(xiàn)主義時期的色彩，還是抽象派的色彩，都把色彩作為各種繪畫語言中最重要的一項，去表達(dá)畫家內(nèi)心或熱烈、或美好、或扭曲或奔放的思想感情，去描繪畫家心中之歌，給世人留下許多感動人心的巨作，成為人們世代學(xué)習(xí)的典范。

當(dāng)代繪畫的多元價值觀，讓許多繪畫者覺得無所適從。還有市場的導(dǎo)向，繪畫者面臨著更多選擇，包括藝術(shù)觀和人生觀。每種風(fēng)格、每位畫家的探索，只能是一種選擇，并不是發(fā)展的唯一出路或最佳出路。藝術(shù)家有必要從全方位去探索如何創(chuàng)造繪畫色彩的生命力，確立自己卓立不群的藝術(shù)品質(zhì)。

繪畫意義上的色彩不僅僅是對美的顏色的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，更是畫家的心與對象的色之間的碰撞與融合。色彩不僅具有物質(zhì)屬性，還承載著精神因素，具有文化性。繪畫色彩的藝術(shù)魅力在于瞬間給人留下深刻印象，并表達(dá)色彩背后所隱含的作者的思維、修養(yǎng)和精神境界。

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